王时敏/中国历代绘画名家作品精选系列

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出版者:河南美术
作者:易东升//迟庆国
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2008-6
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787540119935
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国绘画
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具体描述

《中国历代绘画名家作品精选系列-王时敏》,王时敏为“四王”之首,首开娄东画派,在清初有“画坛领袖”之誉,他的绘画风格和艺术观念对清代绘画的发展产生了巨大影响。尽管他的作品大多面目相近,很少有自己新的创意,但对于中国绘画历史遗迹的整理与研究和对前人在笔墨经验心得的总结方面,其贡献是巨大的。

中国古代文人画的流变与精神世界:一部兼具学术深度与审美情趣的鉴赏指南 本书并非聚焦于某位特定画家或某一断代的作品选集,而是致力于梳理和剖析中国古代文人画自萌芽至成熟的整个发展脉络及其背后的哲学意蕴与文化精神。全书以时间为轴,结合不同的地域流派与艺术思潮,构建了一幅宏大而细腻的中国文人画发展图景。 第一部分:文人画的滥觞与早期探索(魏晋至唐代) 本章追溯文人画的文化根源,探讨魏晋时期玄学思潮对绘画审美趣味的深刻影响。重点分析士人阶层对“写意”与“尚韵”的追求,如何开始将个体生命体验置于艺术创作的核心。 顾恺之与“传神写照”: 剖析顾恺之在人物画领域对精神气质捕捉的开创性贡献,阐释“以形写神”的理论基础如何为后世文人画的写意精神埋下伏笔。 六朝至初唐的转向: 讨论佛教艺术的世俗化趋势,以及山水画初步独立为一科的艰难过程。重点论述王维的“诗中有画,画中有诗”,标志着文人画艺术理念的自觉形成,确立了以“意”为先的审美标准。 第二部分:盛唐的多元格局与五代南北宗的雏形 唐代是中国绘画的黄金时期,文人画虽不如院体画显赫,却在士林中悄然发展。本章着重分析成熟的笔墨技法如何为写意表达提供可能。 “画圣”吴道子的影响: 尽管吴道子多属院体大家,但其“吴带当风”的笔力,为后世文人墨戏的笔墨训练提供了参考范本。 荆浩、关仝的北方山水与李思训、李昭道的青绿山水之对比: 探讨北方山水对宏大叙事和北方山石坚硬质感的表现,与南方墨法运用尚不成熟的早期探索之间的区别。这为理解五代荆浩、关仝奠定了地域和技法基础。 第三部分:五代至宋代:院体与文人画的拉锯与融合 宋代,文人画真正找到了依托的土壤——理学思潮的兴起,以及士大夫阶层在政治失意后对精神寄托的迫切需求。 南唐的艺术庇护: 探讨董源、巨然等画家如何将江南的温润水气融入山水,形成“披麻皴”等独特笔法,开创了江南山水画的基调。 北宋的院体高峰与文人画家的独立声音: 详述范宽、郭熙等院体大师如何将山水画推向写实与意境的巅峰。同时,深入分析苏轼、米芾等文学家对绘画理论的革新。苏轼“论画以形似,见与鄙夫不殊;兼赏 আন্দোলনে以形似,则与初机等”的论断,是文人画理论的里程碑。米芾“刷色法”的提出,标志着对笔墨语言的纯粹化追求。 “元四家”的前奏——李公麟的白描: 剖析李公麟如何以超凡的线描功力,继承唐人衣钵,并以“以书入画”的理念,影响了后世的写意路径。 第四部分:元代:文人画的自觉与艺术的“隐逸” 元代是文人画的黄金时代,他们将画作成为了士人寄托政治抱负、表达“隐逸”情怀的载体。 “元四家”的风格分野与理论贡献: 详细阐释黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙各自的艺术追求。黄公望的“平淡天真”,倪瓒的“逸笔草草,不求形似”,吴镇对竹石的痴迷,以及王蒙对繁密皴法的继承与发展。 “文人画”体系的最终确立: 阐明元代画家如何将诗、书、画、印融为一体,构建了一个以文人趣味为核心的审美体系,彻底将绘画从匠人制作中解放出来。 第五部分:明清之际的流派纷呈与笔墨的深化 明清时期,文人画不仅得以延续,更在地域和个人风格上走向了极致的分化与拓展。 吴门画派的典雅与传统: 分析沈周、文徵明如何承接元代遗风,并以温润清雅的风格,将文人画推向了高度成熟的审美境界。唐寅、仇英的出现,展示了世俗化背景下文人画在技法上的多样性尝试。 “画圣”董其昌的理论霸权: 深入解析董其昌“南北宗论”的深远影响。他的理论虽有以偏概全之处,但成功地将文人画的谱系化、理论化推向顶峰,确立了以“墨戏”为正统的地位。 明末清初的“个性解放”: 探讨以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画的革新。徐渭狂放不羁的笔墨如何成为对抗僵化传统的精神武器。 清初“四僧”的探索与反思: 重点分析弘仁的冷峻、髡残的苍浑、朱耷的“孤学与怪癖”以及渐江的松松远意。他们通过对笔墨的极端运用,表达了对时代变迁的深刻体验与对传统文人精神的坚守。 总结:笔墨之外的文化镜像 本书的最终目标是引导读者超越对单纯技法的欣赏,去理解中国古代文人画作为一种精英文化载体,如何映照出士人阶层在不同历史阶段的政治抱负、哲学信仰、生命感悟与审美理想。文人画的美学价值,根植于中国传统文化对“道”与“气”的追求,而非仅仅对“形”的摹仿。

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