世界美术名作二十讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:傅雷

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2010-06

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108034359

丛书系列:傅雷著译作品四种

图书标签:

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《世界美术名作二十讲》是一本引领读者跨越时空，徜徉于人类文明瑰宝——绘画艺术海洋的入门读物。本书精选了二十件极具代表性的世界绘画杰作，通过细致入微的赏析，带领读者走进艺术家的心灵世界，感受不同时代、不同地域的文化风情与艺术精神。 本书的结构严谨，选取的作品涵盖了从古希腊罗马雕塑的灵感源泉，到文艺复兴时期大师们的辉煌成就，再到印象派、后印象派、现代艺术等各个关键时期和流派的代表性画作。每一讲都聚焦于一件具体的作品，作者并非简单罗列事实或生平，而是深入剖析作品的创作背景、艺术风格、表现手法以及其在艺术史上的重要意义。 在赏析过程中，本书注重引导读者观察画面的色彩运用、线条勾勒、构图安排以及光影的处理。例如，在解读达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者会细致讲解“晕涂法”如何塑造人物脸部柔和的立体感，以及蒙娜丽莎那神秘莫测的微笑背后所蕴含的哲学思考。在品味梵高的《星月夜》时，则会着重分析艺术家澎湃的情感如何通过扭曲的笔触和鲜明的色彩得以宣泄，以及他如何捕捉夜空下生命的律动。 除了对作品本身的深入解读，本书还巧妙地将艺术作品与其所处的历史、文化和社会语境相结合。读者可以通过书中的讲解，了解绘画是如何反映一个时代的思潮、宗教信仰、政治变动以及人们的生活方式的。比如，在欣赏卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》时，读者不仅能感受到他戏剧性的光影运用，更能理解他将神圣的主题置于寻常人间的现实主义手法，以及这背后所体现的巴洛克艺术的反宗教改革背景。 本书并非枯燥的艺术理论说教，而是充满了人文关怀和探索的乐趣。作者以生动有趣的语言，将抽象的艺术概念转化为易于理解的赏析要点，让即使是艺术初学者也能从中获得启发和享受。它鼓励读者用自己的眼睛去发现美，用心灵去感受艺术的魅力。 《世界美术名作二十讲》不仅仅是一本介绍画作的书，更是一把开启艺术欣赏之门的钥匙。它旨在培养读者独立思考和鉴赏的能力，让艺术不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入日常生活、滋养心灵的精神食粮。通过二十讲的旅程，读者将学会如何“看懂”一幅画，如何理解艺术家创作的意图，从而更深刻地体会人类文明的丰富性与创造力。 本书的价值在于它提供了一个系统而又充满趣味的学习路径，让读者在短时间内接触到世界艺术史上的重要里程碑，并建立起初步的艺术鉴赏框架。它适合所有对艺术感兴趣的人，无论是想要系统了解艺术史的学生，还是希望提升生活品味、丰富精神世界的普通读者，都能从中受益匪浅。它是一次视觉的盛宴，也是一次心灵的洗礼，帮助读者构建起一个更加广阔的艺术视野，发现艺术隐藏在生活中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

书的内容当然没得说。高分评论都说到了。傅雷先生不仅是用识见，而是用胸襟和情怀，在介绍这些艺术家和自己对他们及其作品的感受与意见。书本的制作也是良心，纸张与印刷让人舒心。 作为一个吐槽役，我当然还是……挑刺。因为最近跟人吵得心累，所以提前说一下，挑刺的目的不是...  

