收入此书的作品,仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰,走进徐冰的版画世界,体味到他对版画的认识与深刻的体悟,他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同,一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹,它带有不定性,具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱,对印痕的执着追求,不仅能带给读者徐冰早年的版画精品,同时配合的徐冰的文章,展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路,让我们亲近大师的内心独白,是值得一看的好书。
徐冰:
1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,做为荣誉艺术家移居美国。2007年回国任中央美术学院副院长。
1999年获得美国文化界最高奖:麦克.阿瑟奖(MAC ARTHUR AWARD)。
2003年,由于对亚洲文化发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。
2004年被《Mangazine 名牌》杂志评为中国年度“十大精英男性”;被《美国艺术》杂志评为15名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
2006年在美国卫斯理学院戴威斯美术馆个展上的装置《佩塞芬尼的两姐妹》获得国际艺评家协会(AICA)“2005至2006年度新英格兰地区最佳装置或单件作品奖”。
2007年因“对文字、语言和书籍睿智的使用,对版画与当代艺术这两个领域间对话和沟通所产生的巨大影响”,全美版画家协会授予徐冰“版画艺术终身成就奖”。
徐冰 1955年生于中国重庆,祖籍浙江温岭,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”,1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出,引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀...
评分徐冰 1955年生于中国重庆,祖籍浙江温岭,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”,1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出,引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀...
评分徐冰 1955年生于中国重庆,祖籍浙江温岭,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”,1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出,引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀...
评分徐冰 1955年生于中国重庆,祖籍浙江温岭,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”,1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出,引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀...
评分徐冰 1955年生于中国重庆,祖籍浙江温岭,1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业后留校任教。1987年获中央美术学院硕士学位同年开始创作作品“析世鉴天书”,1988年在中国美术馆“徐冰版画展”上首次展出,引起国内外文化界广泛关注和讨论。1990年接受美国威斯康新大学邀...
自从迷上当代版画,我就一直在寻找能够深入了解艺术家创作脉络的书籍,而《徐冰版画》无疑满足了我这一期待。这本书以一种近乎考古的严谨态度,揭示了徐冰老师创作生涯中的每一个关键节点。书中对“凤凰”项目从最初的设想到最终的完成,进行了详尽的记录,我能感受到艺术家在面对巨大挑战时所展现出的耐心、智慧和不懈追求。这种对艺术创作过程的真实呈现,让作品不再是遥不可及的符号,而是承载着艺术家心血和思考的鲜活生命。我特别喜欢书中关于作品与观众互动性的讨论,徐冰老师的作品往往具有一种“邀请”观众参与的特质,让观众在观看的同时,也成为了作品的一部分。这本书为我提供了一个全新的视角来审视艺术与社会、艺术与观众之间的关系。作者的笔触流畅而富有感染力,即使我对某些艺术理论并不十分熟悉,也能在流畅的叙述中感受到作者对徐冰老师作品的深刻理解和高度评价。
评分作为一名版画爱好者,我一直对徐冰老师的作品心生敬意,这次能有机会阅读《徐冰版画》,简直是一次朝圣之旅。这本书以极其详实和深入的视角,带领我近距离感受了徐冰老师那独一无二的艺术语言。翻开书页,首先映入眼帘的是那些震撼人心的作品图像,每一个细节都经过精心呈现,仿佛触手可及。而文字部分更是如同一位循循善诱的老师,娓娓道来他创作的缘起、理念以及背后的故事。我尤其着迷于他对传统版画技法的创新性运用,以及如何将概念性思考融入到具象的视觉表达中。他不仅仅是在雕刻和印刷,更是在雕刻和印刷思想。书中的案例分析,让我对“天书”、“地书”等系列作品有了更深刻的理解,不再仅仅停留在视觉上的惊叹,而是开始思考其背后所蕴含的关于语言、文化、传播的宏大议题。作者对于徐冰老师创作过程的细致描摹,让我看到了艺术家在工作室里是如何一步步将抽象的构思转化为触动人心的作品的,这种“手作”的温度和智慧,在当今数字化的时代尤为珍贵。阅读这本书,不亚于一次与大师的深度对话,让我对版画艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我本以为《徐冰版画》会是一本专注于技术层面的专业书籍,但读过之后才发现,它所探讨的远不止于此。这本书更像是一份详尽的艺术年谱,通过对徐冰老师不同时期作品的梳理和解读,展现了他作为一位具有前瞻性和批判性思维的艺术家,是如何在艺术的各个领域进行探索和突破的。我被书中关于“格子”系列作品的论述深深吸引,那些看似简单的汉字,在徐冰老师手中却被赋予了全新的生命和意义,引发了我对中国传统文化与现代社会变迁的思考。书中的分析角度非常多元,既有对作品美学形式的精准解读,也有对其背后社会学、哲学意义的深入挖掘。我尤其欣赏作者对于徐冰老师“何为艺术”、“艺术的边界”等问题的探讨,这不仅是对艺术家本人的研究,也是对当代艺术发展趋势的一次重要梳理。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的知识宝库,每一次翻页都能收获新的启发。它让我意识到,优秀的艺术作品,不仅仅是视觉的享受,更是思想的碰撞和心灵的触动。
评分我一直觉得,真正伟大的艺术家,他们的作品本身就蕴含着无穷的解读空间。《徐冰版画》这本书,恰恰就是为我们提供了一把钥匙,帮助我们更好地打开这扇通往徐冰艺术世界的大门。书中通过对多件标志性作品的细致剖析,层层递进地展现了徐冰老师独特的艺术观念和创作手法。我印象最深刻的是关于“英文方块字”的讨论,它颠覆了我对文字和语言的固有认知,让我开始重新审视“表达”本身。书中不仅有精美的作品插图,更有充满洞见的文字分析,引导读者从不同的维度去理解作品的深层含义。作者在书中对于徐冰老师作品中“矛盾”与“和谐”的辩证关系的阐述,让我受益匪浅。我感觉自己仿佛与作者一起,在艺术的迷宫中探寻,每一次发现都带来新的惊喜。这本书不仅仅是一本图录,更像是一本艺术哲学读物,它让我开始思考艺术在当下社会中所扮演的角色,以及艺术家肩负的责任。
评分收到《徐冰版画》这本书,我迫不及待地翻阅起来,随即就被书中浓厚的艺术气息所吸引。这本书以一种非常独特的方式,将徐冰老师的版画创作历程娓娓道来,既有宏观的艺术史视角,也有微观的创作细节呈现。我特别关注书中关于他早期作品的介绍,那些充满探索精神的尝试,为他后来的艺术成就奠定了坚实的基础。作者在文中对徐冰老师作品的“跨界”特质进行了深入探讨,让我看到了版画艺术的无限可能性。书中并没有简单地罗列作品,而是通过对每件作品背后的思想、技法、文化背景的阐述,构建起一个完整而立体的艺术家形象。我喜欢作者在分析作品时,那种既有学理依据又不失个人情感的笔触。阅读这本书,我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的艺术对话,与徐冰老师的智慧和创造力产生了深刻的共鸣。它让我更加珍视版画这一古老而又充满生命力的艺术形式。
评分做的非常好 关于时间
评分和女儿徐丝易的照片~
评分暂且把自己当做一个徐冰半脑残粉齁
评分暂且把自己当做一个徐冰半脑残粉齁
评分图片上看不出来,书本身质感很好。
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