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出版者:广西师范大学出版社

作者:罗淑敏

出品人:

页数:163 页

译者:

出版时间:2010-05-01

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787563398072

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术史
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• 文化传承
• 艺术鉴赏
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• 艺术史

《对焦中国画》是一本聚焦于中国绘画艺术的著作。本书深入探讨了中国画独特的笔墨技法、色彩运用、构图原则以及意境营造，旨在为读者呈现一幅全面而深刻的中国画艺术全景图。 内容梗概： 本书分为若干章节，系统地梳理了中国画的发展脉络、重要流派和代表性画家。 第一部分：中国画的根与魂——笔墨与意境 本部分将从最基础的“笔墨”谈起。我们将细致解析中国画中最核心的要素：点、线、面的运用。墨的浓淡干湿，笔的刚柔方圆，如何通过细微的笔触变化，勾勒出万物的形态与神韵。这里不仅仅是技巧的讲解，更会深入探讨笔墨背后所蕴含的哲学思想——“以形写神”，以及“写意”的真谛。中国画的意境，往往超越了简单的形似，它是一种“气韵生动”的感受，是观者与画作之间的精神共鸣。我们将通过具体的画作实例，来体会艺术家是如何通过笔墨的挥洒，传达出山川的壮丽、花鸟的生机、人物的传神，以及文人墨客的淡泊情怀。 第二部分：色彩的诗学——五色与写意 与西方绘画强调色彩的写实性不同，中国画中的色彩往往带有强烈的写意与象征意味。本部分将深入剖析中国画的“五色观”——青、赤、黄、白、黑，以及它们在中国画中的象征意义和运用方式。我们将探讨矿物颜料和植物颜料的特性，以及它们如何为画面增添独特的质感和韵味。同时，本书也会讨论中国画在设色上的多样性，从工笔的细腻描绘到水墨的淋漓尽致，色彩如何与笔墨相互辉映，共同构建出画面的视觉美感和情感表达。我们会分析不同时代、不同画派在色彩运用上的侧重点，以及如何通过色彩的变化来营造特定的氛围和情绪。 第三部分：构图的智慧——虚实相生与留白之美 构图是中国画艺术中至关重要的一环，它不仅仅是画面元素的安排，更是艺术家思想和情感的载体。本部分将深入研究中国画的构图原则，包括“疏密得当”、“虚实相生”等概念。我们将重点阐释“留白”在中国画中的独特作用，它不仅仅是空白，更是空间、是意境，是留给观者想象的无限可能。通过对经典画作的分析，我们将揭示艺术家如何巧妙地运用构图，引导观者的视线，营造画面的层次感和纵深感，并最终传递出画作所要表达的主题和情感。我们会探讨中国画在透视、景别运用上的独到之处，以及如何通过构图的经营，使画面达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 第四部分：传承与创新——历代名家与风格流变 中国画拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中，涌现出无数的艺术大师和风格流派。本部分将带领读者穿越时空，回顾中国画的重要发展时期，从魏晋南北朝的玄远，到唐宋的鼎盛，再到元明的文人画思潮，以及清代的多元融合。我们将精选历代最具代表性的画家，如顾恺之、吴道夫、黄公望、沈周、唐寅、仇英、八大山人、石涛、齐白石、张大千等，深入解读他们的艺术风格、创作思想和代表作品。通过对不同画派如山水画、花鸟画、人物画的特点分析，展现中国画风格的多样性和演变性。同时，本书也会关注当代中国画的创新与发展，探讨传统在当代语境下的传承与转化，以及新一代艺术家如何在新时代背景下，赋予中国画新的生命力。 第五部分：走进画室——赏析与鉴藏 本部分将提供一些更具实践性的内容，帮助读者更好地欣赏和理解中国画。我们将引导读者从多角度去欣赏一幅中国画，包括对画家生平、创作背景的了解，对画作技法、笔墨、色彩、构图的分析，以及对画作所传达意境的体会。同时，本书也会涉及一些中国画的鉴藏知识，包括如何辨别画作的真伪、了解画作的装裱形式、以及如何进行日常的保养和维护。通过这些实用的指导，希望能够帮助读者在亲身接触中国画时，拥有更深厚的学养和更敏锐的洞察力。 《对焦中国画》力求以严谨的学术态度、生动的语言和丰富的图例，为读者打开一扇通往中国画艺术殿堂的大门，让更多的人能够领略到中国画独特的魅力，理解其深厚的文化底蕴和艺术价值。本书不仅适合对中国画感兴趣的初学者，也能够为有一定基础的爱好者和研究者提供新的视角和启迪。

