具体描述
《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(1992年修订)(原版引进)》内容简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大.季洛济和尼古拉·兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。
正如他的钢琴小品集Op.3——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。
第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毀了拉赫玛尼诺夫的自信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉。达尔的治疗下，他不但神奇地康复，而且接二连三地写出了让入耳目一新、充满灵感的作品，包括《双钢琴第二组曲》（Op.17），《第二钢琴协奏曲》（Op.18），《大提琴奏鸣曲》（Op.19），《肖邦主题变奏曲》（Op.22）以及《10首钢琴前奏曲》（Op.23）。这些作品全都具有拉赫玛尼诺夫更为人们喜爱的风格的所有特点：大量令人难忘的旋律，看似简单的和声与复杂的半音体系的结合。这些作品营造出了独特的怀旧效果，不仅透着浓郁的俄罗斯情怀，而且尽情地展现着钢琴这种圆润洪亮的乐器越来越多地为人们所发现的表现力——这种表现力正是拉赫玛尼诺夫能够向人们展示的。
大家在考虑对拉赫玛尼诺夫钢琴作品的诠释时应该记住他本人弹奏时的基本特点。人们称他为“清教徒式的钢琴家”，因为他在弹奏时会严格遵照乐谱上的各种说明和记号，忠实地保持各种节奏，不添加多愁善感的情调，牢牢把握音乐结构。本文作者认为拉赫玛尼诺夫的力度和句法记号，尤其是他仔细标出的速度记号和各种关系，足以帮助大家诠释他的音乐。大家应该竭力避免破坏这些记号，同时还应该竭力避免对作品进行伤感外理。
作者简介
目录信息
读后感
Rach的琴谱....... 是我小的时候,在老妈拿着一米长的钢板尺的威逼利诱下 好歹算是.....挺过来了 一首下来手指头就差没脱臼了, 缠在一起不说,拿东西也抖.. 一同受罪的还有脚..为了踏板的技巧,脚腕也快断了
Rach的琴谱....... 是我小的时候,在老妈拿着一米长的钢板尺的威逼利诱下 好歹算是.....挺过来了 一首下来手指头就差没脱臼了, 缠在一起不说,拿东西也抖.. 一同受罪的还有脚..为了踏板的技巧,脚腕也快断了
Rach的琴谱....... 是我小的时候,在老妈拿着一米长的钢板尺的威逼利诱下 好歹算是.....挺过来了 一首下来手指头就差没脱臼了, 缠在一起不说,拿东西也抖.. 一同受罪的还有脚..为了踏板的技巧,脚腕也快断了
Rach的琴谱....... 是我小的时候,在老妈拿着一米长的钢板尺的威逼利诱下 好歹算是.....挺过来了 一首下来手指头就差没脱臼了, 缠在一起不说,拿东西也抖.. 一同受罪的还有脚..为了踏板的技巧,脚腕也快断了
Rach的琴谱....... 是我小的时候,在老妈拿着一米长的钢板尺的威逼利诱下 好歹算是.....挺过来了 一首下来手指头就差没脱臼了, 缠在一起不说,拿东西也抖.. 一同受罪的还有脚..为了踏板的技巧,脚腕也快断了
用户评价
