《老師的提包》作者川上弘美:「(《同棲生活》)好看到令人覺得恐怖的小說。」
【他們奪去了我的一切,甚至連辯解、懺悔、謝罪的權利也不給我。】
四個年輕男女機緣巧合地住進了東京某間二房一廳的小公寓裡,各自扮演「這個房間專屬的自己」,過著看似體貼卻又放任彼此的同居生活。某一天,從事「夜間工作」的小悟來到了這間公寓,五個人的平靜生活漸漸風波暗湧……
由五個人的各自表述連貫而成的故事,既主觀又客觀的呈現每個人內心和外在。雖然五個章節看似各自獨立,卻必須按照順序閱讀,才能看到小說所要表現的真意。故事輕鬆有趣卻深具含意,出版時受到媒體一致讚譽。
◎改編電影《東京同棲生活》由行定勳導演,藤原龍也(電影《死亡筆記本》)、小出惠介(日劇《交響情人夢》)、香里奈(日劇《時尚女王》)、貫地谷□□□(日劇《Love Shuffle》)、林遣都(日劇《莎拉公主》)等人主演。2010年6月,台北電影節搶先公開,2010年7月正式在台上映!
◎電影網站:www.parade-movie.com/
吉田修一YOSHIDA SHUICHI
生於一九六八年,高中以前生活在日本長崎,後遷到東京。法政大學企業管理系畢業。以〈最後的兒子〉獲得第八十四屆文學界新人獎,步入文壇,該作品亦是第一一七屆芥川獎入圍作品。此後陸續發表〈碎片〉、〈WATER〉等作品。二○○二年以《同棲生活》獲山本周五郎獎,同時期再以《公園生活》奪下第一二七屆芥川獎。
其他著作有《熱帶魚》、《東京灣景》、《地標》、《長崎亂樂□》、《7月24日大道》、《惡人》、《最後的星期天》、《春天,相遇在巴尼斯百貨》等。其中,《惡人》將吉田文學推向另一高峰。不僅首次的新聞連載小說獲得各方好評,更一舉拿下了日本兩大新聞報社(朝日新聞社、每日新聞社)的大佛次郎獎與每日出版文化獎。
吉田修一擅長描寫年輕人在都會生活的當下心情,貼近真實的文字描述引發無數讀者共鳴。他自己十八歲才到東京,覺得自己「既不屬於東京,也不屬於故鄉」,在兩者之間游移的孤獨和鄉愁,就成了他書寫的動力。
剛開始看可能會覺得有點悶, 不過就是說說每天發生的瑣碎事, 但是慢慢你會發現有趣的地方就是儘管是瑣碎事情, 不同性格的人有不同的看法, 自己好像代進了他們的角色去看待事情, 而且一定要堅持最後, 因為結果滿出人意外的!~ 看了這本書後有點彷然大悟的感覺, 原來生活就是這樣...
评分文/夏丽柠 吉田修一,1999年作为小说家出道。《同栖生活》,是他的第三本书,出版于2002年。写的是一群二十出头的年轻人,在东京同室合租的日常生活。本书荣获了第15届山本周五郎奖,对一位新人作家,应该是不俗的成绩。他是村上春树笔下的那类职业小说家,“如同某种鱼,如果...
评分我们对日常生活的感知,往往处在似是而非的状态。譬如经典的“秃头悖论”,我们并不知道该把有多少根头发的人叫做秃子。秃头与否,往往仅凭目测,而一个人究竟是否处在“正常状态”,同样也无法得到精准的衡量。而事实往往是,一个人的自我由一如往常到彻底崩盘,不过是一线...
