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出版者:Thames and Hudson Ltd

作者:John Boardman

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:2001-3-5

价格:GBP 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500237779

丛书系列:

图书标签:

• Thames&Hudson
• Greek Art
• Ancient Greece
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• Rings
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• Archaeology
• Numismatics
• Classical Antiquity
• History
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希腊神话与古典艺术的交融：从神祇的传说到文明的印记 图书名称： 《奥林匹斯的回响：古希腊艺术中的神性与人性》 作者： 阿莉斯泰尔·麦克劳德 装帧与尺寸： 精装，大开本，附有全彩高清插图与地图 --- 导言：光影之下的永恒之城 当我们回望古希腊文明，我们看到的不仅仅是一系列辉煌的建筑、哲学的思辨或是军事的胜利。我们看到的是一种对“完美”的不懈追求，一种将神圣的秩序与凡人的情感巧妙编织在一起的艺术实践。本书将带领读者深入古希腊世界的精神腹地，探索艺术——从宏伟的雕塑到精致的陶器，从宏大的剧作到微小的饰物——是如何成为承载其信仰、表达其世界观的载体的。 本书并非对已逝艺术品的简单罗列，而是一次深入的文化考察。我们将探讨希腊人如何构建他们的宇宙图景，以及在那个万物有灵的时代，艺术家们如何在有限的材料中，试图捕捉无限的“理念”（Ideas）。我们将着重分析那些塑造了西方美学基石的关键母题与技法，尤其是那些在古典时期达到巅峰的艺术表现形式。 第一部分：神祇的肖像与叙事——神话的物质化 古希腊的宗教并非建立在教条化的文本之上，而是深深根植于对自然现象的拟人化理解，以及奥林匹斯十二主神那充满戏剧性的家族故事中。艺术家的首要任务，便是将这些超越凡人理解范围的神祇形象“落地”。 第一章：宙斯的面容与权力 宙斯，万神之王，他的形象需要在威严、力量与父权之间找到微妙的平衡。本章将详细考察从早期的几何风格到后期的古典盛期，宙斯形象的变化轨迹。我们将分析菲狄亚斯（Phidias）在奥林匹亚的宙斯神像的失传之美如何影响了后世的描绘，以及雕塑家如何运用“动感的静止”（Kinetism in Repose）来暗示神力的潜藏。重点将放在青铜铸造技术的发展如何使得神祇的躯体更具生命力，以及如何通过眼神和姿态来区分神祇与英雄。 第二章：阿波罗的理想与节制 与宙斯的绝对权力相对，阿波罗代表了和谐、光明、艺术与预言。他通常以“青年”（Kouros）的形象出现，这种对青春肉体的理想化，体现了希腊人对“美即是善”（Kalokagathia）的追求。本章将深入探讨古典时期的“理想化写实”——艺术家如何基于对人体的精确解剖认知，却依然进行高度选择性的提炼，以服务于阿波罗所象征的理性与节制。