具体描述
三毛的书信札与私相簿.
作者简介
三毛:台湾著名作家,1943年3月26日出生于重庆,浙江省定海县人。本名为陈惠平,1946年改名陈平,笔名“三毛”。1964年进入文化大学哲学系,肄业后曾留学欧洲,婚后定居西属撒哈拉沙漠加那利岛并以当地的生活为背景,写出一连串情感真挚的作品。1981年回到台湾,曾在文化大学任教,1984年辞去教职,专职从事写作和演讲。1991年1月4日去世,享年48岁。 三毛的足迹遍及世界各地,平生著作、译作十分丰富,其中《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《哭泣的骆驼》、《我的宝贝》、《闹学记》、《滚滚红尘》等散文、小说、剧本更是脍炙人口,在全球华人社会广为流传,在大陆风靡一时,影响了整整一代人。
目录信息
读后感
这本书很早之前就看过了,考试的前几日坐在整个冬天不见阳光的自习室双脚湿冷的简直让人无法忍受。下午的三四点,自习室对面的图书馆阳光正好,于是偷了一会儿懒跑到图书馆来晒太阳。随手在书架前挑了这本书。这本书严格的来说并没有什么故事,里面只有三毛的书信和很...
这也算是三毛的书信集,不过是私信,写给父亲母亲的部份书集合集。 书集与日记可以算是了解作者以及作品的一个有效材料。当然个人认为前提是不是为了出版而写的。由于西方文化中有出版日记与书信的传统,所以怕是不乏为了出版而写的,这此书信和日记便材料价值不高了。...
在这里我看到了三毛小时候的照片,这至少证明我的观点,三毛家至少是中产,要不然怎么可能在一九四几年就可以拍照片,并且显然穿着得不错。也难道要逃往台湾,这就是被革命的对象。 作品除了照片之外,还收集了三毛写给家人的信件,要是集中于刚出去留学和结婚前后,可以看出,...
三毛曾是我截止大学之前最喜欢的女作家之一,今天又看了一部分三毛给家人的书信集,写于撒哈拉沙漠生活开始及荷西去世后,其中各种心绪及生活琐事,但阅读感早已不同。 《撒哈拉的故事》和《万水千山走遍》自由洒脱,旷达的心绪视野,即便写的都是琐事,视角也从不顾影自怜。但...
在淘宝上淘到这本书,哈尔滨出版社2004版的口袋本。但其中像片只收入60张,书信二十五封,似乎不是全本,这让我有些失望。 念书的时候就看过三毛的书,深深被她的文字吸引。书中附录的像片让人产生“硬朗”的感觉,加之后来看过一部三毛与王洛宾的电视剧,扮演三毛的女子也让人...
用户评价
我得说,这本书的语言风格简直是一场对传统叙事规范的温柔而坚决的挑战。它完全不屑于迎合主流的阅读习惯,那些过于流畅、目的明确的句子在这里几乎找不到踪影。取而代之的是一系列破碎的意象、错位的时态,以及那些仿佛从意识流深处捞出来的、带着泥沙的词语。我花了很长时间才适应这种“跳跃式”的阅读节奏。它更像是一系列精心编排的梦境记录,每一页都可能开启一个全新的、逻辑上自洽却又全然脱离现实的维度。比如,作者会用极其冷静的笔调描述一个极度感性的场景,这种反差制造了一种令人不安的疏离感,迫使你跳出情感漩涡,从一个旁观者的角度审视这一切。尤其是一些关于“时间感知”的段落,时间仿佛被拧成了麻花,上一秒还在回忆童年的某个下午,下一秒就跳跃到了一个遥远的、尚未发生的未来。这种非线性的结构,初看之下令人抓狂,但细想之下,这不正是我们大脑处理信息和记忆的方式吗?这本书的价值在于,它成功地将“内在体验”的复杂性,通过一种同样复杂但极具美感的文字结构呈现了出来。
