京剧三弦基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:现代

作者:马忠昆

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2010-6

价格:48.00元

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isbn号码:9787802447325

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好的，这是一份关于《京剧老生行当表演技巧深度解析》的图书简介，内容详实，旨在全面涵盖该领域的前沿理论与实践方法，与《京剧三弦基础教程》的内容完全不重叠。 --- 京剧老生行当表演技巧深度解析 —— 探寻“须生”气韵、功法与时代精神的融合 【本书定位与价值】 本书旨在为京剧研究者、资深票友、专业院校师生以及对传统戏曲表演艺术有浓厚兴趣的爱好者，提供一部系统性、深入性、兼具理论深度与实践指导意义的关于京剧老生（须生）行当表演艺术的专著。它侧重于剖析老生行当在剧目演绎、舞台呈现、人物塑造和艺术风格继承与创新方面所依赖的复杂技巧体系，尤其关注“神、形、音、法”的有机统一。 【核心内容板块一：老生行当的文化谱系与风格流变】 本章节深入探讨了老生行当自清代“徽班进京”以来的历史演变脉络。不同于基础技法教学，本书聚焦于“风格化”的演变： 1. 流派的形成与哲学基础： 详细梳理了以“徽班老生”为源头，直至“谭派”、“余派”、“杨派”等标志性流派的形成过程。重点分析了各流派在嗓音运用（如“谭音”的厚重开阔、“余音”的内敛醇厚）、台步设计（如“趟马”的程式化处理）和表演分寸感上的哲学差异。 2. 历史角色分析： 选取了如《搜孤救孤》中的程婴、《失街亭》中的马谡、《定军山》中的黄忠等典型角色，分析不同历史时期、不同流派在诠释同一角色时所体现的“时代精神烙印”，例如民国初期与当代舞台对“忠义”表达方式的微妙转变。 3. “老”与“生”的辩证统一： 探讨如何区分“老”的年龄感（生理衰老）与“生”的身份属性（儒雅、威严或悲怆），以及如何在舞台上避免进入“说相声”或“老态龙钟”的误区，强调老生的“精气神”而非单纯的生理模仿。 【核心内容板块二：程式化动作的深层逻辑与拆解】 本部分彻底解构老生行当最具代表性、最富程式化的动作语汇，探究其背后的物理学原理与美学意图，这远超基础的走圆场或亮相练习： 1. 台步的“内化”： 深入解析“文武场分界台步”、“急促行进”与“踱步沉思”的区别。重点剖析“碎步”（用于表现焦急或年迈）的步伐重心转移和腿部关节控制，以及“大进五步”在不同剧目中的情感张力变化。 2. 靠把与靠把的细微差别： 专门设立章节对比分析“靠把”（如《战长沙》的靠把）与“耍把”（如武生部分）在手腕、肘部和腰胯部的力量传导差异。讲解如何通过“眼神的锁定”来增强靠把时的威慑力。 3. 髯口技艺的精修： 详尽图解并配以理论分析各种“拂髯”、“捋髯”、“甩髯”的规范与禁忌。阐明髯口动作必须与台词的重音、情绪的高低点精准同步，而非独立完成的技术展示。例如，分析“单手拂髯”在表现“不屑”与“沉吟”时，手部与身体的配合角度。 【核心内容板块三：声腔的结构分析与情感注入】 本书对老生声腔的探讨，聚焦于结构性分析，而非单纯的五音三法的划分： 1. 板式的节奏控制与情绪递进： 以“二六板”和“流水板”为例，分析在特定板式中，如何通过拉长或缩短四字头的换气点，来制造戏剧性的“喘息感”或“顿挫感”。讲解“锣鼓点”对腔体共鸣的直接影响。 2. “气”的深度运用与回气技巧： 探讨老生特有的“胸腹联合运丹田”的原理，重点分析在演唱高腔或长句时，如何通过巧妙的“气口”处理，既保证声音的饱满度，又避免气息的“虚飘”或“僵硬”。 3. 念白的层次感塑造： 老生的念白是其表演的灵魂之一。本书区分了“韵白”、“京白”与“韵味浓厚的散白”，并提供了大量针对特定剧本（如《哭灵堂》）的念白示范分析，指导读者如何通过语速、停顿和句尾的“收音”来区分人物的内心活动状态（如挣扎、屈服、决绝）。 【核心内容板块四：人、装、戏的融合——高级表演的实现】 高级表演的标志在于“人戏合一”。本章探讨如何将技巧转化为“可信的舞台呈现”： 1. “戏装”与“人物”的适配性： 讲解不同“官相”和“常服”对演员身体重心和动作幅度产生的约束与引导作用。例如，穿蟒袍与穿褶子时，台步的“量感”应如何调整。 2. 对手戏中的“气场”调控： 分析老生与其他行当（如青衣、小生）对戏时，如何通过眼神交流、身体朝向的细微变化来确立舞台中心位置与情绪主导权，避免成为配角化的“陪衬”。 3. 现代舞台的适应性挑战： 探讨在当代灯光、音响条件下，传统老生艺术如何保持其“韵味”而不显得过时。分析如何通过“节奏的现代化微调”来契合现代观众的审美习惯，同时坚守艺术内核。 【附录】 老生经典剧目结构分析简表 名家示范录音（指导性分析，非音频本身）的文字转述与技法对照 【本书特色】 本书内容高度聚焦于“表演技法的解构、重组与高级运用”，以其严谨的学术态度和详尽的技法图解，为读者构建起一座从基础功法走向艺术高峰的阶梯，是研习京剧老生表演艺术不可或缺的深度参考书。它不涉及三弦的基础指法、调式或曲谱记法，而是完全侧重于人物的“气”与“形”的雕琢。 ---

