具体描述
时装设计元素：结构与工艺，ISBN：9787506462600，作者：（英）费舍尔 著，刘莉 译
作者简介
安妮特·费舍尔，是伦敦创意艺术学院（Unive rsity College of the C reative A rts，London）的讲师，主教服装结构、纸样裁剪、立体裁剪和男女装工艺等课程她同时也在英国中央圣马丁学院（Cent ral Saint Ma rtins）教研究生“创新纸样裁剪”课，还兼作朱利安·麦克唐纳德（Julien Macdonald）作品发布的助手安妮特在时装业有15年的从业经历.涉足的领域从高级时装到童装她的名字经常与VivienneWestwood、Givenchy高级时装和《博达现代》（Burda Moden）杂志这样杰出的名字联系在一起。
目录信息
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读后感
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用户评价
**初遇，惊艳时光的色彩交响** 拿到这本《时装设计元素》纯属偶然，是在一个午后，我信步走进一家久负盛名的书店，就被它素雅而充满设计感的封面所吸引。书的质感温润，触手可及的纸张散发出淡淡的书香，瞬间勾起了我内心深处对美的渴望。迫不及待地翻开，我仿佛闯入了一个色彩斑斓、线条流畅的奇妙世界。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将设计理念以一种极具视觉冲击力的方式呈现出来。每一页都像一幅精美的画作，仔细品味，你能感受到设计师在色彩运用上的大胆与细腻，在廓形塑造上的匠心独运，以及在面料肌理上的别出心裁。书中对于经典的元素分析，并非简单罗列，而是深入浅出地剖析了这些元素是如何在历史的长河中演变、融合，最终成为时尚语言的一部分。我尤其被那些关于“留白”的解读所打动，它让我明白，真正的设计并非繁复的堆砌，而是懂得适时地“减法”，让空间去呼吸，让情感去流淌。每一张图片都经过精心挑选，它们不仅仅是静态的展示，更像是活生生的案例，诉说着设计背后的故事和灵感来源。我常常会花上半个下午，沉浸在这些图片和文字的对话中，试图捕捉那些微妙的联系，理解那些隐藏在表象之下的设计哲学。这本书的出现，让我对“美”有了更深层次的理解，它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是一种情感的共鸣，一种对生活态度的表达。它让我开始重新审视自己身边的服饰，不再是被动的接受者，而是带着探究和欣赏的眼光去感受其中的设计智慧。
评分**审美疲劳的解药，重拾发现美的眼睛** 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被各种各样的流行元素轰炸，久而久之，很容易产生审美疲劳，对“美”的感知也变得麻木。而《时装设计元素》就像是一剂清凉的解药，它让我重新找回了发现美的眼睛。这本书并非是教你如何追逐潮流，而是引导你去理解“为什么”某个元素会成为流行，去探究美的本质。书中关于“历史与文化”对设计的影响的分析，让我看到了流行趋势的根源，也让我理解了那些经典元素为何能够经久不衰。它让我明白，很多时候，所谓的“流行”，只是对过往经典的重新演绎和创新。读到关于“社会与时代”背景对服饰变迁的描述时，我更是恍然大悟，原来服装不仅仅是装饰，更是历史的见证，是社会变迁的缩影。这本书让我学会了从更宏观的角度去审视时尚，不再是被动地接受，而是带着批判性和探究性的眼光去解读。它让我重新审视自己的衣橱，不再是盲目地购买，而是更有目的地去选择，去思考，我所选择的每一件衣服，是否真的符合我的审美，是否能够传递出我想要表达的态度。这本书让我摆脱了审美的困境，重新找回了对“美”的敏感度和鉴赏力。
评分**从“欣赏者”到“思考者”，一次认知的飞跃** 《时装设计元素》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次认知的飞跃。我曾经只是一个纯粹的时尚“欣赏者”，看到好看的衣服就喜欢，但却说不出个所以然。而这本书，像一把钥匙，为我打开了通往“思考者”的大门。它让我不再停留在表面的“好看”，而是开始去探究“为什么好看”，去理解设计背后的逻辑和价值。书中关于“创新与传承”的章节，让我看到了设计师如何在尊重历史的基础上，不断地突破和创新。它让我明白，真正的创新并非是无源之水，而是建立在对经典的理解和运用之上。我开始尝试去分析一件衣服的设计，去思考它的灵感来源，它的设计手法，以及它所想要传达的情感。这种由“欣赏”到“思考”的转变，让我对时尚有了更深刻的理解，也让我对生活有了更丰富的体验。我不再仅仅是被动地接受潮流，而是能够主动地去选择，去搭配，去表达自己的个性和态度。这本书，让我看到了时尚背后蕴含的无限可能，也让我看到了自己在这方面的潜力。
