董其昌书金沙帖

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出版者:
作者:何海林 编
出品人:
页数:28
译者:
出版时间:2010-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787532630394
丛书系列:
图书标签:
  • 碑帖
  • 董其昌
  • 金沙帖
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具体描述

《董其昌书金沙帖》为“馆藏国宝墨迹”系列之一,“以画册质量印碑帖”,装帧别致,并延请专家释文,方便读者研究学习。清代名臣高十奇,曾于康熙二十八年得到董其昌书写的“道德经”、“破诗跋”、“古松诗”墨跡一卷,取名“金沙帖”,一下珍藏二十余年,并多次在卷后题跋。

好的,为您提供一本与您提到的书名《董其昌书金沙帖》内容完全无关,但内容详实、具有文学价值的图书简介。 --- 《浮光掠影:宋代文人画的兴衰与审美变迁》 作者:[虚构] 萧怀瑾 出版社:[虚构] 江南书坊 页码:680页 装帧:精装,附录彩图珍品摹本 定价:128.00元 --- 导言:宋代美学精神的时代肖像 本书并非传统意义上的艺术史编年录,而是试图深入挖掘宋代(960年—1279年)文人画这一独特文化现象背后的哲学思辨、社会结构与审美取向的复杂交织。宋代,一个在政治上饱受北方强权困扰,却在文化、艺术、思想领域达到中国封建社会顶峰的时代。士大夫阶层从“治世之能臣”向“乱世之隐士”的角色转变,促使他们的艺术追求不再囿于宫廷的典雅和工匠的精湛,而转向对“内我”的表达与对自然秩序的体悟。 《浮光掠影》旨在透过李公麟的白描、苏轼的写意、米芾的“刷墨”以及后来的“元四家”雏形,勾勒出宋代文人画从“技”到“道”的蜕变历程,展现其如何成为中国艺术史上最具人文关怀和精神深度的画派之一。 第一部分:北宋的“格物致知”与院体之风(约250页) 第一章:气象万千:早期山水的格局构建 本章聚焦于北宋初期的山水画如何从五代十国的雄浑中提炼出新的“理”与“法”。重点分析了李成、范宽的“巨碑式”山水,探讨其如何运用积墨法和斧劈皴,表现北方山川的雄伟与厚重,并阐释这种“大”与“正”的背后,是士人对稳定秩序和天人合一理想的追求。 第二章:院体与院外:范式的确立与反思 详细剖析了徽宗朝翰林图画院的鼎盛时期。徽宗本人作为一位技艺精湛的画家,其倡导的“格物致知”对院体画的写实主义产生了决定性影响。本章深入比对徽宗的《芙蓉锦鸡图》与院体花鸟画的“双勾填彩”技法,以及其对“意境”的过度强调如何导致部分院体画趋于僵化。 第三章:东坡的解放:文人画的哲学宣言 苏轼的出现是宋代艺术史上的一道分水岭。他提出的“论画以形似,见与儿童邻”的著名论断,将绘画的价值核心从“再现”彻底转向“表现”。本章重点研究苏轼的竹石画,解析其如何以“胸中之竹”取代眼中之竹,将书法的笔墨精神引入绘画,为南宋及元代的文人画奠定了理论基础。 第二部分:南宋的局促与“宋下”的内向转向(约200页) 第四章:偏安一隅:江左山水的意象化 靖康之变后,南宋政权偏安临安。这一政治上的挫败感深刻影响了文人画的精神面貌。山水画不再是北方山河的宏大叙事,而是转向对江南园林、烟雨迷蒙的精致描绘。本章着重分析马远、夏圭的“边角之景”构图,探讨其如何通过“留白”和极简的笔墨,暗示了南宋士人对逝去河山的怅惘与对当下生活的疏离感。 第五章:米氏父子的“墨戏”与禅意渗透 米芾与米友仁父子是宋代笔墨语言创新最激进的代表。他们发明的“米点”(或称“雨淋墙头”)技法,彻底打破了皴法的传统束缚。本书认为,米氏父子的“随性而为”与其说是技法上的突破,不如说是受到禅宗“不着一色”思想的影响,是对僵化笔墨的一次彻底颠覆与解放。 第六章:士人的“隐”与“逸”:趣味的精致化 南宋后期,随着理学思想的深化,文人的生活态度更加内敛。《山居图》、《溪山清远图》等作品显示出对田园生活的向往,但这种向往是高度文人化的、带有一种哲学上的自足感,而非纯粹的农耕生活写照。本章对比了院体画的“精”与文人画的“雅”,探讨“逸品”概念的最终确立。 第三部分:审美变迁的深层逻辑(约230页) 第七章:从“诗意”到“书卷气”:艺术与文学的互证 宋代是诗、书、画“三绝”理想最终融合的时代。本书对历代题跋、诗句与画作进行交叉比对,论证了文人画的价值判断标准——“书卷气”——是如何超越了单纯的笔墨技巧,成为衡量一位画家是否具有人文修养的终极尺度。 第八章:色彩的退隐:黑白世界的哲学意涵 宋代水墨的兴盛是其最显著的特征之一。本书分析了水墨画如何从早期的设色(如董源的石青石绿)逐渐转向纯粹的水墨语言。黑与白,浓与淡,不再仅仅是光影的模仿,而是象征着“有”与“无”、“实”与“虚”的哲学辩证,体现了宋人对世界本源的探究。 第九章:体制的终结与元朝的继承 最终章总结了宋代文人画体系的建立,并简要过渡至元代。宋代的文人画虽然在南宋末期因其“过分内省”而略显沉寂,但它所确立的“尚意”、“尚书”、“以书入画”的核心原则,为元代赵孟頫等人的复兴提供了坚实的思想准备。 --- 结语:宋代美学的永恒回响 《浮光掠影》力图说明,宋代文人画的“兴”与“衰”,实则是中国士大夫阶层在特定历史背景下,对个体精神价值、对宇宙秩序进行深刻反思的结果。它不仅是绘画史上的高峰,更是中国传统知识分子精神世界的生动写照。本书旨在为当代读者提供一把钥匙,去重新理解那段“浮光掠影”却光芒万丈的艺术黄金时代。 --- 附:本书特邀多位当代书画鉴定专家对书中涉及的核心作品(如《溪山行旅图》、《富春山居图》局部)的笔墨特征进行了细致的形态学分析,并附有高清摹本附录,便于读者研习。

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