学院派.油画写生技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:鲁丹

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2010-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787532268429

丛书系列:

图书标签:

• 油画
• 写生
• 技法
• 学院派
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 素描
• 色彩

好的，这是一份针对您的要求撰写的图书简介，内容聚焦于其他艺术领域，且力求细节丰富、文笔自然： --- 《光影雕塑：现代雕塑的材料与形态探索》 简介 主题聚焦： 本书深入剖析二十世纪至今，世界范围内现代雕塑艺术在材料运用、空间感知和观念表达上的革命性演变。我们不涉及任何绘画、油画或素描技法，而是将焦点完全集中在三维艺术的物质性与非物质性表达上。 --- 第一部分：材料的解放与重塑——从传统到非传统 第一章：石头、木头与金属的再定义 本章首先回顾了传统雕塑材料——大理石、青铜和硬木——在现代语境下的新角色。探讨亨利·摩尔（Henry Moore）如何利用自然形态的扭曲来表现人体的内在张力，以及大卫·史密斯（David Smith）如何将工业废弃的钢铁转化为具有现代主义诗意的抽象形体。重点分析了焊接技术、铸造工艺的创新如何使得材料表达更具速度感和结构张力。 关键词： 现代主义铸造、韧性与脆弱、表面肌理的叙事性。 第二章：新兴媒介的登场——塑料、纤维与日常物品 二十世纪中叶，雕塑开始挣脱“永恒”的束缚，拥抱易逝与廉价的材料。本章详述了装置艺术（Installation Art）的兴起如何拓展了雕塑的边界。重点分析了克莱斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）如何通过软雕塑（Soft Sculpture）挑战物品的固有尺度和功能性，以及对聚合物、树脂、甚至泡沫材料的大胆使用如何创造出反传统的视觉体验。探讨这些材料如何服务于对消费主义和大众文化的批判。 关键词： 软雕塑、拟像（Simulacra）、体积的戏仿。 第三章：光、时间与动态的引入 现代雕塑不再满足于静止的物理存在。本章将探讨运动学雕塑（Kinetic Sculpture）和光线雕塑（Light Sculpture）的先驱。我们深入研究了让·丁格利（Jean Tinguely）机械装置的荒诞与破坏性，以及当代艺术家如何利用LED技术、投影映射和传感系统，使作品成为一个与环境和观众实时互动的过程，而非一个固定的物体。 关键词： 运动学、随机性、时间作为雕塑维度。 --- 第二部分：空间、环境与身体的对话 第四章：基座的消亡与地景的崛起 随着现代主义对画廊/博物馆“白立方”的反思，雕塑开始回归或介入其环境。本章着重讨论大地艺术（Land Art）的里程碑式作品。分析罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》如何将雕塑行为转化为对地质时间和生态系统的深刻介入，以及理查德·塞拉（Richard Serra）对大型钢板的精确布局如何重塑观众在特定场域中的行走路径和身体感知。 关键词： 场域特定性（Site-Specificity）、人造景观、物质重量感。 第五章：身体作为媒介——行为与躯体雕塑 本章探讨了雕塑观念如何延伸至表演和身体本身。讨论行为艺术如何利用身体的限制、痛苦或重复动作，在空间中“雕刻”出短暂而有力的形态。分析了对身体残缺、性别身份的探讨如何通过身体本身（而非再现）成为一种三维的宣言。 关键词： 身体政治、瞬间形态、表演性物质化。 第六章：极简主义与纯粹形式的追寻 深入研究极简主义（Minimalism）对雕塑形式的“去风格化”主张。重点分析唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）理论，其核心在于作品的“物性”本身，而非其所指涉的任何外部意义。分析其对工业制造的推崇、对颜色和重复单元的系统性运用，以及作品与展示空间之间精确的、不可分割的关系。 关键词： 物性（Objecthood）、序列性、空间关系学。 --- 第三部分：观念的重量——后现代的转向 第七章：挪用、解构与身份的碎片化 进入后现代语境，雕塑开始热衷于对既有符号和历史的戏仿与解构。本章探讨艺术家如何通过“挪用”（Appropriation）的手法，选取大众文化中的经典图像或纪念碑，通过改变其材料、尺度或组合方式，来质疑其权威性和普遍性。分析了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在三维空间中的角色扮演对身份建构的审视（尽管她主要以摄影闻名，但其观念对三维空间创作影响深远）。 关键词： 戏仿、语境转换、符号学批评。 第八章：虚拟形态与数字雕塑的边界 展望当代趋势，本章探讨数字技术对传统雕塑观念的冲击。分析3D打印、参数化设计如何使得前所未有的复杂几何结构得以实现。探讨虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的“非物质雕塑”，它们如何挑战我们对“雕塑必须占据物理空间”的既有认知。 关键词： 生成设计、数据形态、虚拟物质性。 --- 结语：雕塑的未来——在连接与断裂之间 本书的结论部分将总结现代雕塑如何从一个关于“塑造”和“固定”的技艺，演变为一个关于“关系”、“过程”和“感知激活”的哲学实践。它不再是静置的纪念碑，而是持续生成、不断与世界进行物质和观念交流的动态场域。 本书适合对象： 艺术史学者、当代艺术策展人、对材料科学与空间艺术有浓厚兴趣的设计师，以及所有希望超越平面媒介，探索三维艺术语言的实践者和爱好者。本书专注于雕塑语言的深度剖析，不包含任何关于二维绘画媒介的指导或理论讨论。

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