具体描述
This acclaimed survey of modern architecture and its origins has become a classic since it first appeared in 1980. For this fourth edition, Kenneth Frampton has added a major new chapter that explores the effects of globalization on architecture in recent years, the rise annd rise of the celebrity architect, and the way in which practices worldwide have addressed such issues as sustainability and habitat. The bibliography has also been updated and expanded, making this volume more complete and indispensable than ever.
作者简介
肯尼斯・弗兰姆普敦，1930年生，建筑师、建筑史家及评论家，曾作为一名建筑师在伦敦AA（建筑协会）建筑学院接受培训，现为美国哥伦比亚大学建筑规划研究生院威尔讲席教授。他曾任教于本学科内许多一流的院校，其中包括伦敦皇家艺术学院，苏黎世ETH学院，阿姆斯特丹伯拉杰学院（Berlage Institute），洛桑EPFL及维吉尼亚大学。他写有大量关于现当代建筑的论著，并从1986－1990年担任由密斯・凡・德・罗基金会赞助的位于巴塞罗那的EEC欧洲建筑奖评委会主席。
目录信息
PART I – Cultural Developments and Predisposing Techniques 1750 – 1939
Cultural transformations: Neo-Classical Architecture 1750 – 1900
Territorial transformations: urban developments 1800 – 1909
Technical transformations: structural engineering 1775 – 1939
PART II – A Critical History 1836 – 1967
News from Nowhere: England 1836 – 1924
Adler and Sullivan: the Auditorium and the high rise 1886 – 95
Frank Lloyd Wright and the myth of the Prairie 1890 – 1916
Structural Rationalism and the influence of Viollet-le-Duc; Gaudí, Horta, Guimard and Berlage 1880-1910
Charles Rennie Mackinstosh and the Glasgow School 1896 – 1916
The Sacred Spring: Wagner, Olbrich and Hoffman 1886 – 1912
Antonio Sant‘Elia and Futurist Architecture 1909 – 14
Adolf Loos and the crisis of culture 1896 – 1931
Henry van de Velde and the abstraction of empathy 1895 – 1914
Tony Garnier and the Industrial City 1899 – 1918
Auguste Perret: the evolution of Classical Rationalism 1899 – 1925
The Deutsche Werkbund 1898 – 1927
The Glass Chain: European architectural Expressionism 1910 – 25
The Bauhaus: the evolution of an idea 1919 – 32
The New Objectivity: Germany, Holland and Switzerland 1923 – 33
De Stijl: the evolution and dissolution of Neo-Plasticism 1917 – 31
Le Corbusier and the Esprit Nouveau 1907 – 31
Mies van der Rohe and the significance of fact 1921 – 33
The New Collectivity: art and architecture in the Soviet Union 1918 - 32
Le Corbusier and the Ville Radieuse 1928 – 46
Frank Lloyd Wright and the Disappearing City 1929 – 63
Alvar Aalto and the Nordic tradition: National Romanticism and the Doricist sensibility 1895 – 1957
Giuseppe Terragni and the architecture of Italian rationalism 1926 – 43
Architecture and the State: ideology and representation 1914 – 43
Le Corbusier and the monumentalization of the vernacular 1930 - 60
