具体描述
从1759年起，狄德罗为《文学通讯》撰写两年一度在巴黎罗浮宫举行的画展的报道，《狄德罗论绘画》是以上报道的汇集，作者以其明晰如画的想像力，对绘画、雕塑和版画都做了详尽、精细的分析。
作者简介
目录信息
给我的朋友格里姆先生（1765）
给我的朋友格里姆先生（1767）
艺术评论家的自白（1763）
布歇（1765）
布歇的田园画和山水画（1761）
田园画（1763）
拉.格吕厄(1765)
米歇尔.凡洛的《狄德罗像》（1767）
于贝尔.罗贝尔的《废墟》（1767）
鲁特勃（1765）
鲁特勃另一幅风景画（1767）
诸里亚（1767）
夏尔丹（1763）
夏尔丹（1765）
《一柳条篮子李子》（1765）
格勒兹（1765）
《逆子》（1765）
《不肖子的报应》（1765）
韦尔内（1767）
韦尔内（续）（176）
拉都（1769）
路易·米歇尔·凡洛（1763）
大卫（1781）
雕塑（1765）
版画家（1765）
开场白
论手法（1767）
两个学院（1767）
绘画论（1767）
论画断想（1767）
部分专名简注
· · · · · · (收起)
读后感
“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍，并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨，字字都戳中要害，我看到那一段简直要...
“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍，并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨，字字都戳中要害，我看到那一段简直要...
“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍，并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨，字字都戳中要害，我看到那一段简直要...
“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍，并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨，字字都戳中要害，我看到那一段简直要...
“神、人、柱石都不允许诗人平庸”仅凭这句话这本书都该得五颗星 在看这本书之前对于狄德罗的认识还停留在中学历史课本的文艺复兴那一段《百科全书》的介绍，并不知道他对于哲学和美术的研究 他评价一位拙劣浮躁的画家的作品真是辛辣刺骨，字字都戳中要害，我看到那一段简直要...
用户评价
当我拿起《狄德罗论绘画》时，并没有预设它会给我带来如此多的惊喜。这本书最大的魅力在于，它将深奥的艺术理论以一种极其易懂、甚至可以说是充满趣味的方式呈现出来。狄德罗的语言，既有学者的严谨，又不失文人的浪漫。他常常用类比、用比喻，将抽象的艺术概念变得生动形象。比如，当他描述光影的变化时，他会将其比作大自然中最微妙的呼吸，或者人物内心最隐秘的情绪。这种生动的表达方式，让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥，反而会不自觉地被吸引，想要去探究他笔下每一个细致的描绘。他对于情感的捕捉更是炉火纯青，他能够从画作中人物的一个眼神，一个姿态，解读出复杂的情感层次，并且用富有感染力的文字将其传达给我。读完这本书，我感觉自己对绘画的理解，已经从“看热闹”上升到了“看门道”。
