服装设计制作备赛指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:高等教育

作者:欧阳心力//朱建军//谢良

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2010-6

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787040293876

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装制作
• 服装竞赛
• 备赛
• 技能提升
• 设计技巧
• 制作工艺
• 图案设计
• 服装CAD
• 毕业设计

服装设计与文化研究：从历史演变到当代趋势 本书聚焦于服装作为人类文化载体的深刻内涵，旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，以理解服装的社会、历史、艺术和技术层面。 本书不涉及任何关于“服装设计制作备赛指导”的具体应试技巧或流程化步骤，而是致力于构建一个坚实的理论和历史基础，激发读者的批判性思维和创新潜力。 全书分为六大部分，层层递进，从宏观的历史脉络深入到微观的材料科学与文化解读。 --- 第一部分：服装的起源与人类学视角 本部分探讨服装的“第一性”——它如何从原始的遮蔽和保暖功能，演变为复杂的社会符号系统。 1.1 原始服装的形态与功能边界： 考察史前人类对天然材料（兽皮、树叶、纤维）的初步利用，分析早期服装在生存环境适应性上的作用。重点讨论部落社会中，服装与身份、巫术和群体归属感的初步关联。 1.2 服装作为社会阶层的标记： 深入分析古代文明中，颜色、纹样、面料的严格等级制度。例如，罗马帝国的拖拉长袍（Toga）不同颜色和镶边代表的公民等级；中国古代服饰中“黄”色与皇权的绑定，以及不同官阶的补子制度。强调服装如何成为一种无声的“法律”。 1.3 文化适应性与地域性： 比较分析不同地理环境下服装形态的演变。探讨热带、寒带、沙漠文明中，服饰结构如何适应气候极端性，并讨论这些结构如何融入当地的审美和仪式需求。例如，游牧民族的便捷性与定居民族的复杂性对比。 --- 第二部分：西方服饰史的宏大叙事 本部分系统梳理自古至今西方服饰风格的流变，解析每一次重大变革背后的哲学思潮和社会动因。 2.1 古典时期与中世纪的形制确立： 探讨古希腊的 draping（悬 draping）艺术与罗马的结构化影响。中世纪哥特式服装如何反映对垂直向上精神的追求（如长而窄的轮廓），以及宗教对服饰形态的深刻制约。 2.2 文艺复兴与巴洛克时期的戏剧性： 分析文艺复兴时期对人体美学的重新发现，以及随后的巴洛克和洛可可风格中，对夸张体积、精细装饰和人工轮廓的追求。重点研究紧身胸衣、裙撑（Farthingale/Hoop Skirt）等结构性服饰对人体形态的“重塑”。 2.3 工业革命与现代服饰的诞生： 探讨蒸汽动力和化纤材料对服装生产流程的颠覆性影响。研究19世纪末期，女性解放运动对传统紧身束缚的反抗，以及男装（Sack Suit）向实用性、标准化方向的发展。 2.4 20世纪的风格断裂与民主化： 详细分析两次世界大战如何催生了简洁、功能化的设计。考察迪奥“New Look”对战后女性气质的重新定义，以及六十年代青年文化如何通过迷你裙、太空时代美学挑战既有权威。 --- 第三部分：东方服饰的哲学与美学体系 本部分侧重于解析东方（特别是东亚）服饰体系中蕴含的独特的宇宙观和审美取向。 3.1 “天人合一”的服饰哲学： 探讨东方服饰（如汉服、和服）中平面剪裁、宽大袖口所体现的“顺应自然”的哲学。研究“衣冠”中对天地人三才的象征性表达。 3.2 材质与工艺的精微艺术： 深入研究丝绸、刺绣、缂丝、蜡染等传统工艺的技法与文化意涵。分析这些工艺在不同地区被赋予的吉祥寓意和叙事功能。 3.3 日本服饰的极简与仪式感： 专题分析和服（Kimono）的结构、穿着方式（Obi的系法）与季节性变化。探讨其对“间”（Ma，留白）这一美学概念在视觉传达上的体现。 --- 第四部分：服装的符号学与社会功能 本章超越了美学层面，进入到服装的社会学解读。 4.1 身份认同与亚文化表达： 研究特定群体（如朋克、哥特、嘻哈文化）如何利用服装进行身份建构、对抗主流文化。分析制服（Uniform）在规范个体与强化集体认同中的双重作用。 4.2 服装与性别流动性： 探讨服装在跨性别表达、性别模糊（Androgyny）中的角色。分析历史上那些挑战传统性别着装规范的先驱者及其影响。 4.3 身体、欲望与禁忌： 分析服装在遮盖、暴露之间的永恒拉锯战。探讨不同文化中对身体特定部位（如颈部、足部）的装饰与禁忌，以及时尚如何消费和重塑“性感”的定义。 --- 第五部分：材料科学与可持续性思辨 本部分聚焦于支撑服装存在的物质基础，并探讨其面向未来的挑战。 5.1 传统纺织品的结构特性： 详细解析棉、麻、羊毛、丝绸等天然纤维的微观结构，及其对手感、悬垂性和保暖性的决定性影响。 5.2 合成材料的兴起与影响： 考察人造纤维（尼龙、聚酯纤维、莱卡）的发明如何彻底改变了服装的耐用性、可塑性和成本结构。讨论其在功能性服装（如运动服、军装）中的关键地位。 5.3 服装的环境足迹与未来材料： 对快时尚模式下的过度消费和环境污染进行批判性分析。探讨生物基材料、循环再造纤维、智能纺织品等前沿技术，以及它们对服装产业伦理转型的潜在意义。 --- 第六部分：当代时尚的理论解读与趋势前瞻 本部分探讨在信息爆炸时代，时尚如何运作，以及设计师的思维模式如何从“制作”转向“概念”。 6.1 时尚传播学：从T台到数字媒体： 分析时尚摄影、杂志编辑、意见领袖（KOL）和社交媒体对潮流形成的机制。研究图像快速复制和病毒式传播对服装生命周期的压缩效应。 6.2 设计师的“原型”与“解构”： 探讨后现代主义设计思潮对服装的挑战。分析维迈尔（Vionnet）的斜裁、川久保玲（Rei Kawakubo）的“不完美美学”，以及马丁·马吉拉（Martin Margiela）对服装“生命终结”的探讨。重点在于理解概念先行于形体的设计方法。 6.3 跨学科对话：服装与艺术、建筑的交汇点： 考察服装设计如何借鉴建筑学的空间结构、雕塑的体量感，以及当代艺术的观念表达。讨论服装不再仅仅是可穿戴的物品，而成为一种移动的装置艺术的可能性。 --- 本书面向所有对人类文化、历史演变、视觉艺术及材料科学有深厚兴趣的读者。它旨在提升读者对服装的鉴赏能力，培养其从更深层次理解人类文明与物质环境之间复杂关系的学术视野。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