怀素小草千字文 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书画出版社有限公司

作者:上海书画出版社编

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:2010-4

价格:7.00元

装帧:

isbn号码:9787547900345

丛书系列:中国书法宝库

图书标签:

唐
书法
书法
怀素
小草千字文
唐朝
书法作品
字帖
临摹
书法练习
艺术
文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《怀素小草千字文》，亦称《千金帖》。尾署贞元十五年六月十七日于零陵，书时六十有三，唐贞元十五年为公元七九九年。绢本。草书。八十四行，一千零四十五字。书法古朴淡雅、苍劲静穆。或谓二字值一金，遂誉为千金帖。明文徵明云：绢本晚年所作，应规入矩，一笔不苟，可谓平淡天成。于右任谓：此为素师晚年最佳之作。可谓松风流水天然调，抱得琴来不用弹矣。钤有军司马印、宣和、正和、内府图书之印、赵孟烦印、文徵明印一等鉴藏印。帖前有文嘉、宋荦、毕秋帆、六舟等书签六条。帖后有文徵明、杨珂、宋荦等跋，吴荣光、方士庶等观款。曾经宋宣和内府，明姚公绶、文徵明、严嵩，清宋荦、毕沅、释达受、徐少圃等收藏。该帖为草书学习之最佳范本之一。