我们会比较公元前五世纪雅典卫城上的作品与更早期的“古风时期”（Archaic Period）作品，探究这种审美转变背后的哲学驱动力。 第三章：女性神祇的复杂性——雅典娜与阿佛洛狄忒 女性神祇的描绘展示了古希腊社会对女性角色的矛盾态度。雅典娜，以其智慧、战争策略与纯洁著称，她的形象往往是坚毅、着甲的战士；而阿佛洛狄忒，爱与美的女神，她的形象则经历了从早期被包裹的躯体，到晚期如普拉克西特列斯的《尼多斯的阿佛洛狄忒》中那种大胆的裸露。本章将分析艺术如何反映社会对女性力量的接受程度，以及“湿润衣纹”（wet drapery）技巧如何被用来在保持神圣性的同时，暗示感性与魅力。 第二部分：凡人与神话的交界——英雄的荣耀与悲剧 神祇是高不可攀的，但英雄和凡人的艺术表现则更加贴近人类的经验——冲突、奋斗、死亡与不朽。 第四章：英雄的榜样：从赫拉克勒斯到奥德修斯 英雄的形象是社会道德的试金石。赫拉克勒斯（Hercules）的十二项伟业，不仅是力量的展示，更是对人类克服自身局限的赞颂。本章将聚焦于描绘英雄劳作和挣扎的雕塑群像，分析“英雄式裸体”（Heroic Nudity）的象征意义——它不仅是体力的标志，更是道德纯洁的象征。我们还将考察陶器绘画（尤其是红绘和黑绘技术）中对史诗场景的细腻描绘，分析艺术家如何通过构图和透视来强调叙事的高潮。 第五章：死亡的仪式与哀悼的艺术 希腊人对死亡的态度是复杂的，既有对冥界的恐惧，也有对逝者英灵的尊重。本章将考察丧葬艺术，包括墓碑雕塑和葬礼壁画。重点将放在“场景化哀悼”的表现手法上，艺术家如何捕捉家人和朋友之间那种充满尊严的悲伤，以及通过精细的衣饰褶皱来表达情感的深度。这一部分的分析将关联到希腊悲剧对死亡主题的探讨，展示艺术在社会心理层面起到的抚慰作用。 第三部分：从神殿到城邦——日常生活中的视觉文化 艺术不仅服务于宗教和神话，它也是城邦政治生活、体育竞技和社会互动的重要媒介。 第六章：竞技场上的完美躯体：体育艺术的赞美 古希腊的体育运动（如奥林匹克）是神圣的祭祀活动与世俗荣耀的结合。对运动健儿的赞美，实际上是对“人是万物的尺度”（Protagoras）这一理念的艺术化实践。本章将详细剖析米隆（Myron）的《掷铁饼者》等作品中的“瞬间定格”技巧。这种对运动轨迹中一个稍纵即逝时刻的精确捕捉，体现了希腊人对时间、运动和比例的深刻理解。我们将探讨这些雕像如何被放置在公共空间，作为公民行为的典范。 第七章：家庭与财富的微观世界：饰品与日常器皿 尽管宏伟的雕塑吸引了大部分目光，但日常生活中使用的陶器和小型工艺品才是古希腊人最亲密接触的艺术。本章将转向微观层面，考察精致的食具、水罐以及用于陪葬或作为礼物的精致小件。我们会分析这些器皿上绘制的日常生活场景——宴会（Symposia）、家庭场景、以及对希腊民间信仰的表达。这些“实用艺术”揭示了阶级差异、性别角色以及物质文化的丰富性，是理解社会结构不可或缺的窗口。 结论：古典精神的遗产 《奥林匹斯的回响》最终试图阐明的是：古希腊艺术并非是僵化的教条，而是一个充满活力的对话过程——在神性与人性之间，在理想与现实之间，在秩序与激情之间。他们对比例、和谐与理性的探索，为后世的文艺复兴乃至现代主义都留下了难以磨灭的印记。通过对这些不朽杰作的深入解读，我们得以窥见一个文明如何试图在短暂的生命中，为自己争取永恒的回响。 本书收录了大量来自卢浮宫、大英博物馆及雅典考古博物馆的馆藏高清照片，并辅以专业的考古地图与年代分析图表，旨在为历史爱好者、艺术史学生以及对古典文明充满好奇的读者，提供一次全面而引人入胜的视觉与智力之旅。

