具体描述
色彩学是在视觉领域对色彩现象和色彩应用进行理论研究的科学。它是进行绘画创作和艺术设计的基础。人类社会进入21世纪以后，从产品包装到广告设计，从时装设计到建筑装饰，色彩这一善变的精灵在人们生活的各个领域发挥着日益重要的作用。
本书是在色彩学研究领域具有一定国际影响力的专家朱介英先生多年创作与教学实践的结晶。作者一方面对色彩原理、本质、配色等色彩基础部分进行科学论证与详实讲解，一方面对包括企业标识色彩设计、广告色彩设计、建筑色彩设计、服装色彩设计等不同领域的色彩应用进行系统研究，同时还站在社会学的高度上，对色彩进行宏观把握。
本书具有很高的学术价值和实用价值，它既可作为专业艺术院校的色彩学教材，又可对人们日常生活、公司广告宣传企划进行色彩指导。
作者简介
目录信息
第2章 色彩的原理
第3章 色彩的本质
第4章 色彩的功能
第5章 色彩的知觉
第6章 配色
第7章 色彩设计企划
第8章 应用色彩设计
第9章 服装设计的色彩设计
附录
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读后感
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用户评价
我一直对色彩的“氛围感”非常感兴趣，总觉得同样的颜色，在不同的场合、不同的设计中，会传达出截然不同的情绪和感受。在阅读《色彩学》这本书时，我尤其关注了关于“色彩的感知与情绪”的章节。书中通过大量的研究和案例，深入剖析了色彩是如何影响我们的情绪、心理状态，甚至生理反应的。比如，红色常常与兴奋、激情、甚至危险联系在一起，而蓝色则倾向于带来平静、忧郁和信任。作者并没有简单地给出这些联系，而是从心理学、生理学等多个角度进行了探讨，解释了这些联想背后的原因。这让我深刻地认识到，色彩不仅仅是一种视觉元素，更是一种强大的心理沟通工具。在实际应用中，我常常会因为不知道如何选择合适的颜色来营造想要的氛围而感到困惑，这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它教会我如何根据不同的情境和想要传达的情感，去有目的地选择和运用色彩，从而达到事半功倍的效果。
评分我一直觉得，色彩的和谐搭配是一门玄学，是那些天赋异禀的设计师才能掌握的秘诀。《色彩学》这本书，却将这门“玄学”变得触手可及。书中关于“色彩的调和原理”的章节，让我受益匪浅。它详细介绍了色彩之间的各种关系，如互补色、类似色、分裂互补色等，并解释了这些关系在视觉上产生的效果。作者还通过大量的图例和实例，展示了如何运用这些原理来创造出和谐、平衡、引人注目的色彩组合。这让我意识到，色彩的和谐并非是无迹可循的，而是可以通过科学的分析和规律性的运用来实现的。我开始审视自己过去在色彩搭配上的“凭感觉”的做法，意识到很多时候，看似和谐的搭配，背后其实是遵循了某些视觉原理。这本书为我提供了一套系统性的色彩搭配方法论，让我在未来的设计中，不再是盲目摸索，而是能够更加自信和有策略地运用色彩。
评分我之前一直以为，“色彩”就是一个视觉上的概念，是眼睛看到的那么简单。《色彩学》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅讲了颜色是如何被我们看到的，还讲了颜色是如何被“制作”出来的。书中关于“颜料的化学成分”和“色彩的合成原理”的讲解，让我对颜料的制造过程有了全新的认识。它解释了为什么不同的颜料会呈现出不同的颜色，以及这些颜料是如何与光线发生相互作用的。这让我意识到，原来我们看到的那些鲜艳的色彩，背后都蕴含着复杂的化学知识。而且，书中还探讨了不同色彩体系，如加法混色（RGB）和减法混色（CMY）的原理，以及它们在不同领域的应用。这让我明白了，为什么屏幕上的颜色和印刷品上的颜色会有所不同，以及如何在不同的色彩模型之间进行转换。这种从微观化学到宏观应用的跨越，让我对色彩的理解变得更加全面和立体。