我一直在寻找一本能够真正引领我走进绘画世界，理解其中奥妙的书籍，而《狄德罗论绘画》这本书，可以说是满足了我长久以来的渴望。当我翻开它时，仿佛置身于十八世纪那个充满活力的艺术沙龙，亲耳聆听狄德罗那充满激情又洞察一切的评论。他不仅仅是在评价一幅幅作品，更是在剖析画家们的思想，揭示色彩、线条、构图背后所蕴含的情感与叙事。我尤其欣赏他对于人物表情和肢体语言的细致描摹，仿佛那些画中人就在眼前活动，他们的喜怒哀乐、他们的故事，都随着狄德罗的笔触跃然纸上。他对于光影的运用，对于布料质感的刻画，都进行了深入浅出的解读，让我能够从一个全新的视角去审视那些曾经只是“看看就好”的画作。这本书的魅力在于，它不是枯燥的艺术史陈述，而是充满了思想的火花和对艺术真谛的探索。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画知识，更是在与一位伟大的思想家进行一场跨越时空的对话，他的智慧和对艺术的热爱，深深地感染了我，让我对绘画的理解上升到了一个全新的维度。
《狄德罗论绘画》这本书，让我重新认识了“欣赏”这件事情的深度。以前，我可能更多地关注画作的色彩是否鲜艳，构图是否平衡，但狄德罗的评论，却引导我去关注更深层次的东西——情感的张力，思想的深度，以及画家内心的共鸣。他能够从最细微的笔触中，捕捉到画家倾注的情感，从最巧妙的构图中，解读出画家想要传递的哲学思考。我尤其喜欢他对于历史题材画作的解读，他不仅仅在描述历史事件，更是在探讨历史事件背后的人性，以及艺术家对这些事件的独特视角。这种将艺术作品与人类情感、历史进程相结合的分析，让我觉得艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话，一种对生命意义的探索。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛与狄德罗一同踏上了一场永无止境的艺术之旅。
《狄德罗论绘画》这本书，让我对“观看”这件事产生了前所未有的好奇。以往，我只是凭着直觉去感受画面的美，但狄德罗的文字，却像一把钥匙，为我打开了一扇通往深层理解的大门。他对于色彩的运用，不仅仅是描述颜色本身，更是分析它们如何影响我们的情绪，如何营造氛围，如何讲述故事。他会告诉你，为什么某些冷色调会带来宁静，而某些暖色调会激发热情；他会解释，为什么画家选择用特定的光线来突出某个主体，以及这种光线背后可能象征的意义。更让我着迷的是，他对于构图的讲解，不仅仅是告诉我们“三分法”或者“黄金分割”，而是深入到每一个线条、每一个块面的排布是如何引导观者的视线，如何构建画面的张力，如何传递画家想要表达的思想。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够穿透画布的表面，看到画家内心深处的想法，感受到他们与作品之间那份深厚的情感连接。
这本书，对我而言，是一场知识的盛宴，更是一次心灵的洗礼。《狄德罗论绘画》的作者，以他非凡的洞察力和精湛的语言，将绘画艺术的魅力展现得淋漓尽致。他不仅仅是在评论作品，更是在讲述艺术家的心路历程，在剖析时代赋予艺术的印记。我曾被他对于一幅肖像画的解读深深打动，他不仅描述了画中人物的服饰和容貌，更深入地挖掘了人物眼神中流露出的复杂情感，以及画家是如何通过细腻的笔触将这些情感捕捉并定格在画布上的。他对于色彩与情感的关联，对于线条与叙事的解读，都让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个时代的艺术沙龙，与狄德罗一同品评着那些传世之作，感受着艺术所带来的震撼与启迪。
《狄德罗论绘画》这本书，如同一位睿智的长者，用他丰富的人生阅历和对艺术的深刻理解，为我指引了一条通往艺术殿堂的道路。他对于不同时代、不同风格的画作，都进行了独到而深刻的分析。我特别欣赏他对于写实主义画风的推崇，他认为优秀的绘画作品，应该能够真实地反映生活，并且在细节中蕴含着深刻的哲理。他对于人物的刻画，不仅仅是外表的描摹，更是对人物内心世界的探索，对他们性格、情感、以及所处社会地位的 nuanced (微妙的) 描绘。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术知识，更是在学习如何去观察，如何去思考，如何去感受生活中的美。狄德罗的文字，充满了一种人文关怀，让我觉得艺术不仅仅是为了取悦视觉，更是为了启迪心灵，丰富人生。
