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出版者:

作者:陈仕明

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2010-4

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787536469945

丛书系列:

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古籍珍赏：宋代山水画的意境与技法探微 一 本书聚焦于宋代山水画的艺术成就，旨在深入剖析这一时期山水画在题材选择、笔墨语言以及哲学思想层面的独特贡献。宋代，被公认为中国山水画发展的黄金时代，其作品不仅是视觉的盛宴，更是士人心灵世界的投射。我们试图超越传统的美学评价，从历史语境、文化思潮以及技术革新的角度，重建宋代山水画的立体图景。 宋代山水画的兴盛，离不开当时的社会结构变化与文人士大夫阶层对自然哲思的追求。与唐代追求雄浑壮阔、气势磅礴不同，宋人更偏爱“可行、可望、可游、可居”的理想山水。这种“可居”的情怀，体现了画家群体从关注宏大叙事向体悟个体生命经验的转向。 二 一、范式确立：巨碑式山水与院体风格 北宋前期，以李成、范宽、关仝为代表的画家，奠定了宋代山水画的基调。他们的作品常呈现出宏大的构图和对特定地理景观的精微刻画。 范宽的“顶天立地”： 范宽的《溪山行旅图》是研究宋代山水画的必读文本。他标志性地采用了“雨点皴”或称“泥点皴”，笔触厚重，墨色浓郁，用以表现北方山脉的雄浑与坚实感。画面中，高耸的主峰占据了画面的绝大部分空间，给人以压倒性的视觉冲击力。然而，这种宏大并非空洞的写实，而是融合了道家“气”的观念，山体仿佛蕴含着生生不息的宇宙能量。我们考察其用笔的力度与墨色的层次变化，发现其并非简单地描摹对象，而是通过笔触的疏密、浓淡，构建了一个独立于现实世界的精神象征体系。 李成的“寒林”意象： 李成则更偏向于描绘平远、开阔的北方平原景象，其作品中常见的“棋子点”和“蟹爪枝”，勾勒出苍劲遒劲的古树。他的山石处理相对柔和，多以淡墨晕染，营造出一种清冷、萧瑟的氛围。这种“寒林”意象，被后世解读为士大夫在乱世或失意时保持气节的象征。 三、技法革新：皴法的体系化与墨法的精微 宋代山水画的成熟，核心在于皴法的全面确立与运用。皴法不再是简单的轮廓勾勒辅助手段，而是成为独立构建体积、质感和空间感的关键技术。 “披麻皴”的演变： 虽然“披麻皴”源于荆浩、关仝，但在南宋得到了极致的发挥，尤其是在“马夏”一派中。董源的“披麻皴”偏向于柔和的江南丘陵，强调湿润感和肌理感。而南宋的继承者们则将其提炼得更为简洁、更具概括性。在研究南宋院体画时，我们发现他们对墨色的掌控达到了炉火纯青的地步。他们善于利用“焦、浓、重、淡、清”五墨法的变化，通过层层叠加，营造出云雾缭绕、水墨淋漓的湿润效果，使画面既有笔触的力度，又不失水气的氤氲。 留白（计白当黑）的哲学运用： 空间处理是宋代山水画区别于其他画科的重要特征。宋人将中国哲学中“虚实相生”的观念完美融入画面。大片的留白并非“空缺”，而是被赋予了明确的意义——它代表了气、水、云、雾，是流动和未显现的状态。这种处理不仅解决了如何在二维平面上表现三维空间的问题，更深层次上表达了道家“有无相生”的辩证思想。 四 二、转向内省：南宋院体的“小景”与“意在笔先” 随着朝代更迭，南宋画坛的风格发生了显著变化。北方山水的雄奇壮阔逐渐让位于更具抒情性和个体情感的表达。 马远与夏圭的“边角”构图： 马远和夏圭的风格，通常被概括为“一角半边”。他们大胆地将焦点集中于画面的局部，例如一角突兀的危石，一隅稀疏的寒林，或是一片浩渺的水面。这种构图极大地强化了画面的“意境”感。它不再是全景式的展示，而是邀请观者进入一个特定的、经过提炼的审美瞬间。例如，马远的《寒江独钓图》，画面主体被压缩到极致，大部分空间留给水与天，这种极简主义的取舍，使得观者的注意力完全集中于那孤立的个体身上，体现出强烈的孤寂感和哲思性。 院体画的审美规范： 南宋的画院对技法有着严格的要求，其作品往往追求“熟而不匠，雅而不俗”。他们对景物的描绘极为精细，例如对松针、苔点的描摹，一丝不苟，体现了工匠精神与文人情怀的结合。然而，这种精细并非服务于纯粹的写实，而是为了表达“格”与“韵”。 五 三、文人画的勃兴与师法自然的理念 与官方的院体画并行发展的，是以苏轼、米芾为代表的文人画思潮。 苏轼的“论画”思想： 苏轼提出的“论画以形似，见与儿童邻；论画以神似，见与智者邻”的观点，极大地提升了绘画的哲学地位。在他看来，绘画不应只是模仿自然（形似），而更应是画家胸中丘壑（神似）的外化。这为后世文人画“写意”的传统奠定了理论基础。 米芾的“米家山水”： 米芾通过对烟雨迷蒙的江南湿地的观察，发展出独特的“点苔”技法。他摒弃了硬朗的线条勾勒，而是以“刷”和“点”的方式，用湿润的、不加修饰的墨块来表现山体，形成一种朦胧、迷离、富有韵律感的“水墨之境”。这种对笔墨本体的关注，标志着中国山水画开始走向更加抽象和主观的表达。 结语 宋代山水画以其丰富多元的面貌，构建了一个既贴近自然又超越自然的艺术世界。从范宽的雄浑到马远的简洁，从院体的精工到文人的写意，无不体现了中国古代士人对“天人合一”境界的不懈追求。研究宋代山水，实则是探究中国古典美学的核心脉络及其深厚的文化内涵。

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