评分我一直是个对视觉艺术和设计充满热情的人，但总觉得自己在色彩的运用上总是差那么一点点火候，总是在“差不多”和“刚刚好”之间徘徊。拿到《色彩学》这本书，我抱着一种“救星”的心态，希望能找到那把解锁色彩奥秘的金钥匙。读进去之后，我发现这本书远超我的预期。它并没有给我一堆现成的色彩搭配方案，而是从最根本的层面，解构了色彩的本质。比如，书中对“色彩的心理效应”的探讨，让我大开眼界。原来，我们对某种颜色的感受，不仅仅是简单的视觉刺激，更是与我们的情感、记忆、甚至文化背景紧密相连。它解释了为什么红色常常被认为具有热情和危险的信号，为什么蓝色会带来平静和忧郁，而绿色则与自然和生命力相关联。这种基于心理学和文化学的分析，让我明白了色彩不仅仅是用来“好看”的，更是具有强大沟通和影响力的语言。在阅读过程中，我不断回想起自己过去在实际创作中遇到的色彩难题，比如为什么某个色彩组合会让人感到不适，或者为什么某个设计在不同文化背景下会产生截然不同的解读。这本书就像一个透视镜，帮助我看到了那些隐藏在表面之下的深层原因。尤其是关于“色彩象征意义”的部分，作者列举了大量跨文化、跨时代的例子，让我深刻体会到，同一个颜色在不同的语境下，可以传递出如此丰富和多样的信息。这不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的转变，让我开始更加审慎和有目的地去运用色彩，去思考色彩所承载的意义。
评分我一直认为，色彩是一种非常主观的体验，每个人对颜色的感受可能都不同。所以，当我在《色彩学》这本书中看到关于“色彩感知”的科学解析时，我感到非常新奇。书里详细讲解了人类视觉系统的构造，以及光线如何通过眼睛被接收、处理，最终在大脑中形成色彩的感知。这部分内容让我认识到，虽然我们个体对色彩的偏好可能存在差异，但在最基础的生理层面，我们对色彩的感知是有共性的。比如，关于“视觉适应”的原理，就解释了为什么我们在长时间观看一种颜色后，再看其他颜色时会产生“负后像”，这种奇妙的生理现象，让我对自己的眼睛有了全新的认识。而且，书中还探讨了不同年龄、不同性别、甚至不同文化背景的人，在色彩感知上可能存在的细微差异，这让我意识到，色彩的“普遍性”和“特殊性”是并存的。它不仅是一门科学，更是一门与人类感知息息相关的艺术。我开始思考，在进行设计时，除了考虑色彩的美学价值，更应该去思考如何让色彩更好地适应不同观众的视觉习惯和生理特点，从而达到更佳的沟通效果。这种从生理机制到心理影响的层层剥离，让我对色彩的理解不再停留在表面，而是触及到了更深层次的科学原理。
评分我一直认为，色彩的运用，很大程度上依赖于个人的审美和经验。然而，《色彩学》这本书，却让我看到了色彩背后更深层次的科学性和普遍性。书中对“色彩的测量与标准化”的探讨，让我大开眼界。它介绍了国际照明委员会（CIE）发布的色彩空间标准，如CIE XYZ、CIE L*a*b*等，以及如何利用这些标准来精确地描述和衡量颜色。这让我意识到，原来我们对颜色的认知，是可以被量化的，是可以被精确地表达的。这对于需要进行色彩沟通和色彩管理的领域，如印刷、纺织、涂料等，具有极其重要的意义。我以前常常因为不同人对同一种颜色的描述不同而感到困惑，但通过了解这些色彩标准，我才明白，原来我们可以通过一种通用的语言来沟通颜色，从而避免误解和误差。这种从感性认知到理性量化的转变，让我对色彩有了更专业和深入的理解。
评分《色彩学》这本书，在我眼中，更像是一本关于“理解世界”的指南。我一直对光影和色彩的变化着迷，但总觉得无法用语言来准确描述我所看到的一切。读了这本书，我才明白，原来我看到的，是光线与物质在特定条件下相互作用的结果。书中关于“光的性质”和“颜色的产生机制”的讲解，让我对“色”的来源有了前所未有的清晰认识。它详细解释了不同光源（如白炽灯、荧光灯、LED灯）发出的光谱是如何不同的，以及这些差异如何影响我们看到的物体的颜色。这让我意识到，我们对色彩的判断，并非是绝对的，而是会受到光源的影响。以前我只知道“黄光”和“白光”的区别，但读完这本书，我才理解了背后的光谱原理。更让我惊喜的是，书中还涉及了“色彩对比”的原理，并用大量的实例说明，同一颜色在不同的背景下，其明度、饱和度都会发生变化，从而给人的视觉感受也不同。这让我开始审视自己过去在画面构图时，对色彩搭配的直觉判断，发现很多时候，这种直觉背后其实是有科学依据的。它不仅仅是“好看”，更是基于视觉原理的合理安排。
