陈淳/中国历代绘画名家作品精选系列

陈淳/中国历代绘画名家作品精选系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河南美术出版社
作者:迟庆国//易东升
出品人:
页数:44
译者:
出版时间:2010-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787540119942
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 国画
  • 陈淳
  • 明代绘画
  • 中国绘画
  • 绘画作品
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 文人画
  • 山水画
  • 历代名家
  • 艺术欣赏
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国历代绘画名家作品精选系列-陈淳》,本书收录了陈淳的44幅经典作品,包括《众草栖白露》《葵石图》《竹石菊花图》《花卉图》等。

好的,以下是一份不包含《陈淳/中国历代绘画名家作品精选系列》内容的,关于中国古代绘画的图书简介,力求详实且自然。 --- 《墨韵千年:中国古代文人画的审美流变与精神图景》 内容提要: 本书旨在系统梳理中国古代文人画(士人画)自萌芽至鼎盛,直至晚清转型的漫长历史进程,深入剖析其核心的哲学思想、独特的审美取向以及在不同历史时期的艺术表现。不同于侧重描摹精工的院体画或民间写实风格,文人画自诞生之日起,便承载了知识分子群体“以书入画”“托物言志”的精神诉求。本书将通过对历代代表性画家的作品进行细致解读,展现文人画如何从魏晋的风骨初显,到唐代的初具规模,再到宋元时期在理论与实践上的成熟,最终在明清时期发展出多元的面貌。 第一部:魏晋风骨与文人画的哲学基石 本部分追溯中国文人画的源头。我们不将文人画视为一种孤立的绘画技法,而是将其置于魏晋玄学和道家思想的语境中考察。重点探讨“士人”阶层在政治动荡时期,如何通过艺术活动寻求精神的自由与超越。 “气韵生动”的起源: 详细分析顾恺之的“形神兼备”论,探究其与魏晋时期对“神思”和“自然”追求的内在联系。 竹石的象征意义: 以竹、石等题材为例,阐述文人如何将个人品格(如气节、坚韧)寄托于笔墨之中,这成为后世文人画的底层逻辑。 书法与绘画的融合: 探讨书写性笔墨在早期绘画中的萌芽,这是文人画区别于其他画种的关键分水岭。 第二部:唐宋转型:院体与士气的碰撞与交融 唐代绘画承前启后,一方面宫廷绘画达到了技艺的巅峰,另一方面士人阶层对绘画的认识也在悄然深化。宋代则是文人画理论和实践取得重大突破的时期。 唐代“画中书”的初步探索: 分析李昭道、王维(及其“画中有诗”的理论)在这一时期的贡献。王维的“独步天下”,标志着以“意”为主导的美学倾向开始浮现。 宋代“尚意”的確立: 重点剖析苏轼对文人画理论的奠基性作用。苏轼提出“论画以形似,见与鄙夫同;论画以神似,则入于老子之流矣”,彻底将文人画的评价体系建立在精神性之上。 对“院体”的批判与区隔: 详细对比宋徽宗时代的院体画(如精细的界画、花鸟)与以米芾、米友仁父子为代表的“米家山水”在审美追求上的根本差异。米氏父子通过“淡墨一抹”的笔法,将山水画推向了纯粹的写意境界。 第三部:元四家与“以书入画”的黄金时代 元代是文人画全面占据主导地位的时期。由于正统士人多不愿为元朝廷效力,他们将全部的艺术抱负和政治理想倾注于笔墨之中,使得元代成为中国文人画的黄金时代。 元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的地域特色与风格: 黄公望: 侧重于对笔墨皴法的探索和结构上的雄浑气势,其《富春山居图》的创作过程本身即是文人生活哲学的体现。 吴镇: 强调“墨”的本体性,尤善写竹,其竹的形象具有强烈的个性和反抗意味。 倪瓒: 风格极其简淡,标志着“书写性”达到了极致。他笔下的江南景物往往被抽离为符号化的结构,强调“逸气”与“空灵”。 王蒙: 继承董源、巨然的传统,以繁密、复加的皴笔著称,形成了雄深雅健的“点苔”风格,是“郁”的代表。 对前人传统的“合法性”继承: 探讨元代画家如何通过对“古人”作品的临摹和“应酬”性质的创作,构建起一套稳固的师承谱系,确立了“笔墨趣味”高于一切的原则。 第四部:明清文人画的分化与创新 明清两代,文人画内部开始出现明显的流派分化,并面临着来自新兴的、更注重写实和民间审美的画派的挑战。 明初“吴门画派”的典雅与传承: 以沈周、文徵明为核心,他们继承了元四家的衣钵,致力于将苏杭地区的风物融入笔墨,风格趋于温润典雅。唐寅的融入南宋院体元素,以及仇英(虽然严格来说属于职业画家,但受文人画影响深远)的精细,构成了吴门画派的丰富层次。 董其昌的理论体系与“南北宗论”: 董其昌的理论对后世影响巨大。本书将深入分析他提出的“南北宗”划分,探讨其如何借此理论将文人画(意笔,即“南宗”)置于历史的主流地位,并对“院体”进行贬抑。 清初“四僧”的叛逆与探索: 以“八大山人”朱耷和石涛(原济)为核心。 石涛: 强调“我自发我意”,其笔墨的恣肆汪洋,对传统皴法的颠覆性运用,是对僵化教条的反抗。 八大山人: 通过极度夸张的造型(如翻白眼的鱼、孤寂的鸟),表达了对时局的愤懑与精神上的疏离感,其“写意”达到了极端的简约和象征性。 “扬州八怪”的世俗化与个性解放: 探讨以金农、郑板桥为代表的画家,如何在民间和商业的推动下,将文人画的写意精神注入到更具生活气息和装饰性的题材中,预示着文人画向近现代转型的可能性。 结语: 本书最终落脚于对文人画作为一种“文化实践”的整体理解。它不仅是笔墨技巧的展示,更是中国知识分子在特定社会结构下,表达对宇宙认知、生命困境和道德坚守的一种独特方式。通过对这些作品的审视,读者可以窥见中国传统精英阶层数千年不变的精神追求与审美理想。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

小本备用。挺好

评分

小本备用。挺好

评分

小本备用。挺好

评分

小本备用。挺好

评分

小本备用。挺好

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有