老实讲,这本书的阅读门槛不低,它并不适合那些追求快速满足感的读者。它更像是一部需要“耐心”去驯服的野兽。书中的人物往往是模糊的,他们的动机和目标很少被清晰地交代,他们更像是某种精神状态的符号,而非饱满的个体。我猜想,作者的意图可能并非讲述“谁做了什么”,而是探讨“当一个人成为他自身时,他所感受到的状态是什么”。很多章节读起来更像是一篇篇独立存在的、探讨特定主题的散文或札记,它们之间通过一种隐秘的、情感的引力线连接起来,而不是通过清晰的故事情节。我尤其欣赏作者在处理“失语”这个概念时的精妙手法。很多时候,最深刻的情感是无法用语言完全表达的,作者没有试图去“翻译”这些不可言说的部分,而是选择了用一种更接近于音乐或绘画的方式去暗示它们。这种留白和含蓄,在当代文学中已属罕见。它要求读者主动填补空白,完成一部分的创造性劳动,这使得每一次重读,都会有新的感悟浮现。
这本书真正触动我的地方,在于它对“日常琐碎”的哲学化处理。我们通常认为,深刻的洞见总是在宏大的事件或痛苦的经历中产生,但这本书却反其道而行之,它将目光聚焦在了那些被我们习惯性忽略的、最不起眼的细节上——比如雨后湿漉漉的柏油路面的气味,或者一个老式钟摆发出的机械声响。作者似乎认为,真正的“存在”的重量,恰恰是藏匿在这些微不足道的瞬间里的。他笔下的生活,没有戏剧性的高潮,有的只是漫长而持续的“在场”。阅读的过程中,我时常感到一种强烈的“熟悉感”,那种感觉好像我曾经在某个恍惚的时刻,也捕捉到了作者所描绘的同样一束光、同样一种寂静。这让我开始重新审视自己的生活轨迹,那些被我匆匆略过的日复一日,在作者的镜头下,忽然被赋予了一种近乎神圣的意义。这是一种对“慢”的极致赞美,是对生命过程中那些微妙振动的细腻捕捉。它提醒我们,也许我们一直在追寻的“意义”,并非远在天边,而是就在我们呼吸的每一口空气中。
这本书有一种沉静的力量,它不张扬,不喧哗,但其影响却如同地下的水流,润物无声,却能改变地貌。如果用一个词来形容它的基调,那可能是“清醒的忧郁”。它不是那种歇斯底里的悲伤,而是一种对世界运行规律心知肚明的、带着一丝超然的了悟。书中充斥着对记忆的拷问,对时间流逝的无可奈何,以及对“身份”这一概念的不断解构。它探讨了人如何在不断变化的外部世界中,努力维护一个相对稳定的“自我”核心,以及这种维护本身可能带来的徒劳感。我特别喜欢作者对“光线”和“阴影”的反复运用,它们不仅仅是物理现象,更是区分“清晰认知”和“模糊直觉”的界限。读完全书,我没有得到任何轻松愉快的阅读体验,相反,我的心境似乎被拧紧了一些,但这种紧绷感是积极的——它意味着我正在更认真地审视我所处的世界和我的内心结构。它不是一本用来放松的书,而是一剂用来清醒头脑的良药。
这本书,乍看之下书名就带着一股子难以言喻的颓废与诗意,读完之后才发现,它更像是一面打磨得异常光滑的镜子,照见的不是作者本人的故事,而是我们每一个在现代社会中挣扎、迷失的“我”。它没有宏大的叙事结构,没有跌宕起伏的情节转折,它所有的力量都蕴含在那些看似信手拈来,实则字斟句酌的片段之中。作者对于“内在空间”的描摹,达到了近乎病态的精准。比如,书中有一处描写了主人公在深夜面对一盏孤灯,那种光影在墙上拉扯、变形的景象,让我瞬间联想到了自己无数次在凌晨三点醒来,感到被全世界抛弃的那个瞬间。这不是简单的情绪宣泄,而是对那种存在主义式的孤独感进行了精密的解剖。文字的密度极高,初读时或许会感到有些费力,需要反复咀觎才能咂摸出其中韵味,但一旦进入作者构建的那个晦暗而又迷人的精神迷宫,便会沉溺其中,不愿醒来。这本书的好处就在于,它拒绝提供任何廉价的安慰或标准答案,它只是安静地陈述着存在的荒谬性,引导读者自己去寻找那份不完美中的微光。这种阅读体验,与其说是读完了一本书,不如说是一次漫长而深刻的自我对话。