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出版者:

作者:吴中伟 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970-1

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787894878601

丛书系列:

图书标签:

• 中文教材
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好的，这是一本名为《古韵新声：中国古典诗词鉴赏与创作》的图书简介，完全不涉及“当代中文”这本书的内容，力求详实、深入，并展现出专业性和人文关怀。 --- 古韵新声：中国古典诗词鉴赏与创作 卷首语：穿越时空的对话与审美重塑 中国古典诗词，是中华文明的璀璨瑰宝，是凝结了数千年历史沉淀、哲学思辨与艺术创造力的语言结晶。它不仅仅是文字的排列组合，更是古人观察世界、抒发情志、构建精神家园的独特方式。 《古韵新声：中国古典诗词鉴赏与创作》并非一本简单的“名家名篇选集”，而是一部旨在深度剖析古典诗词审美范式，并引导现代读者进行创造性转化的实用性学术专著。本书力求打通从“阅读者”到“鉴赏者”，再到“创作者”的完整路径，让读者得以真正触摸到汉字背后的韵律之美、意境之深与哲理之妙。 全书结构严谨，内容横跨先秦至清末，辅以现代审美视角进行重构和阐释，旨在恢复诗词在当代生活中的生命力。 --- 第一部分：溯源与基石——古典诗词的形制与审美体系（约400字） 本部分是理解古典诗词的理论基石，着重于解析其外在的“格律”与内在的“风骨”。 一、 诗之源流：从《诗经》到六朝的奠基 我们首先回溯《诗经》的“风、雅、颂”中蕴含的原始生命力与现实关怀，探讨《楚辞》的浪漫主义色彩对后世抒情文学的深远影响。重点解析魏晋时期，在时代动荡背景下，玄学思潮如何渗透入诗歌，形成了以“自然”和“个体生命体验”为核心的审美转向。 二、 格律的科学与艺术：声韵的几何学 详细拆解近体诗（律诗与绝句）的平仄、对仗、粘出、入韵等严苛规则。与一般的格律教学不同，本书侧重于阐释格律的内在逻辑与美学功能——格律并非束缚，而是构建稳定音韵美感的“容器”。通过大量实例对比，展示“一字之差，天壤之别”的韵脚处理和声调安排如何精确地烘托情感的微妙起伏。 三、 意境与兴发：古典美学的核心概念 深入探讨“意境”与“兴发（起兴）”的理论。意境是诗歌的灵魂，涉及情景交融的境界。本书将“兴”视为一种心理投射机制，剖析古人如何通过对客观物象的捕捉，触发内在情感的共鸣，实现“一切景语皆情语”的艺术效果。 --- 第二部分：高峰巡礼——历代流派与代表诗人深度剖析（约650字） 本部分按时间脉络，精选各时期最具代表性的诗人及其作品，进行多维度的、超越表面的文本细读。 一、 盛唐气象：雄浑与浪漫的交响 唐诗的鼎盛，在于其博大的胸襟与完美的技法。 1. 王维与孟浩然（山水田园派）： 侧重于分析其如何将禅宗的“空”与道家的“自然”融入山水描摹中，探究其“诗中有画，画中有诗”的视觉语言转换机制。 2. 李白（浪漫主义的巅峰）： 分析其诗歌中自由奔放的想象力、对盛世的赞歌与怀才不遇的孤独感，尤其关注其如何运用夸张、比拟等修辞手法来拓宽诗歌的抒情边界。 3. 杜甫（现实主义的集大成者）： 聚焦其“沉郁顿挫”的风格形成，探讨其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，解析其诗作在社会批判与人道主义关怀上的高度。 二、 中唐的变革与晚唐的细腻 中唐时期，韩愈、柳宗元力图“以文为诗”，探讨诗歌在题材和语言上的拓宽。晚唐的李商隐与杜牧，则展现了情感表达的极致精微化与象征化，尤其对李商隐诗歌中的典故运用与朦胧美进行了详尽的解读。 三、 宋词的兴起与文体的嬗变 宋代是词的黄金时代。本书将宋词置于特定的社会文化背景下考察： 1. 婉约派（柳永、李清照）： 分析其如何捕捉日常生活的细腻情感，尤其关注李清照词作中女性视角与家国之思的交织。 2. 豪放派（苏轼、辛弃疾）： 探讨他们如何将诗的磅礴气势融入词中，拓展词的题材和表现力，分析其“以议入词”的创新手法。 四、 元曲的活泼与市民气息 简要介绍元杂剧和散曲，展示诗词体裁如何向更通俗、更贴近市井生活的方向发展，保留了古典文学的生命力。 --- 第三部分：匠心独运——古典诗词的创作技法与现代转化（约450字） 本部分是全书的实践指导核心，旨在将理论应用于创作，实现“古为今用”。 一、 炼字的艺术：锤炼与点化 创作中，词语的选择决定了诗歌的质感。本书提供了一套“动词激活法”和“形容词简化法”的训练方法，教导读者如何从平庸的描述性语言中提炼出具有张力的、准确传达意图的核心词汇。例如，分析“推敲”典故，示范“工对”在不同语境下的实际应用。 二、 结构布局：起承转合的节奏控制 详细解析绝句的“凤头、猪肚、豹尾”结构，律诗的颔联、颈联的对仗安排，以及词牌的曲牌对韵律节奏的内在限定。重点在于如何在前四句布局，在后四句完成情感的爆发或收束，形成强烈的艺术张力。 三、 意象的陌生化与现代情境的嫁接 古典意象（如“梧桐”、“杜鹃”、“蒹葭”）具有深厚的文化积淀。现代创作者需要学习如何在不违背古典审美的前提下，将这些意象与现代人的情感困境（如都市疏离感、信息过载）进行有机结合。本书提供了大量的“古典框架/现代内容”的案例分析。 四、 创作实践指导 提供多组主题（如“都市夜景”、“科技反思”、“个人焦虑”）供读者进行“五言绝句模仿练习”、“七言律诗结构搭建”等训练。强调模仿不是抄袭，而是对既有范式的熟练掌握，是创新的前置步骤。 --- 结语：重拾诗心，涵养气度 《古韵新声》的终极目标，是帮助读者重建对语言的敏感度，培养一种诗意的观察世界的方式。古典诗词是心性的修炼场，它要求我们放慢脚步，去关注微小的细节，去体察时间流逝的痕迹。阅读和创作古典诗词，即是与千古文人进行心神交汇，最终提升个人精神的广度与深度。 本书适合所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的文学爱好者、中文专业学生，以及希望提升自身文字表达能力的写作人士。

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