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《香远益清:工笔荷花画法》内容简介：荷，花之君子者也！荷花是圣洁的象征，其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质，使古往今来很多文人墨客不吝笔墨，赞誉有加。屈原在《离骚》中说，要“制芰荷以为衣，集芙蓉以为裳”，还希望与之为邻，“筑室兮水中，茸之兮荷盖”。荷花，别名莲花、芙蕖、扶蕖、水芝、芙蓉、荷华、水华、水芙蓉，属睡莲科多年水生草本花卉。荷花全身皆是宝，莲子、根茎、荷叶、花及种子的胚芽等都可人药。莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。荷叶、荷花、莲蕊等也都是人们喜爱的药膳食品。莲子，古为珍贵食品，如今仍是高级滋补营养品。古代有秋天采莲怀念远行恋人的传统。
丹青妙手：写意花鸟画的悠远意境与笔墨乾坤 本书并非专注于工笔细致的描摹，而是致力于探索中国写意花鸟画中那份自由洒脱、浑然天成的神韵。我们深入浅出地解析了写意花鸟画的核心精神，即“写形、写意、写神”，引导读者超越单纯的物象模仿，直抵物象背后的生命律动与作者胸襟。 第一章 意在笔先：写意花鸟画的哲学根基与审美取向 写意花鸟画，植根于道家“天人合一”的哲学思想，强调“以形写神”，主张艺术的感染力来源于创作者对自然万物的深刻体悟，而非对客观事物的精确复刻。本章将首先梳理写意花鸟画自唐代徐熙“野逸”风格兴起，至宋代文人画的崛起，再到元明清时期水墨写意达到高峰的发展脉络。 1.1 师法自然与内化于心： 探讨写意画家如何将观察到的自然景象，通过自身的学养和情感进行过滤与升华。我们重点分析了“胸有成竹”的境界，即在动笔之前，物象已在心中了然于胸，笔墨只是媒介。 1.2 墨分五色与气韵生动： 深入剖析写意画对墨法的高度依赖性。浓、淡、干、湿、焦，这“五色”并非指单纯的色彩变化，而是指墨在宣纸上洇化、渗化所产生的微妙层次感和生命力。我们详细讲解了如何通过控制用笔的轻重缓急，实现墨色的丰富变化，以营造出“气韵生动”的画面效果。 第二章 笔墨的自由律动：写意笔法精要 写意画的精髓在于用笔的概括性与表现力。线条不再是勾勒轮廓的工具，而是承载情感、结构画面的主要力量。 2.1 中锋与侧锋的交替运用： 强调了中锋的圆润遒劲与侧锋的飞白恣肆如何共同构筑画面的骨架与血肉。通过大量范例，展示了如何用侧锋的“渴笔”表现枝干的苍劲，如何用湿润的中锋勾勒花瓣的润泽。 2.2 皴、擦、点、染的综合技法： 本章详细拆解了写意花卉中常用的笔墨技巧： 皴法应用： 如何将山水画中常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴，巧妙地融入表现老树、枯藤的笔触中，增加画面的苍劲感。 擦法与破墨法： 探讨了如何利用干笔快速擦扫，或采用“破墨”技法（在一层墨未干时泼入另一层墨），以创造出雾气氤氲、浑然一体的朦胧效果，特别适用于表现雨后初晴的氛围。 点法与晕染： 区分了写意花卉中的“点”——如“介字点”、“胡椒点”，它们不仅是造型手段，更是节奏的安排。晕染则侧重于表现花叶的体积感和色彩的自然过渡。 第三章 花卉主题的写意表达：从竹到梅的形态解构 本章将聚焦于传统写意花鸟画中几大核心主题的笔墨处理，强调“因物赋形，随情赋笔”。 3.1 傲骨清风：写意竹子的“节”与“气”： 竹子是写意画的试金石。我们不再拘泥于竹节的精准数量，而是关注其整体的姿态——是迎风弯折，还是劲直向上。重点分析了“一笔竹叶”的画法，如何通过叶片的疏密、浓淡，展现竹子的蓬勃生命力与文人高洁的品格。 3.2 暗香浮动：寒梅的“枝”与“骨”： 寒梅的画法重在表现“冷”与“力”。如何用焦墨勾勒老干的嶙峋，如何利用饱含水分的淡墨晕染出新生的嫩枝。花瓣的画法则多用“点厾法”，追求一朵花的精神饱满，而非花瓣的清晰结构。 3.3 硕果累累：果实的体积感营造： 针对葡萄、石榴等果实，我们摒弃了工笔的刻板描绘，转而使用“双勾填色法”与“没骨法”相结合的方式。如何利用淡墨勾勒果实的轮廓后，迅速以清水或淡色晕染，形成晶莹欲滴的体积感，表现丰收的喜悦。 第四章 意境的拓展：草虫、禽鸟与环境的点缀 写意花鸟画的画面不是孤立的花朵，而是自然生态的缩影。环境元素的加入，是提升画面意境的关键。 4.1 灵动之笔：草虫与禽鸟的瞬间捕捉： 禽鸟的画法讲究瞬间的动态。如何用迅捷的笔触捕捉麻雀的跳跃、飞鸟的回旋。草虫的描绘则要求极高的概括能力，几笔浓墨勾勒出其形态，点睛之笔在于其神态的精准把握。 4.2 空间与留白：疏密有致的布局之道： 留白（空间）在写意画中是与墨色同等重要的元素，它代表着“虚”与“静”，是想象力的栖息地。本章教授如何通过巧妙的裁剪和布局，利用大面积的空白来衬托主体，营造出“空山不见人，但闻人语响”的深远意境。 4.3 印章与题跋的完善： 艺术的完成不仅在笔墨上，也在印章和题跋的配合上。分析了印章的朱砂与墨色的对比协调，以及题跋的书法内容如何为整幅画作注入文人情怀与诗意解读，使画作真正达到“诗、书、画、印”的完美统一。 本书旨在提供一套全面且深入的写意花鸟画习练体系，带领读者进入一个更自由、更具生命张力的艺术世界。通过对笔墨语汇的掌握与对自然哲思的体悟，最终达到“笔墨不囿于形，而神韵自现”的艺术境界。
作者简介
金建成，1959年生于天津。现为天津美术家协会会员，北京工笔画会会员，兼天津市少年宫高级美术教师。画以五代、两宋为宗，多临名作，画风清新淡雅，写实而不失古韵。作品多次参加国内外画展，并被收藏。
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