具体描述
From French style under the Occupation and the "make do and mend" approach to wartime clothing shortages through issues of dress, patriotism, and propaganda to the rise of American fashion houses in the postwar period: here is a comprehensive look at the fashions and styles that emerged around the world during the 1940s.
During the Second World War, between air raids and ration lines, fashion managed to express ideals of beauty, femininity, and luxury even though patriotic and practical considerations came first. The vivid text by renowned fashion specialist Jonathan Walford details how fashion was considered not a frivolity but an aesthetic expression of circumstances in the 1940s. While Fascist states tried to create "national" styles before the war began, by 1940 the pursuit of beauty was promoted on both sides of the conflict as a patriotic duty.
From prewar to postwar, international attitudes emerge from period advertisements, images of real clothes, and firsthand accounts in contemporary publications. The result is a glorious celebration of everything from practical and smart-looking attire for air raids (hooded capes with large pockets and zippered jumpsuits) to street fashion and the creation of Christian Dior's "New Look" collection in 1947. 250 illustrations, 220 in color.
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读后感
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用户评价
坦白说，我是一个对历史题材比较挑剔的人，很多历史读物往往会陷入对年代的机械堆砌，缺乏人情味。但这本书完全避开了这个陷阱。它在严肃的学术探讨和生动的个人故事之间找到了绝佳的平衡点。书中有不少关于当时服装设计师们面对战争物资短缺时的创造力展现，比如如何用有限的布料做出最大化的视觉效果，以及他们与剪裁师之间那些充满火花的对话记录。这种对幕后故事的挖掘，让那些冰冷的设计图纸瞬间变得鲜活起来。我尤其喜欢作者在描述中展现出的一种温和的幽默感，使阅读过程充满了乐趣，完全没有传统历史书籍的沉闷感。读完后，我感觉自己不仅了解了“穿什么”，更理解了“为什么这么穿”背后的那群人的挣扎与热情。它成功地将冰冷的历史碎片，重新缝合成了一件温暖而有温度的时代织物。
评分我原以为这会是一本偏学术、略显枯燥的服饰史论著，没想到阅读体验竟是如此流畅且引人入胜。作者的叙事手法非常高明，她成功地将时尚元素与当时的文化思潮、经济状况乃至电影工业紧密地编织在一起，形成了一张密不透风的知识网络。例如，书中有一段专门分析了当时好莱坞巨星对日常着装的即时影响力，分析了某几位标志性女星如何通过一个特定的领口设计或配饰选择，迅速影响了千家万户的衣橱选择。我尤其赞叹的是它对面料和剪裁技术的细致描述，那种对亚麻、羊毛、乃至早期人造纤维的处理方式的专业解析，即便是对时尚设计略有了解的人也会感到大开眼界。它不是简单地罗列“什么流行”，而是深入探讨了“为什么流行”以及“如何实现这种流行”。读完后，我感觉自己对那个十年的审美语境有了更深层次的理解，它提供了一种全新的视角去观察那些看似简单的连衣裙和套装里蕴含的复杂历史信息。
评分这本书给我的感觉，更像是一本收藏级别的“时尚百科全书”，它的广度令人咋舌。它没有局限于巴黎和纽约的顶级时装屋，而是花了相当大的篇幅去探讨了中产阶级日常穿着的实际情况，以及不同社会阶层在遵循潮流时所做的妥协与变通。比如，它对比了昂贵的定制时装和大众成衣（ready-to-wear）的发展差异，指出正是那个十年，成衣工业开始真正崛起，使得“时尚”不再是少数富人的特权。更妙的是，它还触及了配饰、内衣乃至发型和妆容的整体造型，形成了一个完整的时代造型概念。我在阅读关于头巾和手套的章节时，简直被迷住了，那些小小的物件是如何通过材质和系法来表达时代情绪的，书中展现得淋漓尽致。它并非那种读完就束之高阁的书，我时常会翻开其中某一页，仅仅是为了欣赏那些精妙的细节图解和充满历史感的文字描述，它是一本可以反复品味的艺术品。
评分从排版和印刷工艺的角度来看，这本书达到了奢侈品级别的标准。内页的图像选择极其考究，很多都是我从未在其他渠道见过的档案照片，清晰度高到可以辨认出织物纤维的纹理。特别是对色彩的还原处理，非常到位，准确地传达了那个时期偏爱的高级灰、柔和的粉彩以及强烈的宝蓝色。这本书的结构组织也值得称赞，它不是简单的年代顺序，而是围绕几个核心的设计主题（如廓形、面料创新、社会影响）进行模块化叙述，使得读者可以根据自己的兴趣点进行深度探索。对于任何想进行服装设计研究或者历史研究的人来说，这本书都是一个极佳的参考资料库，它的索引做得非常细致，方便查阅特定元素。总的来说，这是一次从视觉、智识到触觉的全方位体验，它不仅仅是记录，更是对那个黄金时代服饰美学的深度致敬。
评分这本书简直是一场视觉盛宴，光是翻开第一页，我就被那种浓郁的、仿佛能触摸到的时代气息所笼罩。装帧设计本身就透露着一种精致的复古感，厚实的纸张带着淡淡的油墨香，让人忍不住想多闻几下。内容上，它极其详尽地梳理了那个年代女性服饰的演变脉络，从战时的实用主义到战后的浪漫回归，每一个转折点都被细腻地描摹出来。我特别喜欢其中关于“新风貌”（New Look）的章节，作者不仅仅是简单地展示了那些夸张的收腰和蓬松的裙摆，更深入挖掘了这种风格背后的社会心理——那是经历过物资匮乏后，人们对美好与奢华的集体渴望的集中爆发。书里收录的大量高清老照片和当时的时尚插画，色彩饱和度极高，仿佛能穿透时间，直接看到那些穿着精致套装、戴着小礼帽的女士们在街头自信地行走。对于任何一个痴迷于服装史，尤其是战后初期欧洲和美国时尚的人来说，这本书的价值是无可估量的，它远超出一本普通的时尚图鉴，更像是一部微缩的社会变迁史。
评分四十年代的时尚充分证明了劳动人民的智慧是无穷的。
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评分40年代的服装果然是我最爱的~
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