具体描述
《原始美术》是把纯粹的抽象作为在迷惘和不确定的世界万物中,获得慰藉的唯一可能去追求的。《原始美术》较全面地介绍了欧洲史前美术和非洲、大洋洲、美洲原始美术的发展状况,用巫术与宗教的文化视点剖析了远古美术的创作主题,并结合着绘刻的工具和材料,分析了原始艺术品的技法与风格。
作者简介
牛克诚,1983年毕业于北京大学历史系,1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系,毕业后到中国艺术研究院美术研究所,从事美术史研究。1994一1997年曾作为东京大学外国人客员研究员和日本文部省特聘海外艺术家,在曰本从事学术考察。现为中国艺术研究院美术研究所研究员,从事中国书画研究与创作。学术专著有《色彩的中国绘画》等。
目录信息
第一章 概说
第二章 旧石器时代美术
第1节 旧石器时代美术的分类
第2节 洞窟壁画的发现
第3节 洞窟壁画的分期
第4节 洞窟壁画的工具与材料
第5节 洞窟壁画的技法
第6节 洞窟壁画技法的演进
第7节 洞窟壁画的造型特色
第8节 洞窟壁画的主题
第9节 巫术手段与操作
第10节 轮廓再造
第11节 洞窟壁画的保存现状
第12节 阿尔塔米拉洞窟壁画
第13节 拉斯科洞窟壁画
第14节 崖凹美术
第15节 崖凹浮雕的功用
第16节 人物雕像
第17节 动物雕像
第18节 几何纹样
第19节 线刻动物
第三章 中石器时代和新石器时代的美术
第1节 中石器时代的生活和美术
第2节 列文特岩画的分布和特征
第3节 列文特岩画的年代
第4节 新石器时代的生活与美术
第5节 渔猎与农耕美术的分野
第6节 伊比利亚图式美术
第7节 渔猎民岩画的主题
第8节 表现技法和样式
第9节 青铜时代的美术
第二部 非洲原始美术与王朝美术
第一章 史前岩画
第1节 北非岩画的时期划分
第2节 北非及撒哈拉岩画的技法
第3节 岩画风格的演进
第4节 黑人祖先的作品
第5节 富拉尼人的作品
第6节 自足型图像与非自足型图像
第7节 岩画的空间分布
第8节 岩画所呈现的远古生活
第9节 岩画与远古气候
第二章 布须曼岩画
第1节 布须曼人的生活
第2节 布须曼岩画
第3节 布须曼岩画的制作年代
第4节 布须曼岩画的材料和技法
第5节 布须曼岩画的样式演进
第6节 布须曼岩画中的情节 性画面
第三章 非洲近代民族原始美术
第1节 非洲近代民族原始美术概观
第2节 民族美术与民族宗教
第3节 木雕的材料与刻制
第4节 木雕、面具的造型特点
第5节 木雕、面具的风格
第6节 面具与仪式
第7节 情境中的艺术
第8节 木雕的功用
第四章 古代王朝美术
第1节 诺克美术
第2节 伊费美术
第3节 贝宁美术
第三部 大洋洲、美洲原始美术
第一章 大洋洲原始美术
第1节 原始美术的宗教基础
第2节 岩画与树皮画
第3节 神圣空问的布置
第4节 风格与样式
第二章 美洲原始美术
第1节 爱斯基摩原始美术
第2节 北美印第安人原始美术
第3节 墨西哥、中美洲原始美术
第4节 南美洲原始美术
后记
参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话,刚开始翻开这本书时,我对它的期望值不高,总觉得这种题材容易流于表面化。然而,这本书的深度远远超出了我的预期。它没有回避那些最具争议性的考古发现,比如那些关于仪式行为或萨满主义的推测,而是以一种审慎且充满思辨性的口吻进行探讨。书中引用了大量的跨学科研究成果,从符号学到认知心理学,构建了一个多维度的分析框架。尤其让我印象深刻的是关于色彩矿物的使用和分布研究,这不仅是技术问题,更折射出早期人类对特定颜料来源地的知识积累和地理认知。它不是简单地罗列“我们发现了什么”,而是深入挖掘“他们为什么这么做”背后的哲学和生存智慧。读完后,我对远古人类的智力和情感世界有了一种全新的认识,不再是刻板印象中的“粗粝野蛮人”,而是充满创造力和深刻内省的早期智人。
