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出版者:AVA Publishing

作者:John Marland

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-5-25

价格:USD 32.95

装帧:Paperback

isbn号码:9782940411276

丛书系列:

图书标签:

• 英文
• 电影
• 电影制作
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• 拍摄技巧
• 灯光
• 声音
• 剪辑
• 剧本
• 电影语言
• 独立电影

《光影之径：当代电影叙事与视觉语言的探索》 一部深入剖析电影艺术核心的专业著作，旨在为电影创作者、学者及爱好者提供一套系统、前沿的理论框架与实践指引。本书超越基础制作流程的范畴，专注于电影“如何成为电影”的深层奥秘，探讨光影、声音、剪辑、表演等元素在构建复杂叙事与营造沉浸式体验中的关键作用。 --- 第一部分：电影的形而上学——叙事结构与意义的建构 本部分聚焦于电影叙事的底层逻辑与结构演变，探讨经典模式的解构与后现代叙事手法的崛起。我们不探讨如何打光或运镜，而是深入分析这些技术手段如何服务于意义的传递。 第一章：结构之外的结构：非线性叙事与时间的主观性 本章深入剖析超越三幕剧框架的叙事模型。我们将考察诸如循环叙事、碎片化时间线、多重现实交织等复杂结构在当代艺术电影和类型片中的应用。重点分析导演如何通过非连续性剪辑和多重视点（Polyphony of Perspectives）来挑战观众对“真实”的既有认知。讨论媒介的特性如何赋予时间以可塑性，并解析在电影中重构时间的主观体验，例如记忆闪回、梦境序列与意识流处理。 第二章：符号学与电影语言的深度解码 本章将电影视为一种高度复杂的符号系统，拒绝将镜头运动简单归类为“推”、“拉”。相反，我们侧重于分析符号如何编码文化、意识形态和社会潜意识。探讨景别、构图（特别是黄金分割、对称与失衡）如何内化为情感张力。深入研究“间隙”（Lacuna）——即银幕上未被言明但至关重要的留白——在引导观众主动参与意义构建中的作用。重点对比俄国形式主义与法国结构主义在电影文本解读上的差异与融合。 第三章：人物的深度塑造：表演、缺席与角色弧光的重定义 电影中的人物不再是简单的功能性角色。本章探讨如何通过镜头语言、非语言表演（身体、目光、姿态）和声音设计来构建角色的内在世界。着重分析“反英雄”与“非典型主角”的出现，这些角色往往缺乏传统意义上的“弧光”，其复杂性体现在其行动的内在矛盾性与道德的灰色地带。此外，本章还将讨论“缺席”的力量——角色不在场时，其影响如何通过环境、其他角色的反应持续存在。 --- 第二部分：视觉的本体论——光影、色彩与空间的心理学效应 本部分将视觉元素视为独立于叙事之外，却又深刻影响叙事的“物质存在”。我们探讨光线和色彩不再是单纯的照明工具，而是情绪的载体和哲思的载体。 第四章：光的哲学：从伦勃朗到数码时代的能见度边界 本书将光的处理提升至哲学层面。我们不教授布光技巧，而是分析光与影的辩证关系如何反映存在主义的困境。探讨“低调照明”（Low-Key）中阴影的心理暗示，以及“高调照明”（High-Key）中过度曝光的纯净或虚假感。特别关注数字摄影（Digital Cinematography）带来的光线精确控制对电影美学的影响，以及在虚拟光照环境中如何重塑“可见性”的传统定义。 第五章：色彩的语境化：情绪光谱与文化编码 色彩在电影中绝非装饰。本章细致分析色彩在不同文化背景下的象征意义（如东方文化中的红与白，西方文化中的蓝与黑），以及电影制作人如何通过饱和度、色温和色相的并置来构建潜意识的心理地图。深入研究特定电影（如塔可夫斯基、维斯康蒂的作品）中色彩如何脱离现实主义束缚，成为纯粹的情感抒发媒介。 第六章：空间作为叙事主体：布景、场域与“不可居留地” 电影空间不等于摄影棚或实景。本章将空间视为一个具有主动叙事力量的实体。分析布景设计（Mise-en-scène）中建筑几何学对人物心理的投射。重点研究封闭空间（如密室、地下室）与广阔空间（如荒漠、海洋）如何塑造角色的自由度与压迫感。讨论“去语境化”（Decontextualization）的空间处理，即将熟悉的场景置于不协调的环境中，以产生疏离感和超现实主义效果。 --- 第三部分：听觉的建构——声音设计、音乐与寂静的张力 本部分将电影声音从“背景配乐”的附属地位中解放出来，视其为与影像同等重要的叙事维度。 第七章：超越对白：电影声音的层次结构与空间定位 本书认为，好的音效设计是让观众“忘记自己在看电影”的关键。本章细致区分环境音（Ambiance）、特定音效（Sound Effects）和拟音（Foley）在构建可信世界中的作用。着重分析立体声场与沉浸式音频（如Dolby Atmos）如何被用于操纵观众的空间感知，将特定的声音元素（如远处的钟声、耳边的呼吸声）置于叙事的核心。 第八章：音乐的潜意识干预：主题动机与情感操纵的艺术 音乐不应仅仅是对画面的情感注解。本章探讨如何运用主题动机（Leitmotif）的演变来追踪角色或概念的内在变化。分析不和谐音、静默（Silence）以及音乐何时突然中断（A-musicality）所产生的戏剧性冲击。探讨先锋作曲家（如约翰·凯奇、佩雷斯基）对当代电影配乐的影响，以及音乐如何颠覆观众对事件的预期判断。 第九章：视听的异化与共谋：剪辑点与声音标记 剪辑的本质在于时间和空间的并置与切割。本章不教授剪辑软件操作，而是聚焦于剪辑点的选择——何时用“硬切”（Hard Cut），何时用“叠化”（Dissolve），何时用“淡入淡出”（Fade）。更重要的是，分析声音和视觉的同步与不同步如何创造叙事上的张力或讽刺效果（例如，画面上的宁静与音效中的混乱形成对比）。讨论蒙太奇理论在当代叙事碎片化趋势下的新应用。 --- 结语：电影作为批判性实践 本书最后一部分将目光投向电影的社会功能与未来走向。电影不只是娱乐，更是社会观察与批判的有力工具。探讨独立电影、纪录片和实验电影如何挑战主流叙事规范，探索新的审美经验，并在后数字时代寻找电影本体论的持续价值。本书期望培养读者一种主动的、审视性的观影习惯，将每一次观影都视为一次对光影、声音、时间与意义的深度对话。 本书面向严肃的电影研究者、剧作与导演专业学生，以及所有对电影艺术的深层结构和美学原理抱有探究热情的电影爱好者。

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