评分**一次跨越时空的对话，关于美的永恒** 《时装设计元素》带给我的，不仅仅是关于时装设计的知识，更像是一次穿越时空的对话，与无数伟大的设计师进行思想的碰撞。书中的案例分析，常常会追溯到设计的源头，例如古希腊雕塑的比例美学，或者文艺复兴时期服饰的繁复华丽，让我看到了设计的基因是如何在历史的长河中传承和演变。我特别喜欢书中关于“经典元素”的解读，它不仅仅是列举出哪些元素是经典的，更重要的是，它深入地剖析了这些元素之所以成为经典的内在逻辑。例如，对“褶皱”的探讨，它从古代服饰的实用功能，到现代服饰的情感表达，层层递进，让我理解了褶皱的丰富含义，它既可以象征优雅，也可以表达动感。书中还对不同文化背景下的设计元素进行了比较，让我看到了世界时尚的多样性和包容性。读到关于东方服饰的章节时，我被那些简洁的线条和内敛的韵味所吸引，它与西方服饰的张扬和大胆形成了鲜明的对比，却同样充满了生命力。这本书让我明白，美是没有国界的，设计语言是共通的，而每一个文化都有其独特的审美视角。每一次翻开这本书，都像是在进行一场心灵的洗礼，它让我对“美”有了更广阔的认知，不再局限于眼前的潮流，而是能够感受到跨越时空的永恒魅力。
评分**不仅仅是理论，更是实践的灯塔** 在我收藏的许多设计类书籍中，《时装设计元素》无疑是其中最实用、最有价值的一本。它不像某些著作那样，仅仅停留在理论的层面，而是将抽象的设计概念，转化为可以直接指导实践的工具。我尤其赞赏书中关于“结构与廓形”的分析，它不仅仅讲解了不同的剪裁手法和立体剪裁的原理，更通过大量的实例，展示了廓形如何塑造人体线条，如何传达设计师的思想。例如，书中对茧形、A字形、H形等经典廓形的解读，让我对这些看似简单的轮廓有了全新的认识，原来它们背后蕴含着如此丰富的设计考量。读到关于“功能性与装饰性”的章节时，我深有感触。过去我可能更倾向于追求纯粹的美观，而这本书让我意识到，真正的优秀设计，往往是功能与美观的完美结合。无论是巧妙隐藏的口袋，还是兼具装饰作用的拉链，都体现了设计师对穿着者需求的细致关怀。书中还提供了一些非常具有启发性的“设计练习”，虽然我尚未全部尝试，但仅仅是阅读这些练习，就已经让我的思维活跃起来，开始尝试用不同的角度去审视一件衣服，去思考它的材质、它的剪裁、它的细节，是如何共同作用，最终成就一件完整的作品。这本书已经成为我衣橱整理和日常穿搭的“秘密武器”，我常常会翻阅其中的某一页，然后对着镜子里的自己，进行一些小小的调整，惊喜地发现，原来一个小小的改变，就能带来截然不同的视觉效果。
评分**构建清晰的设计脉络，逻辑严谨的知识体系** 我一直认为，任何领域要深入学习，都需要一个清晰的知识体系和逻辑脉络。《时装设计元素》在这方面做得非常出色。它并没有将时装设计的所有元素一股脑地抛给读者，而是循序渐进，层层递进地进行梳理。从最基础的色彩、廓形，到更为复杂的结构、材质，再到抽象的情感、文化，每一个章节都像是一块精心雕琢的拼图，最终构成了一幅完整的时装设计全景图。我尤其欣赏书中对于“对比与和谐”的讲解，它让我明白了设计并非是单调的模仿，而是如何在元素之间找到平衡，如何在看似矛盾中创造出令人惊艳的效果。书中通过大量的实例，展示了如何运用色彩的冷暖对比、材质的软硬对比、廓形的松紧对比等，来达到视觉上的冲击力和情感上的共鸣。这种严谨的逻辑分析，让我能够清晰地理解设计背后的原理，不再是凭感觉去臆测。它帮助我构建了一个属于自己的设计知识体系，让我能够更好地去分析、去理解、去欣赏一件服装。如今，当我再看到一件设计独特、令人赞叹的服装时，我不再仅仅是惊叹于它的美，更能从中解读出它所蕴含的设计逻辑和匠心独运。
评分**一本唤醒潜能的灵感宝典** 老实说，我购买《时装设计元素》的初衷，更多的是抱着一种好奇心，想看看市面上关于设计类的书籍，是否能提供一些新的视角。我是一个对时尚有着浓厚兴趣但并非科班出身的业余爱好者，总觉得自己在搭配和审美品味上总欠缺那么一点“火候”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往专业领域的大门，但又没有那种令人生畏的距离感。它用一种非常亲切、易于理解的方式，将时装设计的核心要素进行了系统性的梳理。我印象最深刻的是关于“比例”的章节，书中通过大量的图例，生动地展示了不同比例关系如何影响服装的视觉效果，以及设计师如何巧妙地运用黄金分割、负空间等原理来达到和谐统一的美感。这让我恍然大悟，很多时候我们觉得某件衣服“穿起来不好看”，并非款式问题，而是比例失调。此外，关于“纹理与图案”的探讨也极其精彩，它不仅仅是介绍了常见的印花和提花，更深入地挖掘了不同纹理所能带来的情感表达，例如丝绸的柔滑与皮革的粗犷，羊毛的温暖与亚麻的清爽，这些细微之处，构成了服装的灵魂。书中还提到了许多历史上的经典设计，通过对比分析，让我看到了设计的传承与创新。我常常会一边阅读，一边在脑海中构思自己的穿搭，尝试将书中的理论运用到实践中。这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一位循循善诱的导师，它激发了我对设计的热情，让我看到了自己在这方面的潜能。