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开书就是一个生僻字：皴（读音同“村”），大概意思是国画的笔法。 李成画寒林，树木如蟹爪，故而得名蟹爪皴。 董源画山水，山丘如长条，故而得名披麻皴。 郭熙画山林，怪石如卷云，故而得名卷云皴。 皴，就是下笔的特色，以及一个画师的艺术性格。 总而言之，言而总之，就是...  

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夏丐尊的这段话，本与这本书没什么关系，但正是这段话触发了我一窥国画中意的好奇之心。录上。 “艺术的生活原是观照享乐的生活，在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实例或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人。真的艺术，不限在诗里，也不限在...  

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夏丐尊的这段话，本与这本书没什么关系，但正是这段话触发了我一窥国画中意的好奇之心。录上。 “艺术的生活原是观照享乐的生活，在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实例或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人。真的艺术，不限在诗里，也不限在...  

评分☆☆☆☆☆

插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这...  

评分☆☆☆☆☆

罗淑敏教授以西方油画作为中国画的对照，确实让人一下子领略到国画的精彩之处。国画秉承了中国文人一贯的艺术观：事物本身不是重点，事物的神韵以及画家想表达的“托物言志”“以画传情”才是重点。在西方油画追求“照相机”的写实效果，通过光线明暗、色彩对比反映人物内心或...  

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我一直觉得自己是中国画的“粉丝”，但可能只是那种“爱之深，懂之浅”的粉丝。每次看到那些山水画，总会被那恢弘的气势所震撼；看到花鸟画，总会被那生动的神韵所打动。可要问我为什么觉得它好，为什么它能有如此强大的生命力，我却常常只能泛泛而谈。我总觉得，这就像是在看一出精彩的戏，我看到了演员的表演，听到了精彩的台词，但背后的剧本、导演的构思、演员的内心戏，我却一无所知。所以，《对焦中国画》这个名字，对我来说，就像是打开了一扇通往幕后的门。我期望这本书能让我真正看清楚，这出“戏”是如何被“导演”出来的。我期待它能帮我“聚焦”到那些关键的、决定性的元素上。比如，中国画是如何处理“虚实”的关系的？“留白”究竟意味着什么？笔墨的“浓淡干湿”是如何被用来表达不同的情感和质感的？还有，那些看似简单的几笔，背后蕴含着怎样的造型规律和审美取向？我希望这本书能提供给我一套解析的“工具”，让我能够像庖丁解牛一样，将一幅幅中国画拆解开来，去理解它的结构，去感受它的脉络，去领会它所传递的哲学思想。我甚至希望，通过这本书，我能够触类旁通，以后再看到新的中国画作品时，不再只是惊叹于它的表面，而是能够深入到它的骨子里，去发现它真正的价值。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次对中国画理解方式的“升级”。