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种典雅的深蓝色调，配合着烫金的标题，显得既有传统韵味又不失现代感。内页纸张的质感也相当不错，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。不过，我更关注的是它在内容上的呈现方式。我本来是希望能找到一些关于京剧行当划分和各个行当的代表性曲目赏析的深度内容，最好能配上一些高清的剧照或历史资料图片，这样能更直观地理解京剧的博大精深。然而，这本书似乎将重点完全放在了某种乐器的初级教学上，虽然对初学者来说或许有帮助，但对于像我这样希望拓宽京剧知识面，了解其整体艺术体系的爱好者来说，深度和广度上都显得有些不足。我期待的是一本能带我深入到舞台幕后的故事，或是对著名京剧艺术家生平及艺术风格的深入剖析的读物，这本书显然没有朝着那个方向发展。我希望未来的版本能增加一些跨界内容，比如京剧服装、脸谱艺术的文化溯源，那将使它更具收藏价值。

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这本书的排版和字体选择中规中矩，易于辨认，但缺乏一些能抓住人眼球的视觉元素。在学习任何一门传统艺术时，情感的代入感是非常重要的。我原本期待看到一些关于京剧“精气神”的论述，比如如何通过音乐表达人物的内心挣扎、英雄气概或是儿女情长。想象一下，如果每一节练习曲目后面，都能附带一段简短的文字描述，说明这段旋律通常在哪个著名剧目中的哪个场景出现，它所承载的情感是什么，那学习起来就会更有画面感和代入感。可惜，这本书更像是一本冰冷的乐谱集，专注于音符和指位的机械复制，对于京剧作为“综合表演艺术”的精髓，缺乏必要的文化语境的铺垫。这让学习过程变成了一种纯粹的技艺训练，而削弱了对传统文化的热爱和向往。

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从内容结构上看，这本书似乎严格遵循了某种教学大纲的模式，章节划分清晰，但缺乏灵活度和创新性。我非常好奇，这本书是否探讨了现代京剧与传统京剧在伴奏上的区别与演变？例如，在现代作品中，如何与其他西洋乐器或民族乐器进行融合，产生新的听觉效果？或者，对于一些失传的、具有历史价值的伴奏技法，是否有专家考证和复原的内容？如果能加入一些关于京剧伴奏史的简短综述，或者对几位京剧伴奏大师的访谈节选，那这本书的学术价值和可读性都会大大提升。目前的版本更像是一套标准化的基础教材，适合应试或快速入门，但对于想要深入研究京剧音乐内涵的“发烧友”来说，它提供的知识深度明显不够，更像是一块坚实但略显单调的基石。

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这本书在配套资源的提供上，我认为是一个巨大的遗憾。虽然书本本身质量尚可，但对于学习音乐类的教程来说，缺乏高质量的音频或视频示范是致命的。我希望能听到不同流派的演奏家对同一段曲牌的演绎对比，以此来领悟“韵味”的细微差别。比如，同样是某个过门，不同琴师或鼓师处理起来的力度、速度和滑音的处理方式千差万别，这些“不可言传”的细节，正是京剧艺术的精妙之处。如果这本书只是提供了枯燥的五线谱或工尺谱，而没有提供一个可以参考的“标准声”样本，那么读者只能凭借想象去摸索，效率自然大打折扣。我期待的教程，应该是“书+声”并茂，让读者在“看”的同时，耳朵也能得到充分的训练和熏陶。

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我尝试着翻阅了几个章节，感觉作者在基础技巧的讲解上花费了极大的篇幅，这一点对于完全没有接触过这门乐器的新手来说，可能是个福音。但是，从一个有着一定音乐背景的读者角度来看，这种过于细致入微的、针对“零基础”的讲解，显得有些冗长和重复。例如，对于指法和基本功的描述，如果能更精炼地用图示配合文字说明，并辅以QR码链接到配套的示范视频，效果可能会好得多。我更希望看到的是对京剧音乐理论体系的梳理，比如不同板式（如慢板、流水板）在曲牌中的应用差异，以及如何根据剧情需要来快速切换情绪和节奏。这本书似乎只停留在“如何发出第一个音”的层面，而没有深入探讨如何运用这个乐器来“讲述故事”——这是京剧艺术的核心魅力所在。这种缺失使得整本书的层次感不够丰富，更像是一本实操手册而非一部全面的艺术教程。

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