栖霞寺/中国文化知识读本

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作者:
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页数:120
译者:
出版时间:2010-4
价格:14.80元
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isbn号码:9787546316758
丛书系列:
图书标签:
  • 栖霞寺
  • 中国文化
  • 佛教
  • 历史
  • 文化遗产
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  • 传统文化
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具体描述

《中国文化知识读本:栖霞寺》内容简介:南京栖霞寺坐落在江苏省南京市东北的栖霞山中峰西麓,距城17公里,是我国著名佛教圣地之一。自古“深山藏古寺”“天下名山僧占多”,凡是到栖霞寺朝拜或游览参观的人,都会被这座古刹依山傍水、林木繁茂的旖旎风光所折服。有着“六朝胜地、千佛名蓝”之称的江南名刹栖霞寺,与山东临清灵岩寺、浙江天台山国清寺、湖北荆州玉泉寺并称为“天下四大丛林”。

璀璨的东方瑰宝:中国传统工艺美术探微 内容简介: 本书旨在带领读者穿越历史的长河,深入探究中华民族独步世界的传统工艺美术体系。我们聚焦于那些凝聚了匠人智慧与时代精神的物质载体,力求全面而细腻地展现中国工艺美术的博大精深、精妙绝伦及其在世界艺术史上的独特地位。 全书结构宏大,内容详实,以“器物之美,文明之光”为核心理念,分为“泥土的赞歌:陶瓷艺术的千年演进”、“丝缕间的乾坤:纺织与刺绣的千年叙事”、“金石铸魂:金属工艺与雕刻的力与美”、“竹木之韵:家具与木作的结构哲学”、“彩绘与装饰:民俗图腾与造型语言”五大部分,辅以详尽的图版解析和理论分析。 第一部分:泥土的赞歌——陶瓷艺术的千年演进 本部分系统梳理了中国陶瓷艺术从新石器时代的原始陶器,发展至唐三彩的绚烂,宋代五大名窑的极致简约与内敛,直至元明清景德镇彩瓷工艺达到登峰造极的历程。 重点章节解析: 1. 史前陶器的萌芽与早期符号: 追溯仰韶文化、马家窑文化的彩陶纹饰,探讨几何图案与早期图腾的象征意义,分析早期制瓷技术的萌芽。 2. 唐代:南青北白与釉彩的突破: 细致考察定窑的覆烧法、耀州窑的刻花技法,并用大量篇幅解析唐三彩的低温铅釉技术及其受西域文化影响的痕迹。 3. 宋代:文人审美的极致体现: 深入分析汝、官、哥、定、钧四大名窑的胎釉配方、烧成条件,尤其关注汝窑“雨过天青云破处”的釉色哲学,揭示宋代文人对“天人合一”境界在瓷器上的追求。 4. 明清:彩绘的盛世繁荣: 详述青花(永乐宣德的苏麻离青、康熙的五彩、粉彩)的发展脉络。重点剖析清代“官窑”制度对工艺标准化和技术精细化的推动作用,以及象形纹饰中蕴含的吉祥寓意。我们不仅关注成品,更还原了制瓷过程中拉坯、施釉、填彩、烘烤等关键手工艺环节的复杂性。 第二部分:丝缕间的乾坤——纺织与刺绣的千年叙事 本章聚焦于丝绸这一“东方奇迹”如何成为中国文化输出的载体,并探讨不同地域刺绣流派的独特性。 1. 丝绸之路的物质密码: 梳理从蚕茧缫丝到织机操作的整个流程,分析汉代绞缬(蜡染)、唐代联珠纹等早期图案的文化交流背景。 2. 织锦的立体构筑: 重点介绍宋锦、蜀锦和云锦(南京云锦)的工艺差异。云锦作为皇家织造的巅峰代表,其“妆花”技术——即在提花过程中,将多色纬线在表面显露,实现色彩的自然过渡与丰富的立体光泽,将被详细解析。 3. 刺绣的针法哲学: 将苏绣(精细写实)、湘绣(色彩斑斓、虎纹威猛)、蜀绣(生活气息浓厚)和粤绣(构图饱满、金线运用)进行对比研究。特别分析苏绣中“平针”、“套针”如何模拟油画的光影效果,以及粤绣中“钉金绣”对金属材料的创造性使用。 第三部分:金石铸魂——金属工艺与雕刻的力与美 本部分探讨金属材料(青铜、金、银)和硬质材料(玉石、竹木)在中国文化中的特殊地位及其工艺表现。 1. 青铜器的礼制与纹饰: 回溯商周青铜器的铸造技术(如范铸法),解析饕餮纹、夔龙纹等饕餮纹、夔龙纹等神秘纹饰背后的社会功能和宗教信仰。 2. 玉器的“君子比德”: 详细阐述中国古代玉器制作中的“治玉”工艺,从解料、砣琢到抛光,分析新石器时代红山文化玉器的狞厉美与汉代“羊尊”、“玉蝉”的温润含蓄之间的风格转换,以及玉器中“君子比德于玉”的道德投射。 3. 雕刻的虚实相生: 聚焦于竹雕和木雕。竹雕以其材料的天然纹理和韧性,展现出“竹林七贤”的清逸风格,探讨竹材的选材(如紫竹、湘妃竹)与薄雕、透雕的技法。木雕则重点分析明清家具中的榫卯结构,不仅是连接技术,更是承载结构美学和装饰母题的载体。 第四部分:彩绘与装饰——民俗图腾与造型语言 本章侧重于那些作为工艺美术附属,却具有强大文化标识性的装饰艺术。 1. 漆器的髹饰艺术: 漆器(戗金、螺钿、描金)是重要的宫廷与贵族用品。本节剖析其繁复的堆漆工艺,以及引入螺钿(贝壳镶嵌)后所产生的梦幻般视觉效果。 2. 年画与剪纸的民间叙事: 从陕西窗花到天津杨柳青年画,探讨民间工艺如何记录社会生活、传递节日祝福。分析剪纸中夸张、变形的造型手法,以及其线条艺术的纯粹性。 3. 楹联与牌匾的书法工艺: 将书法艺术融入建筑和器物装饰中,探讨匾额的“金漆描字”工艺,以及民间木刻牌匾的雕刻深度与墨色选择,理解文字如何在三维空间中实现艺术化表达。 结语:当代传承与创新 全书最后一部分反思了在工业化和全球化浪潮下,中国传统工艺美术面临的挑战,并展示了当代艺术家如何在坚守核心技艺的前提下,进行符合现代生活需求的创新实践,确保这些“活着的历史”能够延续光彩。本书配有大量高清工艺品细节图和历史文献参考,旨在为艺术史学者、工艺美术爱好者及文化研究者提供一份扎实、深入的参考资料。

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