从排版和装帧的角度来看,这本书的用心程度也值得称赞。纸张的选择偏向于哑光质感,使得那些大量留白的处理更加具有呼吸感,阅读起来眼睛非常舒服,即便是长时间沉浸其中,也不会有视觉疲劳。更值得一提的是,书中穿插的几段无标题的“间奏”,它们更像是诗歌或散文的片段,它们跳脱于主叙事之外,却又奇妙地呼应了整体的主题——关于遗忘与铭记的辩证关系。这些片段如同夜空中闪烁的星座,它们提供了另一种欣赏故事的角度,一种更加抽象、更偏向意境的理解。它们没有解释任何情节,但却极大地丰富了文本的层次感,让整本书的阅读体验从单纯的“故事消费”提升到了“艺术品鉴赏”的层面。读完后我把它郑重地放回了书架的最显眼位置,因为它不仅仅是一个故事,更像是一个可以反复品味和对照自身处境的思考工具。
评分坦白讲,我接触这类偏向意识流的小说不多,很多时候会因为语言过于晦涩而感到挫败。然而,这本书的难度是建立在深度之上的,而非故作高深。它的魅力在于那种强烈的“疏离感”和“非线性体验”。情节的推进不是我们习惯的那种A到B的直线逻辑,而是充满了跳跃和重复,仿佛主角的思绪总是在某个特定的情感触发点上不断地打转、回旋、加深。这本书的精妙之处在于,当你在某个章节感到迷失时,作者总会在接下来的某个不经意的段落里,用一句看似无关紧要的对话或一个特写镜头,为你提供一把钥匙,让你豁然开朗,明白之前所有的“绕弯路”都是必要的铺垫。这就像是在解一个非常精巧的迷宫,当你终于走出困境时,那种成就感和对设计者佩服之情油然而生。它不适合那些追求快节奏和直接答案的读者,但如果你享受思想的深度挖掘和结构上的挑战,这本书绝对能提供顶级的阅读体验。
评分这本书,说实话,拿到手的时候我就被那种封面设计给吸引住了。不是那种花里胡哨的,而是一种带着淡淡的,说不清道不明的宁静感。我一直是个比较注重“氛围”的读者,如果一本书的包装不能先在感官上把我抓住,内容再精彩也需要多一份努力。而这本书,它做到了。故事的主线是关于时间与记忆的纠缠,但它处理得非常细腻,没有落入那种老套的“回到过去修正错误”的俗套。相反,它探讨的是当记忆开始模糊,当你所珍视的片段开始褪色时,我们如何重新定义“真实”。作者的文字功底极为扎实,尤其擅长使用长句和排比,读起来像是在听一首结构复杂的交响乐,每一个音符(词语)的出现都有其必然性,高潮和低谷的过渡极其自然流畅,让人完全沉浸其中,仿佛置身于那个由文字构筑的,带着潮湿泥土气息的旧日场景里。我读完后,久久不能平静,它迫使我反思自己对“永恒”的理解,以及那些看似微不足道的日常瞬间,是如何悄无声息地塑造了现在的我。那种回味悠长、韵味无穷的感觉,绝对值得一读。
评分我非常欣赏作者在构建人物群像时所展现出的克制和精准。这本书的人物,没有一个是扁平化的工具人,即便是只出现寥寥几笔的配角,也拥有自己完整的、不可见的内心世界。核心人物之间的互动,更是充满了微妙的张力,大量的“未说出口的话”构成了他们关系的核心。他们像是在一个密闭的玻璃罩下生活,能看到对方的表情变化,却永远无法真正触碰到对方最深层的意图。这种情感上的“半透明”状态,让读者必须全神贯注地去解读那些潜台词、那些肢体语言的微小变化。书中关于“选择的代价”的讨论尤其深刻,作者没有给出简单的对错判断,而是展示了每一种可能路径上的得失,让人在为角色的命运唏嘘的同时,也忍不住联想到自己人生中那些关键的十字路口。它成功地将个体命运置于一个宏大而冷峻的哲学背景之下,但叙事本身却始终保持着人性的温度,非常动人。
评分我通常不太喜欢那些过于沉重的叙事,总觉得生活已经够累了,阅读的时候希望能有一点喘息的空间。但这本小说,虽然探讨的主题略显深邃,但它的叙述方式却意外地轻盈。它采用了一种非常碎片化的叙事结构,像是翻阅一本被精心剪辑过的老式幻灯片,每一页都是一个独立又相互关联的瞬间。最让我印象深刻的是作者对“声音”的描绘。不是那种直接写出“他听到了鸟叫”,而是通过环境的静谧、空气的流动来烘托出某种声音的存在感。比如,某次静默的场景中,作者用了整整一段话来描绘阳光穿过窗帘缝隙时,落在地板上灰尘颗粒的细微振动——那种近乎禅意的观察力,让我觉得自己仿佛被拉回了童年夏天午后小憩的时光,空气里弥漫着旧书本和樟脑丸的味道。这种对细节的极致捕捉,使得整本书的画面感极强,阅读过程与其说是“读”,不如说是“观看”一部色彩饱和度极高的电影。它没有强行灌输观点,而是让你在那些精美的场景中,自己去拼凑出属于自己的感悟,非常高级。
评分和看電影時一樣震撼啊,到最後
评分好看,需要再读几本他的书。日本年轻一代的“丧”写得很深刻,那些表面的轻松随意背后仍背负着不少成长生活的痛楚。但这是人生必然的阶段,他人无能为力。我没有过这样包裹着的青春,郁闷苦恼都是扑面而来的。到底哪一种青春更好,也许我更爱自己的那种吧
评分看到最后WTF??
评分看到最后WTF??
评分大都市里的合租房里,五个莫名其妙住在一起的人,玩着“友谊过家家”。好复杂。视角复杂,人物复杂,情绪也复杂。
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