评分☆☆☆☆☆

我对中国画一直有一种“远观而不可亵玩焉”的态度，总觉得它深邃而难以理解。每次在画廊里驻足，看着那些山水云雾，或者花鸟虫鱼，我都能感受到一种与众不同的宁静和诗意，但这种感受往往停留在一种朦胧的境界，无法真正触及到作品的核心。我总觉得，我看到的只是冰山一角，而水面之下，还隐藏着巨大的、未知的宝藏。所以，《对焦中国画》这个书名，就像是一把钥匙，一把能够打开这扇神秘大门，让我得以窥探全貌的钥匙。我期望这本书能够带领我，将目光精准地“聚焦”到中国画的每一个关键细节上。我希望它能帮我理解，那些看似随意的笔触，究竟是如何被巧妙地组合成一幅完整的画面；那些看似简单的墨色变化，又是如何能够传递出如此丰富的情感和意境；那些留白之处，又承载了怎样的艺术想象和哲学思考。我期待作者能够用一种清晰、深入浅出，甚至可能带有启发性的方式，来解析中国画的语言。它不应该仅仅是一本知识的罗列，更应该是一次关于如何“看”和“理解”中国画的引导。我想，这本书会是我的一个很好的向导，它能帮助我拨开迷雾，让我在欣赏中国画时，不再是“雾里看花”，而是能够真正地“看清”它的美，“读懂”它的魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的“气韵生动”有着深深的向往，但坦白说，对这种“气韵”究竟是如何达成的，我始终感到有些模糊。我能感受到，一幅好的中国画，它不仅仅是在描绘客观的景象，更是在传达一种生命力，一种精神，一种作者的情感和哲学思考。然而，这种“传达”是如何实现的，却常常让我觉得扑朔迷离。所以，《对焦中国画》这个名字，如同一声恰逢其时的召唤，让我觉得这本书正是为了解答我心中的疑问而生的。我迫切希望这本书能够帮助我“聚焦”到中国画最核心的魅力所在。我猜想，作者会像一位经验丰富的“解剖师”，将一幅幅中国画的肌理、骨骼、血脉都一一展示出来。它可能会从中国画的线条说起，讲述不同线条所承载的力度和情感；它可能会谈论墨色的变化，如何通过浓淡干湿来表现物象的层次和质感；它也可能深入探讨构图的智慧，如何通过空间的分割和组合来营造画面气势和意境。我特别期待书中能提供一些具体的案例分析，通过对名家画作的剖析，让我能够直观地理解那些抽象的理论。这本书，对我而言，不仅仅是知识的积累，更是一次关于如何“观看”和“体会”中国画的“训练”，希望能帮助我拥有更敏锐的艺术感知力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《对焦中国画》这本书，我脑子里立刻浮现出一个画面：我站在一个巨大的、精美的画作前，而这本书，就像是一个带有高清放大功能的望远镜，能让我把画面的每一个细节都看得清清楚楚。我一直以来都是中国画的爱好者，但总觉得自己的欣赏水平还停留在“浅尝辄止”的阶段。我能欣赏它整体的意境，能感受到它的东方神韵，但要让我深入地解读它，理解它为何如此动人，却常常感到力不从心。这个“对焦”的书名，真的太有画面感了！它暗示着，这本书将带领我，把目光从宏观的整体，精准地聚焦到中国画的每一个微小的构成要素上。我期待它能告诉我，一幅山水画中，那些远山的轮廓是如何被精准地勾勒出来的？云雾的缭绕，又是如何通过墨色的微妙变化来表现的？一幅花鸟画中，花瓣的轻盈，羽毛的柔软，又是如何用简单的笔触来传达的？我希望这本书能够深入讲解中国画的造型语言，让那些我曾经觉得“神秘莫测”的技法，变得清晰可见。它应该是一本能够帮助我“看透”中国画的工具书，让我不仅能欣赏它的美，更能理解它为何如此之美，从而真正地领略到中国画那博大精深的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《对焦中国画》这本书，我心里头就像点亮了一盏灯。我一直对中国画有一种莫名的喜爱，那种水墨的韵味，那种写意的洒脱，总是能触动我内心深处。但是，我承认，我一直是个“看热闹”的，对于其中的门道，却知之甚少。我看到一幅画，能感受到它的美，但要说出它为什么美，我却常常捉襟见肘。这种感觉，就像是站在一个璀璨的舞台前，看到了华丽的舞美，听到了动人的音乐，却不知道台下的乐队是如何配合的，演员的每一个眼神又蕴含着怎样的情感。所以，“对焦中国画”这个书名，一下子就抓住了我！它似乎是在告诉我，这本书就是要帮助我把目光从“看热闹”转向“看门道”，从模糊的印象转向清晰的认知。我猜想，这本书会非常有条理地，一步一步地为我揭示中国画的奥秘。或许会从中国画最基础的元素开始讲起，比如笔墨的运用，线条的勾勒，色彩的搭配，然后逐渐深入到构图的原理，意境的营造，甚至是不同流派和风格的特点。我特别期待书中能对“意境”这个概念做一番深入的剖析，因为在我看来，这正是中国画最独特，也最令人着迷的地方。我希望能通过这本书，学到如何去“读”懂一幅中国画，如何去体会其中蕴含的东方哲学和文化内涵，如何将这种理解融入到自己的生活和审美中去。这本书，对我来说，将是一次深入中国画世界的“精准导航”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然我还没来得及细细品读，但光是书名“对焦中国画”，就已经在我的脑海里勾勒出一幅幅生动的画面。我一直对中国画有着莫名的情愫，那种水墨的淋漓、线条的韵味，总能触动我内心深处最柔软的部分。我常常觉得，中国画不仅仅是描绘景物，更是将天地万物的精神气韵凝聚于笔尖，传递出一种东方特有的哲学思考和审美情趣。