中国古陶瓷鉴定标本参考图典.青花瓷卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海社科院

作者:梅亚民//陈玉文|主编

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2010-4

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787807456773

丛书系列:

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《中国古代砖瓦工艺与审美》 内容提要： 本书深入探究了中国古代砖瓦的起源、发展、工艺技术、艺术风格及其在不同历史时期的社会文化意义。全书以严谨的学术态度和丰富的实物资料为基础，详细梳理了从新石器时代陶制砖瓦的雏形，到秦汉雄浑厚重的制度化生产，再到魏晋南北朝的成熟与多元，直至唐宋的辉煌鼎盛，以及明清时期的精细化与装饰化。 本书不仅关注砖瓦作为建筑构件的实用功能，更着重阐述其作为独特的古代物质文化遗存所承载的审美情趣和历史信息。内容涵盖了制泥与烧制技术的演变——从早期选料、脱水到不同温度下的气氛控制；模制与范铸工艺的精妙——特别是汉代和唐代模印图案的清晰度和复杂性；以及表面处理与装饰技法——如刻划、印花、彩绘、琉璃釉的应用等。 第一部分：史前与先秦——砖瓦的萌芽与制度的奠定 本部分追溯了中国早期建筑材料的使用历史，从夯土墙到陶土制品的出现。重点分析了西周时期，随着宗法制度和礼乐制度的建立，建筑规范对砖瓦标准化生产的初步要求。对商周时期发现的早期瓦件，如板瓦、筒瓦的形制进行了详细的测绘和分类描述，探讨了其从实用过渡到具有初步象征意义的过程。 第二部分：秦汉辉煌——制度化与恢弘气象 秦汉时期是中国古代大型土木工程的黄金时代，砖瓦的生产达到了空前的规模和技术水平。本章详尽论述了秦汉宫殿、陵墓、画像砖、铺地方砖的制作特点。 模印艺术的巅峰： 深入剖析汉代画像砖和铺地方砖上丰富的主题，包括神话传说、历史故事、市井生活、车马出行、宴饮狩猎等场景。通过对模印纹饰的力度、层次、布局的研究，揭示了汉代朴素、雄健、饱含生命力的艺术精神。对不同地域（如蜀地、中原、关中）画像砖风格的差异进行了对比分析。 技术革新： 探讨了汉代烧制技术的进步，如大型砖窑的结构与温度控制，使得砖瓦的强度和耐久性显著提高。对瓦当（包括文字瓦当和几何纹瓦当）的形制、铭文的释读及其所反映的官署制度进行了细致的考证。 第三部分：魏晋南北朝——融合与过渡 这一时期的砖瓦深受佛教艺术和北方民族文化的影响，风格呈现出多元化的特点。本章着重分析了佛教建筑（塔、寺庙）对砖瓦形制和装饰带来的新元素，如莲花纹、忍冬纹的盛行。同时，探讨了区域性材料与技术的差异，例如北方粗犷的风格与南方细腻的砖雕的初步萌芽。 第四部分：隋唐盛世——技术完善与装饰成熟 唐代建筑气势磅礴，砖瓦的质量和品种均达到新的高度。本书详细介绍了唐代在建造大型宫殿和佛塔时所使用的特制砖瓦。 琉璃的应用： 重点阐述了唐代（特别是长安地区）琉璃烧制技术的突破，彩釉瓦的使用标志着建筑装饰从素朴向华丽的转变，并分析了不同颜色釉料（黄、绿、蓝）的化学成分与视觉效果。 雕饰手法： 梳理了唐代砖雕的技法，从早期的印花到后期的浅浮雕，以及大型砖雕在门楣、墙裙上的应用，体现出盛唐气象的繁复与自信。 第五部分：宋辽金元——精致化与地方特色 宋代商业经济的繁荣和市民阶层的兴起，使得砖瓦的生产更加注重实用性和地方审美。 民居与园林砖瓦： 关注宋代小型建筑和园林中的砖瓦使用，如精美的花砖、漏砖的应用，它们突破了传统礼制建筑的束缚，更富生活气息。 辽金时期的融合： 分析了辽、金政权在建筑材料上对汉族传统技术的吸收与改造，以及自身游牧文化特征在砖瓦装饰上的体现，例如在瓦当上出现的独特的动物纹饰。 第六部分：明清定型——工艺的集大成与规范化 明清两代，尤其在皇家建筑中，砖瓦工艺达到了技术上的顶峰，形成了高度成熟和规范化的体系。 官窑制度： 详细描绘了景德镇御窑之外，专门服务于皇家工程的官办砖瓦窑的管理模式和质量控制标准。 装饰的繁复与象征意义： 重点解析了明清宫殿（如紫禁城）中广泛使用的琉璃构件、吻兽、鸱尾等，探讨其颜色、造型所蕴含的等级制度与吉祥寓意。对南方砖雕（如徽派、苏式）的精细镂空、浅浮雕艺术进行了专题研究，展现了其在建筑细部处理上的极致追求。 结语： 本书最后总结了中国古代砖瓦在中国建筑史、工艺史和艺术史上的重要地位，指出砖瓦作为“凝固的历史”，是研究古代社会结构、技术水平、审美变迁不可或缺的实物档案。 读者对象： 历史学、考古学、建筑史、工艺美术史专业研究人员、高校师生，以及对中国古代物质文化、建筑遗产保护有浓厚兴趣的收藏家和普通读者。