这本《原始美术》真是让人眼前一亮,它没有陷入那种故作高深的学术腔调,而是以一种非常接地气的方式,带领我们走进人类文明的起点。我原本以为会是一本枯燥的理论堆砌,结果却发现,作者的笔触充满了对早期人类生活的好奇心和敬畏感。书中对洞穴壁画的分析,不仅仅停留在“画了什么”的层面,更深入探讨了这些图像背后的社会结构、信仰体系乃至认知能力的萌芽。特别是关于狩猎场景的描绘,那种动态感和对动物形态的精准捕捉,让人不得不惊叹于数万年前的艺术家们是如何拥有如此细腻的观察力。它更像是一部人类感性觉醒的编年史,让我真切地感受到,那些看似原始的线条和色彩,其实蕴含着人类对世界最本能、最纯粹的表达欲望。阅读过程中,我时不时会停下来,想象着在火光摇曳的洞穴深处,那些祖先们是如何一笔一划地刻下这些永恒的瞬间。这本书成功地将冰冷的考古学数据转化成了有温度的生命故事。
这本书的排版和配图质量堪称一绝,这对于一本探讨视觉艺术的作品来说至关重要。大量的图例、清晰的拓片和高清的现场照片,使得那些遥远的作品仿佛触手可及。我特别喜欢作者处理时间跨度的方式,他并没有试图将所有现象一概而论,而是细致地区分了不同阶段的演变逻辑。比如,早期几何图案的出现,和后期具象动物描绘的成熟,两者之间存在的心理和技术上的断层是如何被跨越的,书中给出了令人信服的解释。它成功地将那些被封存在博物馆深处、或者深埋于地下遗址中的痕迹,重新激活在了读者的脑海中。这本书读起来有一种强烈的代入感,仿佛作者是我的私人向导,带着我穿梭于冰河时代的峡谷和荒原,亲眼见证着艺术诞生的那惊心动魄的一刻。
我花了很长时间才看完这本书,因为它不是那种可以快速翻阅的作品,需要静下心来细细品味。这本书最吸引我的地方在于它对“艺术”概念的重新定义。它打破了我们习惯性地将“美术”等同于后世的古典主义或现代主义的框架,而是将视角拉回到工具制作、身体彩绘甚至是最早期的符号系统。作者对不同地域、不同时期的“前艺术”现象进行了横向和纵向的对比,展示出惊人的多样性。例如,书中对欧亚大陆早期雕塑的解读,那种对女性身体的夸张表达,绝非简单的生殖崇拜,其中可能包含了更复杂的社群记忆和身份认同的构建。阅读这部分时,我感觉自己像个人类学家,在试图破译一种失落的语言。它迫使我重新思考,在没有文字和复杂社会分工的时代,视觉符号是如何承担起文化传承和信息交流的重任的。文字的组织逻辑非常清晰,但叙述的张力十足,绝不拖沓。
我发现这本书最可贵的一点在于其叙事的克制与力量。它没有用宏大的历史叙事来压倒读者,而是聚焦于那些微小而关键的细节。比如,对几块打磨过的骨片上刻痕的解读,通过对工具痕迹的精微分析,推测出雕刻者的操作习惯和专注程度。这种“以小见大”的叙事手法,让读者能够体会到每一次创作行为背后的个体努力和文化价值。它展示了审美经验并非文明成熟后的附庸,而是与生存、交流、理解世界紧密交织的初始动力。读完后,我发现自己看待日常中的任何图形符号——无论是广告标识还是现代艺术——的眼光都变得不一样了,我开始追溯它们更深层的、更原始的意义来源。这本书提供了一种看待人类创造力起源的全新透镜,非常值得推荐给所有对文化源头感兴趣的人士。
只读了一部分,很有意思
挺靠谱的书,对于一个最近在翻译《艺术的起源》这种神奇论文的人而言简直是太有帮助了!!
挺靠谱的书,对于一个最近在翻译《艺术的起源》这种神奇论文的人而言简直是太有帮助了!!
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