这本书的书名，似乎就是一种邀请，邀请我去更深入地“对焦”这门古老的艺术，去捕捉那些隐藏在笔墨之间、构图之中、色彩之下，不为人知的细节和故事。我脑海里已经开始构思，作者会如何引领我一步步走进中国画的世界。是会从历史的宏大叙事开始，追溯中国画的源流变迁，还是会聚焦于某一位或几位大师的艺术人生，通过他们的作品来阐释中国画的精髓？抑或是会深入探讨某种特定的绘画技法，比如写意与工笔的差异，勾勒与皴法的变化，亦或是色彩的运用和意境的营造？我期待着，这本书能够像一个专业的摄影师，用精妙的“对焦”技巧，将中国画的各个侧面一一呈现，让我能够看清那些过去我可能忽略的美丽与深刻。我相信，这本书不仅仅是关于绘画技法的讲解，更是关于如何理解和欣赏中国画的指引。它可能会引导我去观察一棵树，如何从普通的笔触变得苍劲有力；去欣赏一朵花，如何从简单的色彩变得生机勃勃；去感受一幅山水，如何从平面走向立体，蕴含着无限的空间感和生命力。我对这本书的期待，就像站在一个望远镜前，希望能通过它，将中国画的每一个细节都看得清清楚楚，将它背后的文化底蕴和艺术价值看得透透彻彻。这本书的书名，在我看来，是一种承诺，一种承诺会带我走进一个更深邃、更迷人的中国画世界，去发现那些令人惊叹的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从小学开始就断断续续接触中国画的人，虽然算不上专业，但对水墨的质感和中国画的写意精神一直情有独钟。然而，随着年龄的增长，我渐渐发现，自己对中国画的理解似乎还停留在表层。看到那些大师的作品，我知道它们很美，很有意境，但要我具体说出哪里美，美在哪里，我却总是词穷。我总感觉，自己像是隔着一层纱，看得模糊不清。所以，《对焦中国画》这个书名，真的太吸引我了！它传递出一种精确、深入的意味，让我觉得这正是我所需要的。我迫切地希望这本书能够帮我“聚焦”到那些中国画的本质上去。我脑海里构思着，作者是不是会像一位资深的摄影师，用他的镜头，带我一一审视中国画的每一个关键元素？比如，在勾勒山石的时候，画家是如何运用不同的线条来表现岩石的质感和年代感？在描绘树木的时候，又是如何通过枯笔、湿笔来传达生命力的强弱？在表现人物的时候，一双眼睛，一个手势，又承载了多少情感和故事？我特别期待书中能有对中国画“意境”的深入解读，因为在我看来，“意境”是中国画的灵魂，是它与其他画种最显著的区别。我希望这本书能告诉我，如何去“看”到画面之外的东西，如何去体会水墨的浓淡干湿变化所带来的层次感和情感的起伏，如何去理解画面留白之处的无限想象空间。这本书，就像是一次专业的“视力矫正”，希望能帮助我把中国画看得更清晰，更透彻，从而真正地领略到它背后那深厚的文化底蕴和无穷的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画有着一种独特的“呼吸感”，仿佛画面中的万物都在静静地生长、舒展，充满了生命力。但这种“呼吸感”是如何产生的，却是一个我始终无法完全参透的谜团。每次看到那些山水画中的云雾，或者花鸟画中的生机，我都惊叹于作者的巧思，但要我具体说出其中的奥妙，却总是抓不住要领。所以，《对焦中国画》这个书名，对我而言，就像是开启了一个探索的引擎。它预示着，这本书将帮助我把注意力“聚焦”到那些最能体现中国画生命力的关键点上。我猜想，这本书会深入探讨中国画的笔墨技法，比如如何运用干湿浓淡来表现不同的肌理和体积感，如何通过线条的顿挫转折来赋予物象以动感和力量。它也可能会涉及中国画的构图法则，是如何通过虚实的对比、空间的营造来达到画面的平衡与和谐。我尤其期待，书中能够对中国画中的“意”与“形”的关系进行深入的解析，因为在我看来，这正是中国画最核心的魅力所在。我希望通过这本书，我能学会如何去“捕捉”画面中的那份“呼吸”，如何去理解中国画背后所蕴含的东方哲学和生命智慧，从而真正地爱上并理解这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《对焦中国画》这个书名，一下子就击中了我的痒点。我一直是个对中国画颇感兴趣，但又总是不得其法的人。每次去博物馆或者美术馆，看到那些宣纸上的山水、花鸟、人物，总会被那种意境所吸引，但更多的时候，我只能是“看个热闹”，至于画中的奥妙，画家的匠心独运，我却只能望洋兴叹。尤其是那些写意画，寥寥几笔，却能勾勒出无穷的韵味，有时候真的让我觉得匪夷所思。我总在想，为什么同样的题材，不同的画家画出来，给人的感觉却天差地别？这种“差”到底体现在哪里？是笔法？是构图？还是画家内心的某种情感的注入？这本书的书名，恰恰点出了我最渴望解决的问题——“对焦”。它似乎在说，别再走马观花了，让我们一起把目光聚焦，去仔细观察、去深入理解中国画的每一个细节，去捕捉那些被我们忽略的精彩。我猜想，这本书不会仅仅停留在欣赏的层面，它更可能是在引导读者，去主动地学习和理解中国画的内在逻辑。或许它会从中国画的起源讲起，讲到不同时期、不同流派的特点，然后深入到具体的绘画技法，比如勾、皴、擦、染等，甚至会分析一些经典作品，让我们能够像侦探一样，从每一个笔触、每一个墨点中，解读出画家想要表达的深层含义。我对这本书的期待，是它能为我提供一个清晰的框架，让我能够将零散的知识点串联起来，形成一个完整的认知体系。它应该是一本既有理论深度，又不失实践指导的书，能够让我不仅“看懂”中国画，更能“品味”中国画。

