具体描述
《板胡经典乐曲三十首演奏释义》为“中国音乐学院科研与教学系列丛书”之《板胡经典乐曲三十首演奏释义》，书中收入的乐曲主要为练习曲或技术训练作品，可以集中解决民族器乐演奏中的技巧训练问题。通过该教材的系统学习与训练，能够基本解决该专业乐器的主要技术问题。另外，强调原创性也是该书的突出特点，书中所使用的实例大部分由作者创作。这些作品具有较强的针对性，其多为丛书作者常年教学、演奏心血的结晶，有着很高的学术性和实用价值。
乐海拾珠：西方古典音乐鉴赏指南 一部深入浅出、带领读者领略西方古典音乐瑰丽世界的力作。 本书旨在为对西方古典音乐抱有浓厚兴趣，但又苦于不知从何入手的听众提供一份详尽而系统的指引。我们深知，面对浩如烟海的古典音乐作品与复杂的历史脉络，初学者往往会感到无所适从。因此，我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，力求用最贴近生活、最生动的语言，构建起一座连接听众与伟大音乐灵魂的桥梁。 本书将带领读者展开一场穿越时空的音乐之旅，从巴洛克时期的严谨与辉煌，到古典主义的清晰与和谐，再到浪漫主义的激情与幻想，直至二十世纪及当代的多元探索。我们不求面面俱到，但求精准聚焦，选取那些在音乐史上具有里程碑意义、且流传至今仍广受欢迎的作曲家及其代表作进行深度剖析。 第一章：序曲——聆听的准备与心境的培养 在正式进入浩瀚的音乐殿堂之前，本章首先探讨了“如何倾听”这一基础命题。我们认为，欣赏古典音乐不仅仅是耳朵的接收，更是心灵的对话。 “不设防”的耳朵： 探讨如何克服对古典音乐的刻板印象，放下“它很深奥”的心理包袱，以开放的心态迎接每一次聆听体验。 背景知识的必要性： 简要介绍了西方音乐史的宏观框架，如同导游为游客提供地图一样，帮助读者建立起对不同音乐时期的基本认知——例如，巴赫时代的对位法与奏鸣曲式的雏形有何不同？ 乐器常识入门： 辨识主要的管弦乐队乐器家族，如弦乐组、木管组、铜管组和打击组。了解不同乐器的音色特质，有助于听众在交响乐的洪流中捕捉到作曲家精心安排的色彩变化。 情绪与音乐的对应： 探讨音乐如何直接触动人类情感。通过一些简单的例子，教导读者如何识别音乐中的“悲伤”、“喜悦”、“紧张”或“宁静”等情绪线索。 第二章：巴洛克的辉煌与秩序——信仰与技艺的交织 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满活力和复杂性的时代。本章着重介绍了这一时期音乐的结构美学和精神内核。 宏伟的复调世界： 深入解析赋格（Fugue）这一巴洛克音乐的巅峰形式。以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，阐释主题如何被层层编织、相互追逐，形成严密的逻辑结构，展现了上帝创造的宇宙秩序感。 协奏曲的诞生： 探讨维瓦尔第的《四季》如何开创了独奏乐器与乐队对话的新模式。分析其音乐是如何描绘自然景象，实现早期的“标题音乐”效果。 歌剧的诞生与发展： 介绍了早期歌剧的特点，重点解析亨德尔的清唱剧《弥赛亚》，分析其宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能划分，以及著名的“哈利路亚”合唱的震撼力所在。 第三章：古典主义的理性之光——清晰、平衡与典范 古典主义时期（约1750-1820年）是对巴洛克时期繁复装饰的一种反思，追求清晰的结构、明确的旋律线条和完美的形式。 奏鸣曲式的确立： 本章的核心内容。详尽剖析了奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部这“三段论”，并以海顿的“惊愕”交响曲为例，展示这一形式的灵活性和逻辑性。 交响曲之父的贡献： 探讨海顿如何完善了交响曲的四乐章结构，并注入了幽默感和机智的元素。 莫扎特的优雅与深刻： 分析莫扎特作品中那种看似轻松却蕴含深厚情感的特质。重点赏析《安魂曲》，理解其在古典形式中注入的浪漫主义的先声。 贝多芬的革命： 介绍贝多芬如何从古典主义的框架中突破，将个人意志和英雄主义精神注入音乐。特别分析《第五交响曲》中“命运敲门”的动机发展，以及它对后世的巨大影响。 第四章：浪漫主义的奔放与主观——情感的无限延伸 浪漫主义时期（约1820-1910年）是作曲家将个人情感、民族精神、文学意境融入音乐的时代，音乐的篇幅、和声的色彩都得到了极大的拓展。 从钢琴到心灵的独白： 聚焦于肖邦和李斯特。解析浪漫主义钢琴小品，如夜曲（Nocturne）和练习曲（Etude），是如何将钢琴这一乐器推向表现力的极致，成为表达内心细腻情感的工具。 标题音乐的兴盛： 探讨柏辽兹的《幻想交响曲》，分析他如何运用“固定音型”（Idee Fixe）来描绘特定人物或情景，以及管弦乐队配器的大胆革新。 德奥叙事诗： 深度解析勃拉姆斯的绝对音乐回归与瓦格纳的“总体艺术作品”理念之间的张力。通过对勃拉姆斯交响曲中德奥民间旋律的运用，体会德意志精神的深沉。 民族乐派的崛起： 介绍德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家，如何从本国的民间音乐和舞蹈中汲取营养，塑造出具有强烈地域色彩的音乐风格。 第五章：二十世纪的变革与多元探索 进入新纪元，音乐世界如同被投入了一块巨石，传统的调性体系受到了前所未有的挑战。本章将概述这一时期的主要流派及其代表人物。 印象主义的色彩渲染： 以德彪西为例，探讨如何利用模糊的和声、自由的节奏和丰富的音色，捕捉瞬间的光影与氛围，而非描绘清晰的叙事。 表现主义的内心呐喊： 介绍勋伯格的“十二音体系”，解释其试图打破传统调性束缚的哲学意义，以及音乐听起来“不和谐”背后的逻辑基础。 新古典主义的回归： 分析斯特拉文斯基等作曲家，如何在吸收了民间节奏和新奇和声的同时，重新借鉴古典主义的清晰结构。 极简主义与电子音乐的萌芽： 简要触及后来的极简主义（如赖希、菲利普·格拉斯）和电子音乐的早期探索，预示着音乐边界的持续拓展。 结语：成为自己的音乐向导 本书最终目的，是培养读者独立欣赏的能力。我们希望读者在读完这些介绍后，不再需要被动地接受他人的解读，而是能够根据自己对音乐结构、情感色彩的理解，构建出属于自己的、丰富而深刻的聆听体验。每一次打开唱片或播放列表，都将是一次与伟大灵魂的亲密接触。 本书附赠精选古典音乐作品聆听路线图，涵盖了从巴洛克到当代的入门必听曲目清单，并提供了建议的听歌顺序，确保读者的音乐探索之路既有广度又有深度。
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