《风雅颂：中国古典诗歌的审美流变》内容提要：本书深度剖析了自《诗经》肇始，历经汉乐府、魏晋风骨、唐诗鼎盛、宋词婉约，直至元曲的近三千年中国古典诗歌的演进脉络与审美特征。它不仅梳理了不同历史时期代表诗人的创作风格与时代背景的内在关联，更着重探讨了诗歌作为一种独特文学体裁，如何在题材、格律、意象和语言运用上，不断吸纳、转化与革新，最终构建起一个宏大而精微的东方精神图谱。全书以严谨的学术态度，结合丰富的文本细读与跨学科的文化视野，力求展现中国古典诗歌作为中华文明核心基因的持久生命力与无穷魅力。 --- 第一章：源头活水——《诗经》与先秦的质朴之音《风雅颂：中国古典诗歌的审美流变》的开篇，将目光聚焦于中国文学的最初源头——《诗经》。本书不满足于对“风”“雅”“颂”三部分进行简单的分类介绍，而是深入探讨了其文本结构、音乐功能以及社会意义的复杂交织。 1.1 现实主义的底色：周代社会的全景图谱《诗经》的伟大之处，在于其对早期社会生活的如实记录与真挚情感的表达。本书细致分析了《十五国风》中展现的农耕劳作、婚恋爱慕、战争疾苦与政治讽喻。我们考察了如何通过“赋、比、兴”三种基本手法，将朴素的民间语言提炼升华为具有永恒感染力的艺术意象。例如，通过对“蒹葭苍苍，白露为霜”的分析，揭示了早期意境营造中，自然景物与人类情思的浑然一体。 1.2 礼乐文明的规范与突破在“雅”与“颂”的部分，本书探讨了宫廷祭祀与宴飨场景下，诗歌如何承载政治教化与道德规范的使命。然而，即便在高度礼仪化的语境下，我们依然能捕捉到诗人对个体命运的关切。对比《周南·关雎》中对理想配偶的向往与《小雅·采薇》中戍卒思乡的深沉，展现了早期诗歌在规范化要求下，依然保有对“人情”的敏锐捕捉。 1.3 早期韵律与语气的初步构建对《诗经》的音乐性分析是本章的重点。本书尝试还原其四言为主的句式结构对后世格律诗的影响，探讨其特有的叠字运用和重章复沓，如何在形式上奠定了中国叙事诗的节奏基础。 --- 第二章：汉魏之风——乐府的叙事力量与文人精神的觉醒进入汉代，诗歌的创作重心开始从集体歌咏向个体叙事转移，乐府民歌的兴盛与宫廷乐章的规范化，共同塑造了这一时期的审美景观。 2.1 乐府的“真声”：汉代社会矛盾的艺术投射本书详细梳理了汉乐府的采集制度，并着重分析了《孔雀东南飞》《上邪》等长篇叙事诗的艺术成就。我们认为，乐府诗在题材上继承了《风》的现实关怀，但在表现手法上，通过更复杂的故事情节、更细腻的人物刻画，将历史叙事与个体悲剧紧密结合。 2.2 曹氏父子的“建安风骨”：慷慨悲歌的时代主题魏晋时期，社会动荡不安，士人的生命意识空前高涨。“建安风骨”成为理解这一时期诗歌的核心词汇。本书认为，曹操的雄健、曹植的俊逸，共同确立了一种以个体生命体验为核心的“悲怆美学”。诗歌主题开始明确地转向对人生短促、时事多变的感叹，并形成了对气势、力量的追求。 2.3 “玄言”与“山水”的对峙：个体精神的初步分野魏晋玄学对文学产生了深刻影响。本书对比了早期玄言诗（如玄学家的说理诗）的晦涩与“竹林七贤”在山水田园诗中的探索。在谢灵运等人手中，山水开始从单纯的背景转化为承载哲思与情感的载体，为后世田园诗的成熟埋下了伏笔。 --- 第三章：盛唐气象——格律的成熟与意境的无限拓展唐代是中国古典诗歌的巅峰，本书用大量篇幅分析了格律的最终定型对诗歌艺术的解放作用，以及边塞、山水、田园等流派对“盛唐气象”的共同构建。 3.1 近体诗的“法度”与“超脱” 本书深入解析了近体诗（律诗与绝句）的格律要求——平仄、对仗、粘对。我们主张，严格的格律并非束缚，而是如同音乐的旋律线，为诗人提供了在限定范围内追求极致表达的框架。通过对王维、孟浩然的分析，展示了绝句如何以极简的文字，完成对“禅意”与“空灵”的捕捉。 3.2 边塞诗群像：盛世的恢弘与个体的担当高适、岑参的边塞诗是盛唐精神的集中体现。本书着重探讨了他们如何将异域的壮阔景观（大漠、雪山、胡笳）转化为表现家国情怀与个人抱负的艺术载体，其“雄奇险峻”的风格，是对现实的自信回应。 3.3 李杜：双峰并峙的审美典范李白与杜甫是唐诗不可逾越的两座高峰。对李白的分析侧重于其浪漫主义精神的“天才性”——酒、月、仙、侠，如何熔铸成一种不可复制的“气”与“势”。对杜甫的分析则聚焦于其“沉郁顿挫”的现实主义力量，探讨他是如何将“诗史”的责任，通过精妙的律诗结构，转化为对民间疾苦的深沉同情。 --- 第四章：中晚唐的转向——精致化、内敛化与诗歌的审美转折唐朝中后期，国力衰退，诗歌审美从宏大叙事转向对个体心灵的精微描摹与形式的极致打磨。 4.1 晚唐的“伤美”：唯美主义的精致化本书讨论了以李商隐、杜牧为代表的晚唐诗人的审美取向。他们更注重词采的雕琢、典故的运用以及意象的朦胧与暧昧。商隐诗中那种“可意会不可言传”的伤感，标志着诗歌审美从外放的“气”转向内敛的“情”。 4.2 语言的提纯与意境的内化在这一阶段，诗歌语言的锤炼达到了新的高度。本书对比了中唐韩愈、白居易对“以文为诗”的探索，以及晚唐诗人对诗歌音律和视觉效果的近乎苛刻的追求，展现了诗歌体裁在走向成熟终点时，必然发生的向内收缩与美学精致化的趋势。 --- 第五章：宋代的拓新——词的兴盛与“意趣”的建立宋代文学的重心不可避免地转移到了“词”这一新兴的、更适合抒发细腻情感的文体上，这标志着中国古典诗歌审美的一次重大“变调”。 5.1 “诗为词之祖”与词体的自觉本书首先确立了词与诗的继承与区别。词的产生，源于对民间曲调的接受，其句式长短不一（长短句），天然更适应表现婉约、缠绵的情感。词的兴起，使得“意趣”成为新的核心审美范畴。 5.2 婉约派与豪放派：两种情感世界的并行不悖对柳永、李清照的分析，侧重于他们如何将都市生活、闺阁心事、亡国之痛，融入到音律的柔美之中，展现了“婉约”之美学的巅峰。而对苏轼的分析，则在于他如何以诗人的胸襟入词，将“豪放”风格注入这一本应柔美的体裁，拓宽了词的表现边界，并确立了宋代文学“重理趣”的文人审美转向。 