评分不得不说，《色彩学》这本书的深度和广度让我感到有些意外。我原以为它会是一本关于如何挑选和搭配颜色的实用手册，但它所涵盖的内容，远不止于此。书中对于色彩如何在不同介质上呈现的差异，以及由此带来的技术性考量，进行了详尽的阐述。比如，在屏幕上看到的RGB色彩模式，和印刷品上的CMYK色彩模式，为何会有如此大的区别，以及如何在两者之间进行有效的转换，书中都给出了清晰的解释和可行的建议。这对于我这样需要频繁处理数字图像和印刷品的设计工作者来说，简直是雪中送炭。以前，我常常因为屏幕显示和印刷成品之间的色彩偏差而苦恼不已，花费大量时间和精力去调试，却收效甚微。而通过阅读这本书，我才真正理解了其中的原理，并掌握了一些实用的技巧，大大提高了工作效率。而且，书中对于“色彩饱和度”和“色彩明度”的深入分析，也让我对色彩的细微变化有了更深刻的认识。我开始明白，仅仅改变颜色的“色相”是不够的，对饱和度和明度的精准控制，才是真正决定一个色彩组合能否达到预期效果的关键。这种精细化的分析，让我摆脱了过去那种“大概就好”的色彩处理方式，开始追求一种更加专业和精密的色彩表达。
评分我一直认为，色彩是艺术家的语言，是他们的情感和思想的载体。然而，《色彩学》这本书，却将色彩从艺术的殿堂，带到了科学的实验室。书中对“色彩的物理学原理”的讲解，让我耳目一新。它详细介绍了电磁波谱中可见光的部分，以及不同波长的光线如何被我们的眼睛接收，并最终转化为我们所看到的颜色。这让我意识到，我们之所以能看到五彩斑斓的世界，是物理学规律在起作用。书中关于“反射”和“吸收”的原理，解释了为什么不同的物体会呈现出不同的颜色，这种从微观粒子层面到宏观视觉现象的解析，让我对色彩有了更深刻的理解。它不再仅仅是“红”和“绿”，而是由粒子、波长、能量等一系列科学概念构成的复杂体系。我开始理解，原来我们看到一块红色的布，是因为这块布吸收了大部分波长的光，而反射了红光。这种基于物理学的解读，让我对色彩的认知上升到了一个新的维度，也为我理解更复杂的色彩现象打下了基础。
评分初次翻开《色彩学》，我抱着一种略显忐忑的心情。毕竟，在我固有的认知里，色彩更多的是一种感性的体验，是艺术家挥洒的调色盘，是设计师营造的氛围。将它剥离出来，用一种近乎科学的严谨去解析，难免让人觉得有些“枯燥”。然而，这种预设的“枯燥”在我深入阅读的过程中，被一种全新的、充满惊喜的视角所取代。书中并非仅仅罗列颜色的名字，而是深入探讨了色彩是如何在我们的视觉系统中被感知，光线如何与物质相互作用产生我们所看到的色彩，以及不同波长的光线如何对应着我们大脑中的不同色彩感受。我尤其对关于“色彩恒常性”的章节印象深刻，作者用生动形象的比喻解释了即使在复杂多变的光照环境下，我们的大脑也能保持对物体颜色的稳定感知，这是一种多么精妙的视觉演化机制！这种科学的解读，让我意识到，我们习以为常的“看见”，背后蕴藏着多么复杂的生理和心理过程。它不再仅仅是“好看”或“不好看”，而是由物理、生理、心理等多重因素交织而成的奇妙舞蹈。以前我总觉得红色就是红色，蓝色就是蓝色，但读完这部分，我开始思考，我们看到的“红色”究竟是什么？是某个特定的波长？还是我们大脑对这个波长信号的解读？这种从“是什么”到“为什么是”的追问，极大地拓宽了我的视野。而且，书中对于“色彩混合”的讲解，也完全颠覆了我过去对颜料混合的直观认知。三原色、补色、调和色……这些曾经模糊的概念，在作者清晰的逻辑和详实的图例下，变得无比具体且易于理解。它不仅教会了我如何更有效地调配出想要的色彩，更让我明白了色彩之间的内在联系和动态变化。这种基于科学原理的色彩运用，让我开始审视自己过去在色彩选择上的随意性，意识到原来每一次色彩的搭配，都隐藏着可以被掌握的规律。
评分新华书店 2007.1.19
评分虽然还没看完 但是病句和错别字真的忍无可忍了(呲牙 若作为一本讲解知识体系的书废话还是多了点
评分虽然还没看完 但是病句和错别字真的忍无可忍了(呲牙 若作为一本讲解知识体系的书废话还是多了点
评分理论和实例都很系统详实。
评分新华书店 2007.1.19
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