Mies van der Rohe and the monumentalization of technique 1933 – 67
The Eclipse of the New Deal: Buckminster Fuller, Philip Johnson and Louis Kahn 1934 – 64
PART III – Critical assessment and extension into the present 1925 - 91
The International Style: theme and variations 1925 – 65
New Brutalism and the architecture of the Welfare State: England 1949 – 59
The vicissitudes of ideology: CIAM and Team X, critique and counter-critique 1928 – 68
Place, Production and Scenography: international theory and practice since 1962
Critical Regionalism: modern architecture and cultural identity
World architecture and reflective practice
NEW: Architecture in the Age of Globalization: topography, morphology, sustainability, materiality, habitat and civic form 1975 - 2007
Select Bibliography
Acknowledgments
Index
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近沉迷于探究二战后城市规划中“功能主义”思潮是如何在全球范围内被不同文化语境“消化”和“扭曲”的。这本书在介绍柯布西耶的“光辉城市”概念时，虽然没有直接深入到具体的社会经济批判层面，但它对那些标准化的模块化住宅（如Unité d'Habitation）的图解和历史照片的选取，却提供了非常直观的视觉证据。我特别留意了它如何处理那些激进的公共空间设计案例，例如那些高耸入云的塔楼群，图片中总是带着一种略显疏离的镜头语言，似乎在客观地展示其几何的完美，却又在无声中留下了关于尺度感和社区缺失的巨大问号。这种处理方式非常高明，它不直接下结论，而是把分析的权力交给了读者，让你在欣赏其结构逻辑的同时，自己去琢磨这种理想主义在真实世界中落地时的种种困境。对于我这种喜欢进行批判性阅读的读者来说，它提供的“素材”远比直接的论断更有价值，激发了我去寻找更多关于社会学与建筑学交叉领域的文献。
坦率地说，这本书在讨论一些前沿的、关于数字制造和参数化设计的内容时，显得有些谨慎甚至保守，这或许是由于其出版时间所致，但作为一名关注未来趋势的研究者，我感受到了一丝遗憾。它详尽地回顾了功能主义、国际风格、解构主义等标志性阶段，但对于近十年内借助计算机辅助设计（CAD/CAM）和参数化建模所带来的空间复杂性和形态生成方式的革命，着墨不多，显得有些蜻蜓点水。例如，Zaha Hadid后期作品中那种流线型、非欧几里得几何形态的生成逻辑，在书中更多被归入“解构主义的回响”，而非作为一个独立的、由技术驱动的新范式来讨论。不过，反过来看，正是因为这种“保守”，它才更像一部可靠的“历史文献”，冷静地梳理了过去百年的主旋律。对于需要构建坚实理论基础的读者来说，这种对经典的扎实梳理，是不可或缺的奠基石，尽管它在展望未来时略显迟疑。
这本书的叙事节奏把握得相当老辣，它没有采用那种教科书式的、按时间线性推进的平铺直叙，反而更像是一部精心剪辑的电影。它会突然从对密斯·凡德罗玻璃幕墙技术的深度解析，猛地跳跃到日本战后传统木结构在现代语境下的“再生”尝试。这种跨越地域和时间线的并置，带来了强烈的对比和张力。比如，当你还在消化欧洲现代主义对“永恒形式”的追求时，马上就被引入了那些强调“场所精神”（Genius Loci）的本土化实践，那种对特定气候和材料的尊重，与前者那种“普适性”的口号形成了鲜明的对话。这种非线性的编排，反而让整个现代建筑史的脉络显得更加立体和富有辩证性，它成功地避免了将现代建筑塑造成一个单一、僵硬的西方叙事框架。我甚至觉得，这本书的编辑本身就是一位高明的策展人。
这本书的装帧设计简直是视觉盛宴。封面那干净利落的几何线条和低饱和度的色块组合，立刻就抓住了我的眼球，让人联想到包豪斯那种理性与美学的完美融合。内页的纸张选择很有考究，那种略带粗粝感的哑光质地，不仅提供了极佳的阅读手感，也使得那些建筑摄影作品——那些混凝土的纹理、玻璃的反光——显得格外有质感和深度。排版方面，文字和图片的留白处理得非常大胆和克制，特别是那些大跨页的建筑剖面图和全景照片，几乎占满了整个页面，有一种扑面而来的震撼感。我甚至可以想象设计师在斟酌每一个字体的衬线和字距时，那种近乎偏执的追求。这本书与其说是一本阅读材料，不如说更像是一件精心制作的工艺品，随便放在咖啡桌上，都能瞬间提升整个空间的现代气息。它不仅仅是记录了建筑的知识，更是将现代主义设计理念，渗透到了实体书的每一个细节之中，这本身就是对“设计为人服务”的一种绝佳诠释。
从纯粹的技术和材料学的角度来看，这本书提供的信息量是令人印象深刻的，尤其是在它探讨材料革新对建筑形态解放的影响时。我尤其对其中关于预应力混凝土（Prestressed Concrete）应用早期的案例研究非常感兴趣。书中详细描述了如何通过计算预先施加压力，使得混凝土结构可以实现更纤细的跨度和更轻盈的悬挑，这直接催生了后来的粗野主义美学中那种厚重而又似乎漂浮的体量感。它不仅仅展示了最终的成品照片，还穿插了一些早期的工程草图和结构受力分析图的局部特写，虽然大部分是黑白的，但那种严谨的工程逻辑清晰可见。这让我明白了，现代建筑的美感，绝不仅仅是风格上的选择，更是基于对新材料物理特性的深刻理解和创新性利用的结果。这种对“如何建造”的深入挖掘，远超了我对一般建筑史书籍的预期。