评分☆☆☆☆☆

电影《死亡诗社》里的Keating老师对学生说，诗歌的好坏不重在词句的分析，而在于其表述对生活的理解和感受。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的也是同一种思想：艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，简直就像是在一场跨越时空的盛大艺术沙龙中漫步，每一页都充满了惊喜和启迪。《世界美术名作二十讲》这本书，以一种极其亲切而又不失专业深度的方式，为我打开了一扇通往人类艺术宝库的大门。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位见多识广的朋友，娓娓道来每一幅名作背后的故事，让你在轻松的氛围中，不知不觉地被艺术的魅力所俘获。我尤其喜欢书中对每一幅作品色彩运用和构图的解读，那感觉就像是被老师手把手地教导，那些曾经模糊的色彩层次和巧妙的线条安排，瞬间变得清晰而富有生命力。书中的叙述也极具画面感，仿佛我正站在画作前，亲眼目睹着莫奈笔下的光影流转，感受着梵高笔触中的炙热情感，或是惊叹于达芬奇对人体结构的精妙把握。更让我着迷的是，作者并没有仅仅停留在对作品本身的赞美，而是深入挖掘了艺术家创作的时代背景、社会环境以及他们各自的生活经历，这些信息如同点睛之笔，让每一幅画作的生命力得以升华，也让我们对艺术家的创作动机有了更深刻的理解。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看画，更是在与历史对话，与人类的智慧和情感交流。它让我重新审视了艺术在我生活中的位置，不再是遥不可及的高雅殿堂，而是触手可及的、能够滋养心灵的宝贵财富。那些曾经被我忽略的细节，在书中被放大、被解读，让我恍然大悟，原来艺术的精髓就藏在这些看似平凡的笔触和色彩之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界美术名作二十讲》给我的感觉，就像是获得了一张通往艺术殿堂的VIP通行证，让我能够以前所未有的方式，近距离地接触和理解那些伟大的艺术作品。作者在阐述作品时，并没有采用那种堆砌专业术语的方式，而是选择了一种非常接地气的讲解模式。他会像一位经验丰富的导游，带领我们穿梭于不同的艺术时期，介绍各个时代的代表性作品。我尤其喜欢书中对于不同画家创作风格的对比分析，例如，他能清晰地指出伦勃朗的光影运用与卡拉瓦乔的明暗对比有何不同，以及它们各自所产生的视觉效果和情感影响。这种对比分析，让我能够更深入地理解不同艺术家在处理同一主题或相似技法时所展现出的独特个性和艺术追求。书中关于色彩的讲解也让我受益匪浅，那些关于冷暖色调、对比色、互补色的运用，以及它们如何在画面中营造出不同的氛围和情感，都通过作者的笔触变得生动而易于理解。我曾经觉得莫奈的画作之所以迷人，仅仅是因为它们色彩斑斓，但读了这本书后，我才明白，那是一种对光线瞬间变化的精妙捕捉，是一种对自然界瞬息万变的敏锐洞察。作者还强调了作品的背景信息，比如社会历史、宗教文化，这些因素是如何潜移默化地影响了艺术家的创作，使得我们对作品的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《世界美术名作二十讲》这本书的时候，我并没有抱有多大的期待，因为我总觉得艺术品鉴这类书籍会比较枯燥乏味。然而，这本书完全超出了我的预料，它用一种极其生动活泼的语言，把我带进了一个充满魅力的艺术世界。作者的叙述方式非常具有画面感，他会用饱含情感的文字，描绘出艺术家创作时的场景，或是作品本身所蕴含的动人故事。我尤其喜欢书中对人物情感的刻画，比如，他会详细分析一幅肖像画中人物眼神的微妙变化，或是肢体语言所传达出的复杂情绪，这让我感觉自己仿佛能够与画中的人物进行心灵的对话。而且，作者在讲解时，还会穿插一些关于艺术史上的轶事和传说，这些生动有趣的细节，让冰冷的艺术史变得鲜活起来，也让我对艺术家们的创作动机和生活经历有了更深刻的理解。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和感受艺术的美，我开始对一些作品产生自己的看法和解读，而不是仅仅停留在作者的观点上。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直观感受，就是它大大拓宽了我的艺术视野。《世界美术名作二十讲》这本书，就像是一张精心绘制的艺术地图，带领我探索了从古至今，从东方到西方的无数艺术瑰宝。作者在选择作品时，既有那些耳熟能详的经典之作，也有一些可能不那么为人所知，但同样具有独特价值的作品，这让我看到了艺术的广度和深度。我特别喜欢书中对作品色彩和光影的分析，例如，他会详细描述梵高《星夜》中那种流动的笔触和深邃的蓝色是如何营造出一种梦幻般的氛围，又或是如何解读伦勃朗在《夜巡》中利用光影的戏剧性处理来突出人物的性格和故事情节。这种对视觉元素的深入解析，让我不再只是“看”，而是开始“赏”和“品”。而且，作者在讲解时，还会经常将不同的作品进行对比，比如，他会比较不同时期艺术家对同一主题（例如圣母子形象）的演绎，让我们看到艺术风格随着时代和文化背景的变化而产生的巨大差异。这种对比性的讲解，非常有助于我们理解艺术发展的脉络和不同艺术流派的特点，让我能够更清晰地认识到，艺术是如何不断地创新和演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界美术名作二十讲》，真的像一位善解人意的朋友，耐心地引导我走进艺术的殿堂。我曾经觉得，很多艺术作品太过抽象，难以理解，但在这本书中，作者用一种极其平实而又充满智慧的语言，为我一一揭开了它们的神秘面纱。我尤其赞赏书中对作品构图和线条的分析，他会详细解释艺术家是如何运用黄金分割、对角线构图等原理来达到视觉上的和谐与平衡，或是如何通过不同粗细、方向的线条来塑造物体的体积感和空间感。这些看似专业的术语，在作者的笔下变得通俗易懂，让我能够清晰地看到艺术家在创作过程中所付出的心血和思考。而且，作者在讲解时，还会经常将不同的艺术作品进行横向和纵向的对比，比如，他会比较不同时期艺术家对同一主题（例如人物肖像）的演绎，或是比较不同文化背景下艺术家对相同题材（例如神话故事）的创作手法。这种多角度的比较，极大地加深了我对艺术史发展脉络和不同艺术流派特点的理解，让我能够更全面地认识到艺术是如何在传承与创新中不断发展的。