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我发现这本书最独特之处在于其对“视角转换”的强调。很多关于古希腊的书籍往往聚焦于雅典或斯巴达，但这本书却花了相当大的篇幅来探讨小亚细亚、南意大利等地希腊殖民地的文化特性和它们与本土希腊世界之间的张力与融合。作者敏锐地捕捉到了不同城邦在面对外部世界时的文化适应性策略，并探讨了这种差异如何体现在他们的艺术风格和信仰体系中。例如，书中对比了爱奥尼亚和多立安风格在处理人体动态上的根本差异，并将其归因于它们不同的地理环境和社会结构。这种宏大的地理视野，极大地拓展了我对“希腊世界”的地理概念。这种叙事方式打破了传统上以雅典为中心的叙事窠臼，使得整个阅读体验更加平衡和立体。这本书不仅教你“是什么”，更让你思考“为什么会是这样”，这种批判性的引导，让读者不再是被动的知识接收者，而是积极的思考参与者。

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这本书的语言风格非常具有个人色彩，作者的叙事语调时而宏大庄重，时而又充满了对古代文明的深切同情和近乎幽默的调侃，使得原本可能枯燥的古代历史叙述变得妙趣横生。比如，在描述波斯战争中一些琐碎的政治角力时，作者的措辞充满了讽刺的智慧，仿佛作者本人就坐在旁听席上。这种拟人化的叙事策略，极大地拉近了读者与历史人物的距离。它成功地避免了将古代人物工具化、扁平化的倾向，而是努力还原他们作为“人”的复杂性。阅读至高潮部分，比如亚历山大大帝东征的影响时，作者的激情和情感溢于言表，读到酣畅淋漓之处，我甚至会放下书本，沉浸在那种历史的磅礴气势之中。总而言之，这是一本集学术深度、艺术鉴赏和优秀文学笔法于一身的杰作，它不仅仅是一本关于古代文明的书，更是一场关于人类精神和创造力的深刻对话。

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我必须承认，这本书的深度和广度远超我的预期。它不仅仅是一本概述性的历史读物，更像是一部深入到社会结构和审美观念的百科全书。在探讨古典时期的艺术成就时，作者并没有停留在对雕塑和建筑的表面描述，而是将这些艺术品置于当时的政治哲学和社会思潮的背景下进行解读。例如，书中对雅典民主鼎盛时期公共空间设计的分析，揭示了公民身份和集体认同是如何通过物质环境被构建和强化的。这种多维度的考察方式，极大地丰富了我对“古典”这一概念的理解。我特别欣赏作者对那些“失落的细节”的考证和还原工作，那些可能在其他著作中被一笔带过的日常生活片段，在这里却被赋予了重要的意义。阅读过程中，我不得不频繁地停下来查阅地图和补充材料，因为作者的论证链条非常严密，环环相扣，需要读者保持高度的专注力。这本书的价值在于它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让古人的智慧和困境在我们今日的语境下依然闪耀着光芒。

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这本书的装帧和纸质质量堪称一流，这对于一本厚重的学术性著作来说是极其重要的加分项。内页的印刷清晰，字体选择也十分考究，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是插图和图版的处理，那些精美的文物照片、手绘的遗址复原图，都以极高的分辨率呈现出来，细节纤毫毕现。我可以清晰地辨认出陶器上釉彩的质地变化，或是建筑构件上的微小刻痕。这对于我们理解古希腊工匠的技术水平和审美倾向至关重要。作者在引述和注释方面也做得非常专业，每一处关键论点都有可靠的文献支撑，体现了极高的学术严谨性。虽然这本书的内容密度很高，初读可能需要一些耐心，但一旦你适应了它的节奏，就会发现它提供的知识密度是无与伦比的。它更适合作为案头工具书，随时翻阅查证，而不是走马观花的快速阅读。

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这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配和排版都充满了古典的韵味，让人在拿起它的时候就对古希腊的文化产生了浓厚的兴趣。当我翻开第一页时，我就被作者那渊博的学识和细腻的笔触所深深吸引。书中对早期爱琴海文明的概述部分，不仅仅是罗列事实，更是通过对神话、宗教和日常生活的描绘，将那些遥远的时代生动地呈现在读者眼前。特别是关于克里特岛和迈锡尼文明的论述，作者似乎拥有“时间机器”，能够让我们清晰地感知到那些宫殿的辉煌与衰落。我尤其欣赏作者在解释复杂的历史背景时所采用的类比和叙事手法，它让一个非专业人士也能轻松进入这个迷人的世界，而不是被晦涩的学术术语所阻碍。整本书的行文流畅自然，仿佛一位经验丰富的导游，正带着你穿梭于历史的长廊之中，每一个转角都有令人惊喜的发现，那种沉浸式的阅读体验是极其罕见的。我强烈推荐给所有对古典历史、艺术史或考古学感兴趣的朋友们。

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