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烹饪之学在于变化，变化之道在于创新开拓。“一菜一格，百菜百味”是中国菜“味”的法宝。现在人们对菜肴的要求，除了味道还要情调，除了营养还要益寿。《时尚风味川菜:朱万成作品集》展示出中国菜从家常到流行到时尚。《时尚风味川菜:朱万成作品集》取百家之长，精华荟萃。融合国内外烹饪技术，利用各种原料和调料，烹制出中西合璧的牛、羊、鸡、兔、生猛海鲜等经典菜肴。
《时尚风味川菜:朱万成作品集》是大师佳作，内容丰富，文字精练，图像精美，易学易懂。既是宾馆、酒店、餐馆及餐饮业同行可以借鉴的烹饪工具书，也是烹饪爱好者和家庭主妇改善生活调配营养的法宝，更具收藏价值。
好的，这是一份关于一本名为《风尚雅集：宋代文人生活图鉴》的图书简介，内容详尽，完全不涉及“时尚风味川菜”的相关信息。 --- 风尚雅集：宋代文人生活图鉴 卷首语：一卷烟云，雅韵千年 我们常在历史的尘烟中描摹宋代的繁华景象，然而，那些矗立于庙堂之上的宏伟叙事之下，流淌着的是一种更细腻、更入微的生活哲学——那是文人士大夫阶层所构建的“雅”的王国。 《风尚雅集：宋代文人生活图鉴》并非一部宏大的政治史或经济史，它是一部深潜入宋人精神肌理的田园牧歌，一幅徐徐展开的、以笔墨、茶香、花影和诗意为基调的精致画卷。本书旨在通过对宋代文人士大夫日常起居、精神追求、审美趣味以及社交活动的细致剖析，重现那个被誉为“近古以来最富文化气象”的时代的真实脉搏。我们相信，理解一个时代的精神风貌，最好的方式，便是走进他们生活最细微之处。 --- 第一部：笔墨间的世界——“书斋”的哲学构建 宋代文人对“书房”的重视，远超前代，它不仅是藏书之所，更是心性修养之所，是“避世”与“入世”的缓冲区。 一、 简朴的极致：宋式审美的起源 不同于唐代的富丽堂皇，宋代文人推崇“天然去雕饰”。本章深入探究宋式家具的“素”与“雅”。从著名的“桤木圆凳”到造型极简的“圈椅”，我们解析了这些器物如何以最少的线条表达最大的结构美学。重点考察了宋徽宗时期宫廷家具设计对民间文人品味的影响，以及“一器一物，皆有禅意”的布置哲学。我们辅以大量出土文物和传世名画中的细节图，还原书斋的真实陈设比例与光影效果。 二、 翰墨的温度：文具的精工细作 纸、笔、墨、砚，被宋人提升到“四友”的高度。本书详细梳理了宋代制墨工艺的革新，特别是徽墨的“油烟”提炼技术。在“砚台”部分，我们不再关注其材质本身，而是深入探讨了“端溪龙眼”、“歙石眉子”等不同石品的“发墨”特性如何影响书法家的运笔节奏。此外，还首次系统地整理了宋代流行的“笔洗”造型，从仿古铜器到自然山石形制，揭示了文人如何将日用之物纳入审美体系。 三、 藏书与抄经：知识的私密传播 宋代的藏书之风盛行，坊间流传的“宋版”价值连城，但本书更侧重于文人内部的知识共享模式。通过对《朱子语录》等手抄本的考证，我们揭示了文人之间如何通过“互借”和“誊录”来构建知识网络，以及刻书成本高昂的背景下，精装手抄本成为身份象征的现象。 --- 第二部：口腹与清欢——茶、香、花的雅士三宝 如果说书斋是文人的精神高地，那么茶、香、花则是他们日常生活的精神慰藉，是“雅集”的灵魂所在。 一、 斗茶与点茶：宋代茶文化的巅峰演绎 本书摒弃了对宋代茶史的泛泛而谈，聚焦于“点茶”这一技艺的极致表现。我们还原了“击拂”的完整流程，并根据史料推测了宋人对于茶汤上“白泡沫”细腻程度的严苛标准。通过分析《水月轩茶谱》等孤本，重构了一场宋代文人间的“斗茶会”，探究了不同地域茶品（如福建建茶、湖州茶）的地域性审美差异。 二、 一炉沉香，万古清思：香药的哲学用途 宋代文人将“焚香”视为一种与自然和时间对话的方式。本章详尽剖析了宋代对香料的“品鉴”而非仅仅是“闻嗅”的转变。重点介绍了“印香”的制作方法，以及文人如何根据季节、心境选择不同的香材——如春日用“龙涎”，夏日用“沉檀”。我们还考察了香炉的形制演变，从三足鼎炉到盒式香篆，展示了香气如何成为无形的空间艺术。 三、 瓶花供养：无声的意境表达 宋代“瓶花”的插花理念，与后世“堆砌繁盛”截然不同。它强调“疏”、“空”与“不对称”。本书通过解读宋代《瓶花三友》中的核心思想，讲解了文人如何选择花材——通常只取一两枝，并利用其枝干的天然姿态来表达禅宗的“一花一世界”。我们对比了“直立式”、“倾斜式”和“下垂式”三种基本插法，并配图解析了宋人对“花器”的偏爱——往往是造型古朴的青瓷或玉壶春瓶。 --- 第三部：风雅外展——社交、游憩与身份构建 宋代文人的“雅集”，是他们精神交流的舞台，也是社会身份的展示窗口。 一、 雅集的礼仪与主题 宋代的雅集活动高度程式化，包括“行酒令”、“投壶”、“对诗”等。本书详细解析了“行酒令”的复杂规则，揭示了其背后隐藏的对参与者学识的快速筛选机制。在“游憩”方面，我们考察了文人对“假山”和“流水”的偏爱，他们如何在城市园林中复制山水意境，并将其融入到诗词创作的背景之中。 二、 审美与政治的交织：服饰与服饰背后的宣言 宋代文人的“素色”着装，是对儒家“中庸之道”在日常生活中实践的一种体现。本章将服饰研究的焦点放在“袍服”与“褙子”的剪裁和材质上，探讨了“月白”、“竹青”等低饱和度色彩的哲学意义。我们分析了服饰的“宽大”与“内敛”如何配合其“清谈”的社交风格，形成一套有别于武官阶层的视觉符号。 三、 结语：一期一会的人生况味 《风尚雅集》的最终目的，是希望读者在繁复的宋代史料中，瞥见一种恬淡而又精致的生活态度。这种态度，是对世俗喧嚣的抵抗，是对个人内心世界的悉心栽培。宋代文人的“风尚”，不在于物质的奢靡，而在于精神的丰盈与生活的有度。他们用一支笔、一壶茶，为后世留下了一份关于如何“做人”的优雅范本。 --- （全书共分三卷，约30万字，配有数百幅器物、壁画、手卷细节插图，并附有详细的宋代文人生活词汇表。）
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