评分☆☆☆☆☆

《世界美术名作二十讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗涤和升华。作者在讲解作品时，总是能够触及到艺术最本质的灵魂，他不仅仅关注技巧和形式，更重要的是作品中所蕴含的情感、思想和哲学。我特别喜欢书中对作品意境的解读，例如，他会分析一幅风景画是如何通过构图、色彩和光影来营造出一种宁静致远的氛围，或是如何通过笔触的粗犷与细腻来表达艺术家内心的激荡。这种对意境的把握，让我感受到了艺术所能达到的精神高度。而且，作者在讲解时，还会引用一些文学作品、诗歌，或是当时社会流行的哲学观念，来帮助我们理解艺术作品所处的文化语境，这种跨领域的解读，让艺术不再是孤立的存在，而是与人类文明的进程息息相关。读这本书，我感觉自己仿佛在与一位伟大的智者进行对话，他用艺术的语言，向我展示了生命的丰富多彩和人类精神的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像一个宝箱，每次翻开，都能挖掘出新的惊喜。《世界美术名作二十讲》的语言风格非常吸引人，它不像一些教科书那样板着面孔，而是充满了温度和人情味。作者仿佛是一位老朋友，在用轻松幽默的语言，与你分享他对艺术的热爱和独到见解。我尤其喜欢书中对不同时期艺术思潮的梳理，比如，从中世纪的宗教艺术过渡到文艺复兴时期的理性主义，再到后来的浪漫主义和现代主义，作者都能用清晰的逻辑和生动的例子，将这些复杂的演变过程呈现在我眼前。我曾经对文艺复兴时期那些充满人文关怀的作品感到好奇，而这本书让我明白了，那不仅仅是对古希腊罗马文化的复兴，更是一种对人类价值和个体尊严的重新发现。作者在讲解过程中，还会引用一些文学作品、哲学思想，甚至是当时的社会新闻，来帮助我们理解艺术作品产生的时代背景，这种跨学科的解读方式，让艺术不再是孤立存在的，而是与人类文明的方方面面紧密相连。读这本书，我感觉自己像是在进行一场知识的“寻宝”，每一次阅读都能获得新的发现和启发，让我对世界和艺术的理解都上升了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品应该是“懂”了才觉得美，但《世界美术名作二十讲》这本书，让我体会到“美”也可以是先于“懂”而存在的，而这本书的价值，就在于它能帮助我们去“懂”。作者的讲解方式非常有条理，他不会上来就抛出复杂的理论，而是循序渐进地引导读者进入艺术的世界。我特别欣赏书中对不同艺术媒介的讨论，比如，油画、水彩、雕塑、版画等等，它们各自的特点、表现力以及在艺术史上的演变，作者都进行了细致的阐述。例如，在讲解雕塑时，作者不仅介绍了古希腊罗马时期的经典作品，还详细描述了米开朗琪罗《大卫》的创作过程，以及它如何展现了文艺复兴时期对人体美的极致追求。这种对不同艺术形式的全面介绍，让我意识到艺术的多样性和丰富性，也让我看到了不同艺术家在选择不同媒介时所展现出的独特创意和技艺。而且，书中对于作品中人物表情、姿态的解读也非常到位，例如，作者会分析一幅画中的人物是如何通过眼神和肢体语言来传达内心的情感，这种解读方式，让我能够更深入地理解作品所要表达的情感和故事，也让我对艺术家观察生活、刻画人物的功力有了更深的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