评分**那些被忽略的“小确幸”，关于设计的温度** 在《时装设计元素》中，我发现了许多过去被我忽略的“小确幸”，这些微小的细节，却透露出设计的温度和人性的关怀。例如，书中关于“拉链与纽扣”的细节处理，不仅仅是关注其功能性，更会提及不同材质、不同形状的拉链和纽扣，如何在视觉上和触觉上影响整体的穿着体验。那些隐藏在衣襟里的精致内衬，或者领口处巧妙的衬里设计，虽然不常被人注意到，却能极大地提升穿着的舒适度和品质感。书中还提到了许多关于“人体工程学”的设计理念，例如肩部的弧度设计，如何才能让穿着更舒适，袖子的长度，如何才能更好地修饰手臂线条。这些看似微不足道的细节，却体现了设计师对穿着者的尊重和体贴。读到这些内容时，我常常会想起自己曾经拥有过的一些衣服，它们可能设计并不张扬，但穿着却异常舒适，让我忍不住想要反复穿着。这本书让我明白，真正的设计，不仅仅是外在的华丽，更是内在的考量，是对穿着者需求的深度理解和关怀。它让我学会去欣赏那些“看不见的”设计，去感受那些隐藏在细节中的温暖。
评分**细节之处见真章，设计思维的启蒙** 我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，这也是我当初被《时装设计元素》所吸引的原因之一。这本书在细节的处理上，做得非常出色。它不仅仅是关注宏大的设计理念，更将目光聚焦在那些往往被忽略的“小”元素上，但正是这些“小”元素，构成了设计的灵魂。例如，关于“纽扣、拉链、口袋”的章节，我原以为只是简单的功能性配件介绍，但这本书却从它们的设计史、材质选择、颜色搭配，甚至是缝制工艺等多个角度进行了深入探讨。这让我意识到，即使是一个小小的纽扣，也蕴含着设计师的巧思和对整体风格的考量。书中对于“缝线与装饰”的分析也同样精彩，它让我明白，一件衣服的完成度，往往体现在那些不易察觉的细节上。恰到好处的撞色缝线，或者精致的手工刺绣，都能为服装增添无限的亮点。这本书最令我醍醐灌顶的是，它教会了我如何“阅读”一件衣服。通过对书中元素的学习，我开始能够从一件衣服的细节之处，去推测设计师的思路，去理解它的价值所在。这种“设计思维”的启蒙，让我对服装有了更深刻的理解，也让我对生活中其他领域的设计，产生了更强的兴趣。我常常会带着书中学习到的知识，去观察身边的物品，发现隐藏在寻常事物中的不寻常的设计智慧。
评分**不仅仅是“看”，更是“感受”与“创造”** 《时装设计元素》最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本能让你“感受”并激发你“创造”的书。我曾一度认为，时装设计是少数专业人士的领域，与我这样的普通人无关。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它用一种非常具象化的方式，将设计元素分解开来，让我们这些非专业人士也能窥见设计的奥秘。书中关于“情感与氛围”的章节，让我印象最为深刻。它不是简单地告诉你某种颜色代表什么，而是引导你去感受不同色彩、不同材质、不同廓形所能传达的情绪和氛围。例如，一袭红色的长裙，它可以是热情奔放的，也可以是沉静内敛的，这取决于设计师如何运用它的剪裁、面料和细节。这本书让我开始意识到，服装不仅仅是蔽体的衣物，更是情感的载体，是个人风格的表达。读到关于“主题与概念”的章节时，我被那些设计师如何从一个抽象的概念出发，最终转化为一件件具有生命力的服装所深深吸引。这激发了我内心深处的创造欲望，开始尝试将自己对生活的感受，通过服装来表达。虽然我还没有真正开始设计，但这本书已经在我心中埋下了一颗种子，让我开始思考，我希望我的穿着，能够传达出怎样的信息，希望我所选择的每一个元素，都能有其独特的意义。
评分这本讲解比较全面，作为初学入门很不错。各种常见工艺简介。
评分讲解的很清楚，很完整
评分印象最深的在宿舍看完 拿着书去了学校的实习工厂 找碎布把介绍的几种缝发都缝了一遍
评分这一系列的书都大力推荐！结构与工艺是讲如何利用服装的制作工艺，来提升自己的结构设计，是整个系列里面要求动手能力最强的一本~
评分这本讲解比较全面，作为初学入门很不错。各种常见工艺简介。
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