初读《狄德罗论绘画》，我以为会是一本偏重于理论的学术著作，然而，事实远非如此。它更像是一位博学而充满激情的导游，带领我穿梭于欧洲绘画的黄金时代。狄德罗的文字，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如奔腾的江河，激昂澎湃，将他对艺术的热爱和对人性的洞察淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢他对于不同画家风格的比较分析，他能够一针见血地指出他们各自的优点和局限，并且用极其生动的语言来描绘这些差异。例如，当他描述某位画家如何通过细腻的笔触捕捉人物内心的微妙情感时，我几乎能够感受到颜料在画布上凝固的瞬间，以及画家指尖的温度。而当他赞扬另一位画家对宏大场面的驾驭能力时，我仿佛能听到战鼓雷鸣，看到群雄逐鹿的壮丽景象。这本书让我明白，真正的艺术评论，不仅仅是对技法的赞美，更是对艺术家灵魂的探寻，是对作品背后所承载的时代精神和社会思潮的解读。每一次阅读，都仿佛是一次精神的洗礼，让我对艺术的理解更加深刻，对美的追求更加执着。
《狄德罗论绘画》给我最大的启发，在于它让我看到了艺术与现实生活之间那种密不可分的联系。狄德罗不仅仅是一位艺术评论家，他更是一位深刻的社会观察者。他在评论绘画作品时，常常会将画作中的人物、场景与当时的社会风貌、道德观念相结合，进行深刻的剖析。我记得他曾经提到过一幅描绘日常生活场景的画作，他不仅仅赞美了画家对于细节的刻画，更深入地探讨了画作所折射出的当时的家庭伦理和社会风气。这种将艺术作品置于其历史和社会语境之下的解读方式，让我对那些画作有了更丰富的理解。它不再是孤立的艺术品，而是那个时代人们生活、思想、情感的生动载体。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那个时代的艺术家、评论家、以及普通大众进行了一场跨越世纪的对话，深刻地感受到了艺术是如何反映和影响着人类文明的进程。
我一直认为，艺术评论应该是能够激发人们对艺术产生更大兴趣的催化剂，而《狄德罗论绘画》恰恰做到了这一点。狄德罗的文字，充满了智慧的光芒和不加掩饰的热情。他对待艺术，如同对待生命中的挚爱，每一个字句都饱含着真诚的赞美和深刻的思考。我特别欣赏他对于画家创作过程的想象和推测，他会从一幅画的细节出发，去猜想画家当时的心境，去还原创作的艰辛与喜悦。这种“代入式”的解读方式，让我感觉自己不再是旁观者，而是成为了那个与画家一同在画室中挥洒汗水、共同创造的伙伴。他对于不同流派和风格的评价，也并非是简单的归类，而是充满了对艺术演变过程的洞察。他能够看到不同时代背景下，艺术家们在创作上所面临的挑战与突破，并且用一种引人入胜的方式将这些历史信息传递给我。这本书，让我对艺术史不再感到枯燥乏味，而是充满了鲜活的生命力和动人的故事。
初次接触《狄德罗论绘画》，我便被其独特的魅力所折服。狄德罗的文字，不像某些艺术评论那样晦涩难懂，而是充满了生活的气息和人性的温度。他用一种非常接地气的方式，讲述着绘画的语言，解读着画作背后的故事。我尤其喜欢他对色彩和光影的描述，他能够将这些抽象的元素，化为我们能够感知的情感体验。例如，他形容某个场景的光线时，会用“如同一缕温暖的阳光穿透阴霾”，这种比喻让我瞬间就明白了那种色彩所传达的希望和慰藉。他对于人物情感的捕捉更是入木三分，他能够从一个微小的表情，一个不经意的动作，推断出人物的内心世界，并且用富有感染力的文字将之呈现。读这本书，我感觉自己仿佛与狄德罗一同漫步在艺术的长廊，每一次驻足，都有新的发现，每一次解读，都让我的艺术视野更加开阔。
“凡是真实的不全都是天真的，但凡是天真的都是真实的，但那是一种有趣的、独创的和稀罕的真实。”
随心所欲
言辞优美，自由奔放热烈，满是那个时代的情调。对绘画或画者的评点直接辛辣，赞誉批驳毫不掩饰，对艺界浮躁的嘲弄也毫不留情。有些向往那个时代呢。
言辞优美，自由奔放热烈，满是那个时代的情调。对绘画或画者的评点直接辛辣，赞誉批驳毫不掩饰，对艺界浮躁的嘲弄也毫不留情。有些向往那个时代呢。
我想看看