《世界美术名作二十讲》这本书，真的给我的生活增添了许多色彩和思考。我常常觉得，艺术作品虽然美丽，但如果没有人指引，我很难领会到其中的深层含义。而这本书，就像是一位循循善诱的老师，把那些复杂的艺术理论和历史背景，用一种非常平易近人的方式呈现在我面前。我特别喜欢书中对细节的关注，比如，作者会仔细分析一幅画中人物的眼神、手势，或是背景中一个不起眼的小物件，然后解释它们在整幅作品中所扮演的重要角色。这种细致的解读，让我仿佛看到了艺术家创作时的心血和巧思，也让我明白了为什么一幅画会被誉为经典。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些关于艺术家个人经历的趣事，这些小故事让艺术家们不再是遥不可及的神坛人物，而是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人，这极大地拉近了我与艺术的距离。我记得书中有提到一位艺术家的创作瓶颈期，以及他是如何通过一次偶然的旅行重新找回创作灵感的，这样的故事，让我觉得艺术创作的过程并非一帆风顺，而是充满了挑战和对人生感悟的积累。通过这本书，我对“美”有了更宽泛的理解，不再仅仅局限于视觉上的愉悦，而是开始思考艺术所承载的文化、情感和人类的共同经历。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对艺术史这类题材有些望而却步，总觉得它们离我的生活太遥远，也太过于学院派，很难提起兴趣。然而，《世界美术名作二十讲》这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种极其生动有趣的方式，将那些看似高冷的美术作品“拉”到了我们普通人身边。作者的文字非常有感染力，读起来就像是在听一个关于艺术的精彩故事会，而不是枯燥的讲解。他善于捕捉作品中最具代表性、最能打动人心的部分，并用通俗易懂的语言将其娓娓道来。我特别欣赏书中对不同艺术流派的介绍，它们之间是如何演变、又如何相互影响的，作者都梳理得井井有条，让我对西方艺术的发展脉络有了一个清晰的认识。例如，在讲解印象派时，作者不仅提到了光影的捕捉，还生动地描述了艺术家们在户外写生时的情景，那种对新鲜事物的好奇和对传统绘画的反叛精神，通过文字跃然纸上，让我感同身受。而当我们转向后印象派时，作者又能巧妙地引导我们去感受艺术家们内在的情感表达，比如文森特·梵高的作品，那狂野的笔触和浓烈的色彩，不仅仅是对现实的描绘，更是他内心强烈情感的呐喊，这种解读方式，让我在欣赏画作时，不再仅仅停留在表面的视觉冲击，而是能够触及到艺术家内心深处的情感世界。书中的图片质量也相当不错，清晰度和色彩还原度都很好，这对于理解作品本身至关重要。

评分☆☆☆☆☆

不够专业。。还是普及级别的，就当复习了

评分☆☆☆☆☆

一口气就能读完,傅雷的有些观点在如今的我看来有些过于迂腐了.

评分☆☆☆☆☆

郑州。

评分☆☆☆☆☆

傅雷的文笔太令人舒服了，而这么好的文字居然来自讲义！不知道中国什么时候还能再出这样的老师。

评分☆☆☆☆☆

翻译的画名和现在很多不一样，现在应该注明，或者至少给出原文。而且半白话的真的读的费劲，这个版本图又少。完全浑浑噩噩读不下去。