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出版者:

作者:明欣 编

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2010-5

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539936888

丛书系列:

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穿越时空的旋律：一部探索经典电影配乐的史诗 书名：光影间的咏叹调：百年电影音乐的流变与情感密码 内容简介 本书是一部深度剖析电影音乐发展历程、技术革新及其与叙事结构、观众情感之间复杂关系的学术性著作。它并非专注于某一特定时期或某一类型音乐的浅尝辄止，而是以宏大的历史视角，追溯了从默片时代的现场伴奏，到有声电影初期管弦乐的兴起，直至当代电子合成与管弦融合的数字时代，电影配乐如何一步步成为叙事中不可或缺的“隐形角色”。 第一部分：无声的呐喊与有声的曙光 (1895-1930年代) 本书的开篇追溯至电影艺术的童年。我们详细考察了早期电影院中“乐师”的角色，他们如何通过即兴演奏和现成的乐谱（如“情景音乐库”）来烘托画面情绪。这部分着重分析了技术如何首次介入音乐领域——从早期的录音设备试验，到《爵士乐之王》的出现标志着音乐与画面的同步结合。 随后，我们进入好莱坞的“黄金年代”初期，探讨了早期电影配乐大师，如马克斯·施泰纳（Max Steiner）的贡献。施泰纳被誉为“交响乐配乐之父”，他如何在《金刚》、《乱世佳人》等影片中，系统性地运用主导动机（Leitmotif）理论，将瓦格纳式的歌剧手法移植到电影叙事中，从而确立了交响乐作为好莱坞主流配乐语言的地位。我们将分析其配乐的结构，及其对后续作曲家产生的不可磨灭的影响。 第二部分：类型化与风格的奠基 (1940s-1960s) 二战后的好莱坞，电影类型日益细化，配乐也随之进入了风格探索的黄金期。本章将重点分析两个截然不同的发展方向： 一、黑色电影（Film Noir）的阴影与爵士乐的崛起： 伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在希区柯克的电影中，尤其是《惊魂记》中对室内乐和弦乐的极端运用，彻底颠覆了传统好莱坞大编制管弦乐的审美。我们不仅分析《惊魂记》中标志性的“尖叫弦乐”，更探讨了赫尔曼如何使用不和谐音和非传统配器来映射主角的心理崩溃，而非简单地渲染外部环境。同时，本书也深入探讨了爵士乐在犯罪片、都市片中扮演的角色，分析了如亚历山大·科雷格（Alex North）如何将爵士乐的即兴与律动融入到电影的叙事节奏中。 二、史诗片与民族色彩的张扬： 在宏大历史叙事中，配乐需要服务于对“异域”或“古代”的想象。本章对比分析了以埃里克·科茨（Erich Wolfgang Korngold）的浪漫主义风格为代表的史诗配乐，以及那些试图通过采纳特定民族音乐元素（如东方主义、西班牙弗拉明戈等）来丰富场景层次的作品，并批判性地审视了其中可能存在的文化挪用问题。 第三部分：电子革命与音乐的解构 (1970s-1990s) 这一时期是电影配乐史上的一次重大转折。摇滚乐、流行乐的冲击，以及合成器技术的成熟，动摇了纯管弦乐的统治地位。 一、新好莱坞的叛逆与低保真： 70年代的新浪潮导演们更倾向于使用更具现代感和城市感的音乐。本书将着重分析法兰西斯·福特·科波拉的《教父》中，尼诺·罗塔（Nino Rota）如何用简约的、带有民间色彩的旋律，营造出家族的宿命感和意大利南部的乡愁，这种“低配”的真诚反而超越了过度装饰的交响乐。 二、太空歌剧与技术融合的典范： 约翰·威廉姆斯（John Williams）在《星球大战》系列中扮演了关键的“复古”角色。本书将威廉姆斯视为对传统交响乐美学的“成功救援者”，他不仅复兴了施泰纳的主导动机，更将其与现代电影的镜头语言完美结合。同时，我们也会对比分析，在科幻领域，如范吉利斯的《银翼杀手》中，合成器如何不再是辅助音效，而是直接构建了一个冰冷、疏离的未来世界的声音景观。 第四部分：数字时代的碎片化与沉浸式体验 (2000年至今) 进入21世纪，数字音频工作站（DAW）的普及使得音乐创作的门槛大大降低，但也带来了风格的极度多样化。本章探讨了配乐从“旋律驱动”向“纹理驱动”的转变。 一、氛围音乐与音景的构建： 以汉斯·季默（Hans Zimmer）为代表的“后浪漫主义”作曲家，如何通过对低频、节奏和声场的极致操控，创造出令人身临其境（甚至有些压迫感）的听觉体验。我们将分析其在诺兰电影中的合作模式，探讨音乐如何被解构成动态的、与画面同步呼吸的声场元素，而非传统意义上的“歌曲”。 二、互动性与流媒体的影响： 最后一部分将触及当代配乐面临的新挑战：如何在电视剧、流媒体迷你剧和院线电影中维持音乐的连贯性？以及电子游戏配乐（Interactive Scoring）对传统电影配乐的渗透和借鉴。本书总结了当代配乐的趋势——即“可识别性”与“实验性”之间的永恒拉锯战，并展望了未来，随着人工智能介入音乐创作，电影配乐的“人性”核心将如何得以保留或进化。 本书旨在为电影爱好者、音乐学学生以及影视行业专业人士提供一个全面、深入且具备批判性思维的电影音乐研究蓝本。它通过分析具体案例，揭示了配乐如何不仅仅是画面的背景音，而是电影叙事中情感的“潜文本”，是连接导演意图与观众内心世界的无形桥梁。读者将得以理解，每一次音符的落下，都是一部跨越百年的艺术对话。

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