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这本书的体量和深度，让我对中国陶瓷艺术的敬畏之心油然而生。它展现的不仅仅是器物的表象，更是一种绵延数千年的文化自信和审美情趣的传承。我特别喜欢其中对一些器物文化背景的阐述，比如某一个特定时期的纹饰为什么会偏爱某种寓意吉祥的图案，这背后蕴含着当时的社会思潮和民众心理。阅读的过程，与其说是鉴定学习，不如说是一次对中国古代生活美学的深度探索。它让人明白，那些看似寻常的碗盏盘碟，其实承载着一个伟大文明的精气神，那种跨越时空的艺术魅力，是任何现代工业产品都无法比拟的。这本书，让我重新爱上了触摸和凝视那些有“历史温度”的物件。

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说实话，我初次接触这类专业书籍时，最大的障碍就是那些晦涩难懂的专业术语，常常看得一头雾水。然而，这本书在这一点上做得非常人性化。它似乎非常理解读者的困境，在介绍那些复杂的烧制工艺或者釉面变化时，总会用非常直观的语言进行解释，甚至辅以流程图或近景放大图来辅助说明。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。我一个业余爱好者，也能从中领悟到不少过去认为只有专家才懂的门道，比如如何区分“火石”和“蛤蜊光”的细微差别，现在我已经能大致辨认出来了。这本参考图典更像是一位耐心的、学识渊博的导师在耳边细细讲解。

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这本书的实用价值，真的超出了我的预期。我过去在市场上遇到一些拿不准的“老物件”时，往往只能靠经验和运气去判断。现在，有了这本图典在手，就像是给自己配备了一个移动的鉴定室。那些高质量的、全彩的器物照片，提供了无与伦比的细节参考。无论是从胎土的颗粒感、釉色的过渡自然度，还是到彩料的堆叠层次，都可以进行实物对照。特别是那些罕见的、仅存几件的孤品图片，它们的存在本身就提供了极高的参照标准，极大地拓宽了我眼界中“标准器”的范围。这本厚厚的书，已经成了我参加古玩市场活动时，必不可少的“定海神针”。

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我之前也收藏了一些关于古代瓷器的图册，但大多都是泛泛而谈，对具体器型的研究深度总觉得差了那么一点意思。这本书的厉害之处就在于它的系统性和严谨性，我最欣赏的是它对不同历史时期、不同窑口纹饰特征的归纳总结，那种细致入微的观察力令人叹服。比如，它对某些特定款识的演变脉络梳理得非常清晰，即便是早期那些模糊不清的标记，书里也能提供详尽的对比参照。这种知识的密度，不是随便翻翻就能获取的，感觉作者在资料的搜集和整理上投入了海量的心血，每一个断代的界定、每一个工艺细节的分析，都建立在扎实的考古学基础之上，让人深信不疑。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，充满了历史的厚重感。我特别欣赏它在细节上的用心，比如内页的纸张选择，那种微哑光的效果，既能保证色彩的还原度，又不会因为反光影响观看。每一次翻开它，都像是在进行一次穿越时空的对话。那些排版布局也看得出来是深思熟虑过的，图文之间的留白恰到好处，不会让人感觉拥挤，反而能让人心无旁骛地沉浸在那些精美的器物之中。即便是对于一个非专业人士来说，这样的视觉体验也是一种享受，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的工艺品。它的存在本身，就提升了我对中国传统文化审美的认知层次。

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几乎是片面之瓷的看图说话，且全是上海的例子。

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几乎是片面之瓷的看图说话，且全是上海的例子。

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时代过于笼统，少部分内容有以偏概全的嫌疑，有一定基础再读比较好。

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