Andrey Tarkovsky was the most important Russian filmmaker of the post-war era, and one of the world’s most renowned cinematic geniuses.
Tarkovsky’s films are characterized by metaphysical themes, extended takes, an absence of conventional dramatic structure and plot, and a dream-like, visionary style of cinematography. They achieve a spiritual intensity and transcendent beauty that many consider to be without parallel.
He directed the first five of his seven films – Ivan’s Childhood, Andrei Rublev, Solaris, Mirror and Stalker – in the Soviet Union, but in 1982 defected to Italy, where he made Nostalgia. His final film, The Sacrifice, was produced in Sweden in 1985.
This book presents extended sequences of stills from each of the films alongside synopses and cast and crew listings. It includes reflections on Tarkovsky’s work from fellow artists and writers including Jean-Paul Sartre and Ingmar Bergman, for whom Tarkovsky was ‘the greatest, the one who invented a new language.’
Extracts from Tarkovsky’s own writings and diaries offer a wealth of insights into his poetic and philosophical views on cinematography, which he described as ‘sculpting in time’. The book also reproduces many personal Polaroid photographs that confirm the extraordinary poetic vision of a great artist who died aged only 54, but who remains a potent influence on artists and filmmakers today.
Andrey A. Tarkovsky is the director’s son.
Hans-Joachim Schlegel is a film historian and editor and translator of the writings of Sergei Eisenstein and Andrey Tarkovsky.
Lothar Schirmer is a renowned publisher based in Munic
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这本小说展现了一种近乎病态的,对时间流逝和记忆残留的迷恋。作者的笔触细腻入微,每一个场景的描绘都仿佛带着一层蒙着薄雾的滤镜,让人感觉既熟悉又遥远。故事的主人公在追寻某个失落的信物或秘密的过程中,不断地与自己的过往纠缠不清,那些闪回的片段并非简单的叙事工具,而更像是潜意识的涌动,将现实的脉络彻底打乱。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,无论是冰冷的石头建筑,还是那片永不平静的湖泊,都成了人物内心挣扎的物质投射。阅读的过程像是一场漫长的,有些令人窒息的冥想,你必须完全沉浸其中,才能捕捉到那些转瞬即逝的情绪波动。这不仅仅是关于一个人的旅程,它更像是一部关于“存在感”的哲学探讨,质疑着我们所把握的现实是否真实可靠,或者说,我们所珍视的记忆是否只是自我欺骗的华丽外衣。读完后,留下的不是一个完整的故事,而是一串需要自己去串联的,充满象征意义的碎片。
评分探讨人与故土、人与历史之间的复杂关系,是贯穿全篇的母题。这里的“故土”并非地理上的坐标,而是一种精神上的根源性缺失。主人公似乎永远在流浪,寻找一个他自己也说不清的“家”或“真理之地”。我感受到了那种深深的、源自文化断裂带来的焦虑感。作者没有提供任何慰藉或解决方案,他只是忠实地记录了这种寻找的徒劳和痛苦。这种对根源性困境的直面,使整部作品蒙上了一层厚重的悲剧色彩。它毫不留情地揭示了人类在宏大历史面前的渺小和无力,以及我们为了对抗这种虚无所做的种种徒劳的努力。读完之后,你会有一种莫名的沉重感,仿佛自己也背负了书中人物那无法卸下的精神重担,久久难以释怀。
评分我必须承认,这本书的叙事节奏极其缓慢,甚至可以说是一种近乎折磨人的拖沓。如果期待那种情节紧凑、冲突激烈的阅读体验,那绝对会大失所望。整本书似乎都在一个低沉、压抑的音调上持续震动,仿佛一台老旧的留声机,卡在了一个重复的、令人不安的音轨上。作者似乎对“行动”本身兴趣不大,更热衷于描绘角色在特定空间内,那种近乎静止状态下的心理活动。大量的内心独白和对自然景象的冗长描述占据了主要的篇幅。这使得阅读过程需要极大的耐心和专注力,稍一走神,就容易迷失在那些哲学性的喃喃自语中。不过,对于那些偏爱意识流写作,或者痴迷于挖掘人类精神深处隐秘角落的读者来说,这或许正是它独特的魅力所在。它要求你慢下来,用一种近乎朝圣的心态去对待每一个词语的选择和句子的断裂。
评分这是一部充满了隐喻和宗教象征的作品,阅读它更像是参与解谜,而不是被动接受信息。我发现自己不得不频繁地停下来,查阅一些关于东方哲学或古代仪式的背景资料,以期能更好地理解作者刻意设置的那些模糊不清的符号。书中的角色,他们似乎更像是某种理念的载体,而非丰满的个体。他们的对话常常是含糊不清的,充满了双关和反讽,很少有直截了当的交流。这种“不说透”的处理方式,一方面保留了极大的阐释空间,让每个读者都能构建出属于自己的解读系统;但另一方面,也让初次接触的读者感到强烈的疏离感和挫败感。那种“明明感觉抓住了什么,却又瞬间溜走”的状态贯穿始终。它不是一本可以轻松置于床头消遣的读物,它需要你全神贯注地去“解码”。
评分这部作品在视听感官上的冲击力是毋庸置疑的,尽管它纯粹是文字构成的。作者有一种非凡的魔力,能够将具体的感官体验——比如雨滴击打玻璃的声响、泥土的腥味,甚至是光线穿过窗棂时形成的光斑——用文字精准地捕捉并放大。阅读时,我几乎能闻到那种潮湿、腐朽的气息,看到那些模糊的、晃动的影像。它不像传统的叙事文学,更像是一部被文字化的先锋电影的分镜稿,充满了强烈的视觉冲击力和非线性的剪辑感。故事的逻辑性在这里退居二线,取而代之的是一种纯粹的“氛围构建”。如果你喜欢那种将读者直接抛入特定环境,让他们自行适应并感受其压力的写作风格,那么这本书无疑是提供了一场沉浸式的感官盛宴,尽管这场盛宴略显苍白和冷峻。
评分不过大半本的盗版碟像素截图真是不够诚意
评分不过大半本的盗版碟像素截图真是不够诚意
评分The main thing is that I have ceased to interest myself.Perhaps this is where my love for myself starts. So do I.
评分The main thing is that I have ceased to interest myself.Perhaps this is where my love for myself starts. So do I.
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