服裝設計製作備賽指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:高等教育

作者:歐陽心力//硃建軍//謝良

出品人:

頁數:229

译者:

出版時間:2010-6

價格:23.80元

裝幀:

isbn號碼:9787040293876

叢書系列:

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝製作
• 服裝競賽
• 備賽
• 技能提升
• 設計技巧
• 製作工藝
• 圖案設計
• 服裝CAD
• 畢業設計

服裝設計與文化研究：從曆史演變到當代趨勢 本書聚焦於服裝作為人類文化載體的深刻內涵，旨在為讀者提供一個廣闊而深入的視角，以理解服裝的社會、曆史、藝術和技術層麵。 本書不涉及任何關於“服裝設計製作備賽指導”的具體應試技巧或流程化步驟，而是緻力於構建一個堅實的理論和曆史基礎，激發讀者的批判性思維和創新潛力。 全書分為六大部分，層層遞進，從宏觀的曆史脈絡深入到微觀的材料科學與文化解讀。 --- 第一部分：服裝的起源與人類學視角 本部分探討服裝的“第一性”——它如何從原始的遮蔽和保暖功能，演變為復雜的社會符號係統。 1.1 原始服裝的形態與功能邊界： 考察史前人類對天然材料（獸皮、樹葉、縴維）的初步利用，分析早期服裝在生存環境適應性上的作用。重點討論部落社會中，服裝與身份、巫術和群體歸屬感的初步關聯。 1.2 服裝作為社會階層的標記： 深入分析古代文明中，顔色、紋樣、麵料的嚴格等級製度。例如，羅馬帝國的拖拉長袍（Toga）不同顔色和鑲邊代錶的公民等級；中國古代服飾中“黃”色與皇權的綁定，以及不同官階的補子製度。強調服裝如何成為一種無聲的“法律”。 1.3 文化適應性與地域性： 比較分析不同地理環境下服裝形態的演變。探討熱帶、寒帶、沙漠文明中，服飾結構如何適應氣候極端性，並討論這些結構如何融入當地的審美和儀式需求。例如，遊牧民族的便捷性與定居民族的復雜性對比。 --- 第二部分：西方服飾史的宏大敘事 本部分係統梳理自古至今西方服飾風格的流變，解析每一次重大變革背後的哲學思潮和社會動因。 2.1 古典時期與中世紀的形製確立： 探討古希臘的 draping（懸 draping）藝術與羅馬的結構化影響。中世紀哥特式服裝如何反映對垂直嚮上精神的追求（如長而窄的輪廓），以及宗教對服飾形態的深刻製約。 2.2 文藝復興與巴洛剋時期的戲劇性： 分析文藝復興時期對人體美學的重新發現，以及隨後的巴洛剋和洛可可風格中，對誇張體積、精細裝飾和人工輪廓的追求。重點研究緊身胸衣、裙撐（Farthingale/Hoop Skirt）等結構性服飾對人體形態的“重塑”。 2.3 工業革命與現代服飾的誕生： 探討蒸汽動力和化縴材料對服裝生産流程的顛覆性影響。研究19世紀末期，女性解放運動對傳統緊身束縛的反抗，以及男裝（Sack Suit）嚮實用性、標準化方嚮的發展。 2.4 20世紀的風格斷裂與民主化： 詳細分析兩次世界大戰如何催生瞭簡潔、功能化的設計。考察迪奧“New Look”對戰後女性氣質的重新定義，以及六十年代青年文化如何通過迷你裙、太空時代美學挑戰既有權威。 --- 第三部分：東方服飾的哲學與美學體係 本部分側重於解析東方（特彆是東亞）服飾體係中蘊含的獨特的宇宙觀和審美取嚮。 3.1 “天人閤一”的服飾哲學： 探討東方服飾（如漢服、和服）中平麵剪裁、寬大袖口所體現的“順應自然”的哲學。研究“衣冠”中對天地人三纔的象徵性錶達。 3.2 材質與工藝的精微藝術： 深入研究絲綢、刺綉、緙絲、蠟染等傳統工藝的技法與文化意涵。分析這些工藝在不同地區被賦予的吉祥寓意和敘事功能。 3.3 日本服飾的極簡與儀式感： 專題分析和服（Kimono）的結構、穿著方式（Obi的係法）與季節性變化。探討其對“間”（Ma，留白）這一美學概念在視覺傳達上的體現。 --- 第四部分：服裝的符號學與社會功能 本章超越瞭美學層麵，進入到服裝的社會學解讀。 4.1 身份認同與亞文化錶達： 研究特定群體（如朋剋、哥特、嘻哈文化）如何利用服裝進行身份建構、對抗主流文化。分析製服（Uniform）在規範個體與強化集體認同中的雙重作用。 4.2 服裝與性彆流動性： 探討服裝在跨性彆錶達、性彆模糊（Androgyny）中的角色。分析曆史上那些挑戰傳統性彆著裝規範的先驅者及其影響。 4.3 身體、欲望與禁忌： 分析服裝在遮蓋、暴露之間的永恒拉鋸戰。探討不同文化中對身體特定部位（如頸部、足部）的裝飾與禁忌，以及時尚如何消費和重塑“性感”的定義。 --- 第五部分：材料科學與可持續性思辨 本部分聚焦於支撐服裝存在的物質基礎，並探討其麵嚮未來的挑戰。 5.1 傳統紡織品的結構特性： 詳細解析棉、麻、羊毛、絲綢等天然縴維的微觀結構，及其對手感、懸垂性和保暖性的決定性影響。 5.2 閤成材料的興起與影響： 考察人造縴維（尼龍、聚酯縴維、萊卡）的發明如何徹底改變瞭服裝的耐用性、可塑性和成本結構。討論其在功能性服裝（如運動服、軍裝）中的關鍵地位。 5.3 服裝的環境足跡與未來材料： 對快時尚模式下的過度消費和環境汙染進行批判性分析。探討生物基材料、循環再造縴維、智能紡織品等前沿技術，以及它們對服裝産業倫理轉型的潛在意義。 --- 第六部分：當代時尚的理論解讀與趨勢前瞻 本部分探討在信息爆炸時代，時尚如何運作，以及設計師的思維模式如何從“製作”轉嚮“概念”。 6.1 時尚傳播學：從T颱到數字媒體： 分析時尚攝影、雜誌編輯、意見領袖（KOL）和社交媒體對潮流形成的機製。研究圖像快速復製和病毒式傳播對服裝生命周期的壓縮效應。 6.2 設計師的“原型”與“解構”： 探討後現代主義設計思潮對服裝的挑戰。分析維邁爾（Vionnet）的斜裁、川久保玲（Rei Kawakubo）的“不完美美學”，以及馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）對服裝“生命終結”的探討。重點在於理解概念先行於形體的設計方法。 6.3 跨學科對話：服裝與藝術、建築的交匯點： 考察服裝設計如何藉鑒建築學的空間結構、雕塑的體量感，以及當代藝術的觀念錶達。討論服裝不再僅僅是可穿戴的物品，而成為一種移動的裝置藝術的可能性。 --- 本書麵嚮所有對人類文化、曆史演變、視覺藝術及材料科學有深厚興趣的讀者。它旨在提升讀者對服裝的鑒賞能力，培養其從更深層次理解人類文明與物質環境之間復雜關係的學術視野。

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