5.3 宋诗的“理趣”与“格调” 尽管词体占据主流，宋诗依然发展出了自己的特色。本书讨论了宋诗如何受程朱理学影响，追求“以议论入诗”和对日常细节的白描（如黄庭坚的“点铁成金”），形成了与唐诗雄浑气象迥异的“格调”之美。 --- 结语：流变中的不变之魂全书的结论部分将总结古典诗歌审美流变中的不变内核：即无论是《风》的质朴，还是《诗》的雄浑，抑或是《词》的婉转，它们始终是中国人精神世界的载体，是“言不尽意”时，对宇宙、自然与个体命运的永恒追问。这种追问，以其独特的韵律、凝练的意象，构建了东方独有的抒情传统。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢怀素的小草千字文，甚至胜过自叙帖。市场上小草千字文的印刷品也非常多，原色的，放大的，技法分析的，逐字分析的，精选的，等等。但要找到一本可以收藏的却不那么容易，尤其对自己喜欢的作品要求更高。在网上收集了很多信息后，我把这本放在备选首位，但是在看到实物...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在构建其知识体系时的宏大视野和精细的结构化能力。它显然不是零散观点的简单堆砌，而是一套经过精心打磨、逻辑层层递进的完整体系。从宏观的理论框架搭建，到微观实例的深入剖析，每一步的推进都显得水到渠成，毫无突兀之感。读者在阅读过程中，能清晰地感受到作者是如何一步步引导自己，从一个基础的概念，逐步搭建起一个复杂而又完整的认知模型。这种体系的构建，体现了一种极高的思维组织能力，它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是告诉我们“为什么”以及“如何联系”。这种结构化的优势在于，它能极大地帮助读者进行知识的内化和迁移，读完之后，感觉自己对所涉及的领域拥有了一个清晰的“心智地图”，而不是一堆零散的知识点。这种结构化的深度，是这本书最具价值的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感吸引住了。封面选用的材质摸上去很有分量，而且那种微微泛着古朴光泽的墨色，让人立刻联想到古代的卷轴。内页的纸张选择也极具匠心，并非那种光洁的现代纸，而是带着一丝粗粝感的宣纸纹理，即便是数码印刷的文字，在这样的纸面上也仿佛披上了一层历史的滤镜，显得格外沉静有力。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那一枚小小的、像是用朱砂印章盖上去的图腾，虽然内容上我还没来得及深入探究，但仅仅是翻阅和触摸的过程，就已经是一种享受了。它不只是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是把它摆在书架上，都能提升整个房间的书卷气。每次不经意间瞥到它，那种对传统美学和工艺的敬意感便油然而生，这在如今快餐式阅读的环境中，是相当难得的体验。翻开书页，边缘的处理也显得十分考究，那种微微的做旧感，仿佛这册书经历了岁月的洗礼，带着故事的气息，让人忍不住想去探寻它内在的秘密。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我对其作者的研究背景感到非常好奇。从这本书呈现出的那种深厚的学术底蕴和严谨的论证态度来看，背后一定是一位在该领域深耕多年、见解独到的学者。整本书的行文风格呈现出一种沉稳且不失灵动的特质，它既有传统学术著作那种一丝不苟的求证精神，又巧妙地避免了过于枯燥的术语堆砌。作者似乎非常擅长将复杂的概念用非常直观和富有画面感的方式表达出来，这极大地降低了理解门槛，使得即便是对相关领域了解不深的普通读者，也能被其逻辑的严密性所折服。我特别留意了它引用文献的方式，那种谦逊而又自信的姿态，让人对作者的治学态度肃然起敬。这种由内而外散发出的专业气息，使得这本书不仅仅是一本知识的传递工具，更像是一次与一位博学导师面对面交流的宝贵机会，让人在学习知识的同时，也领悟到一种正确的治学态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，它巧妙地平衡了信息密度与视觉舒适度。每一页的留白都拿捏得恰到好处，既没有让人觉得空洞乏味，也没有因为内容过于拥挤而产生压迫感。我发现，编者在处理文字块的对齐和行距上，绝对是下足了功夫，即便是大段的文字，阅读起来也丝毫没有费力感，眼球的移动非常顺畅自然。更值得称道的是，它在引入辅助性元素（如果有一些插图或边注的话）时，处理得非常克制和内敛，它们像是忠诚的仆人，默默地辅助着主体的叙述，从不喧宾夺主。这让整个阅读过程变成了一种近乎冥想的体验，心神很容易被引导进入作者构建的那个清晰、有条理的知识结构之中。我甚至特意观察了不同章节之间的过渡页，那种微妙的色彩渐变或装饰元素的收放，都体现了一种高超的节奏感控制，让人期待着下一部分的展开。这种对阅读体验的尊重，真的让人感受到作者和出版方对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精准，它不像有些书籍那样，前松后紧或者虎头蛇尾，而是全程保持着一种令人惊喜的张力和平衡感。每一章的收尾都设置了一个恰到好处的“钩子”，让你在合上书页的瞬间，便迫不及待地想要翻开下一页去探寻后续的发展。这种设计无疑极大地提升了阅读的沉浸感和连贯性，让人很容易忘记时间的流逝。特别是当涉及到一些关键性的转折点时，作者会非常巧妙地放慢笔触，用细腻的铺陈来烘托气氛，使得高潮部分的爆发力更加强劲有力。我注意到，即便是处理一些看似平淡的过渡性内容，作者也能巧妙地融入一些意想不到的小细节或旁证，让整个叙事链条保持着持续的新鲜感和探索欲。这种如同电影分镜般的节奏控制能力，实属难得，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注，生怕错过任何一个精妙的安排。

评分☆☆☆☆☆