这本书的封面设计真是引人注目，那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种古典而又神秘的感觉。初拿到手时，我几乎屏住呼吸，生怕弄坏了这件艺术品。内页的纸张质感也无可挑剔，那种微微泛黄的米白色，读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。我得说，装帧的用心程度，已经超出了普通书籍的范畴，更像是一件值得收藏的珍品。我非常期待能通过这本书，窥见那些音乐巨匠们创作时的心境与世界，希望文字能够承载起那些宏大而又细腻的情感，将乐谱上的符号转化为触手可及的故事。我尤其关注排版是否精良，毕竟涉及复杂的音乐概念和背景介绍，清晰的逻辑和适当的留白至关重要，这直接影响到阅读的流畅度和理解的深度。从目前的观感来看，出版社在细节处理上确实下了大功夫，为我们这些热爱古典音乐的读者，提供了一次视觉和触觉上的享受。
作为一个音乐爱好者，我通常更倾向于那些带有强烈个人叙事色彩的传记或评论集。这本书的开篇序言就奠定了一种非常庄重的基调，让我立刻联想到了托尔斯泰那些史诗般的叙事风格。我很好奇，作者是如何平衡“客观历史记录”与“主观艺术解读”之间的尺度的。我希望这本书能捕捉到作曲家性格中那种矛盾的特质——既有对宏大、崇高主题的追求，又不乏极其私密、内敛的忧郁。阅读时，我时不时会暂停下来，去重听他某一段著名的作品，然后带着新的理解回到文字中，体验那种文字与声音相互印证、彼此深化的奇妙过程。如果书中对不同时期的作品创作动机有清晰的区分和论述，那无疑将大大提升这本书的学术价值和阅读体验。那种跨越时空的对话感，是阅读优秀音乐书籍最迷人的地方。
坦白讲，我购买这本书的初衷，是想深入挖掘那位俄国作曲家内心深处的挣扎与辉煌。我常常在聆听他的作品时，感到一种无法言喻的厚重感，那种横跨了浪漫主义晚期与现代早期之间的独特张力，总让我着迷。因此，我期望这本书能提供一个多维度的解读视角，不仅仅是枯燥的生平流水账，而是能结合他所处的时代背景、他的政治立场，甚至是他的个人情感纠葛，来剖析他的音乐是如何孕育而出的。我特别希望能看到关于他对前人，比如李斯特、柴可夫斯基等人的继承与超越的精彩论述。如果能有深入的音乐分析，哪怕是初级入门的分析，帮助我这个非专业人士更好地理解和欣赏作品的结构美感，那就更好了。这本书的厚度让人既敬畏又期待，它似乎暗示着一场漫长而充实的知识探险即将展开，我已准备好沉浸其中，去探寻那些旋律背后的隐秘逻辑。
说实话，我对于艺术评论类书籍有一个很高的门槛，那就是它必须提供“新鲜的观点”，而不是重复已经被说烂了的老生常谈。我希望这本书能提供一些颠覆性的解读，哪怕只是一个小小的切入点，能够让我对那些耳熟能详的乐章产生“茅塞顿开”的感觉。例如，关于他对于“俄罗斯民族性”的表达，是完全内化于旋律之中，还是通过特定的和声语言来体现？这本书的作者是否对这些深层次的文化符号进行了细致的挖掘？从排版上来看，书中似乎引用了大量的历史文献和书信片段，这无疑是增强了论述的可靠性和现场感。我更倾向于那些“脚踏实地”的考证，而非天马行空的想象。如果能找到书中论证的薄弱环节，进行批判性阅读，想必会是一件非常有趣的事情。这本书的价值，最终将体现在它能否激发我们新的思考火花。
这本书的定价相对较高，这让我对它的内容质量抱有极高的期望。我关注的不仅仅是“写了什么”，更是“怎么写的”。我非常看重作者的文字驾驭能力，那种古典文学的韵味是否能在行文中得到体现？我希望读到的文字是富有节奏感和感染力的，能够像音乐本身一样，牵引着读者的情绪起伏。我讨厌那种干瘪、工具性的文字堆砌。特别是涉及到描述音乐的抽象感受时，如果作者能用精准且富有诗意的语言来描摹出那种“不可言说”的意境，这本书就成功了一半。我期待它能提供一个沉浸式的阅读环境，让我仿佛置身于二十世纪初的圣彼得堡，亲历那位伟大艺术家的创作生活。这本书的厚重感，仿佛预示着这是一部需要耐心、需要反复咀嚼才能品出其中滋味的著作，我已准备好投入时间和精力，去探索它所承载的知识密度和艺术深度。