评分☆☆☆☆☆

拿到《对焦中国画》这本书，我脑子里第一个闪过的念头是：终于有一本书，能帮我这个“门外汉”拨开迷雾，看清楚中国画到底是怎么回事了！我一直觉得中国画有一种特别的气质，它不像西画那样色彩斑斓，却有一种独特的静谧和韵味，尤其是在水墨的晕染和线条的勾勒之间，总能感受到一种说不清道不明的意境。我常常在画展上看到那些山水画，觉得远处的山峦仿佛真的在云雾中若隐若现，近处的松柏则带着一种历史的沧桑感。但就是这种“觉得”而已，我总抓不住其中的门道，也无法真正理解为什么一根简单的线条，能够表现出如此丰富的感情。这本书的书名“对焦”，真的太贴切了！它就像是一种提醒，提醒我去仔细审视那些被我匆匆一瞥的内容，去放大那些细微之处，去发现那些隐藏的精髓。我猜想，这本书不会只是枯燥的理论堆砌，而是会通过非常具体、有针对性的讲解，来帮助我们这些初学者，一步一步地学会“对焦”。或许它会从最基础的笔法开始，比如如何握笔，如何蘸墨，如何落笔，然后循序渐进地讲到构图，讲到色彩的运用，讲到意境的营造。我特别期待它能讲到如何用“笔”和“墨”来表现“意”，这大概是中国画最核心也最难理解的部分吧。我希望这本书能给我一把钥匙，让我能够打开中国画这扇古老而神秘的大门，不再只是站在外面欣赏，而是能够真正走进其中，去感受它的魅力，去理解它的语言，去领略它背后博大精深的中华文化。这本书，无疑是我对中国画的求知之旅中，一个重要的起点。

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好看的小书。全然新奇的知识与观点。不亦乐乎~谢谢你的赠书。

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中国画欣赏入门小册子

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内容不深奥但是生动易懂，排版易于阅读，入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

内容不深奥但是生动易懂，排版易于阅读，入门佳作。

评分☆☆☆☆☆

重在入门，点到为止。不过瘾。这个版本图片质量印刷也不好，灯影沙痕，仅能败兴。