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出版者:

作者:埃德娜·麦·波尔南

出品人:

页数:76

译者:朱晗

出版时间:2010-5

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787807515937

丛书系列:钢琴天天练练进阶教程

图书标签:

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《钢琴天天练练进阶教程1》：解锁您的音乐潜能，开启精进之路 您是否对音乐怀有深挚的热情，渴望在钢琴演奏的道路上不断精进？您是否已经掌握了基础的钢琴演奏技巧，正在寻找一份能够系统性提升您音乐能力、拓展您演奏视野的进阶教程？那么，请允许我向您隆重介绍这套精心打磨的《钢琴天天练练进阶教程1》，它将成为您音乐旅程中不可或缺的良师益友，带领您迈向更加辉煌的音乐殿堂。 这套教程并非仅仅是一系列练习曲的堆砌，它更是一套经过深思熟虑、科学编排的学习体系。我们深知，音乐的学习如同攀登一座高山，需要坚实的根基、清晰的路径、持续的努力以及科学的指导。《钢琴天天练练进阶教程1》正是基于这一理念而设计，旨在帮助您在巩固现有技能的基础上，更上一层楼，发掘自身潜能，达到新的演奏高度。 教程结构与内容精要： 这套教程的核心理念在于“天天练练”，强调日复一日、持之以恒的练习对于技能提升的重要性。然而，进阶的练习绝非盲目重复，而是需要有针对性、有深度、有广度的训练。因此，《钢琴天天练练进阶教程1》的编排结构紧凑而富有逻辑，内容涵盖了以下几个关键层面，每一部分都旨在解决学习者在进阶过程中可能遇到的瓶颈，并提供有效的解决方案： 第一部分：指法与触键的精炼与深化 在掌握了基础的指法之后，进阶阶段对指法和触键的要求将更为严苛。这部分内容将引导您： 手指独立性与协调性的进一步提升： 通过一系列精选的练习，您将学习如何让每个手指更加独立、有力且富有表现力。我们将重点关注手指的抬起与下落的控制，以及不同手指之间的协调配合，确保弹奏的流畅性和音色的准确性。您会发现，看似简单的指法练习，在进阶阶段的训练下，能带来意想不到的音质提升。 多声部弹奏中手指的分工与协同： 随着乐曲的复杂化，双手需要同时弹奏不同的声部，甚至多个和弦。这部分将训练您的手指在多任务处理中的效率和准确性，学习如何在同时弹奏旋律、和声、低音时，合理分配手指任务，避免混乱和错音。 力度与音色的细微变化控制： 进阶演奏的关键在于音乐的表现力，而力度和音色是表现力的重要载体。我们将通过具体的练习，帮助您掌握从极弱到极强的力度变化，以及不同触键方式（如跳音、连奏、断奏、重音）所产生的丰富音色。您将学会如何用不同的触键来塑造音乐的情感和意境。 跨越技术难关的特定练习： 针对一些常见的进阶技术难点，例如快速音阶的平稳、琶音的清晰、和弦的干净等，教程将提供专门的、具有挑战性的练习，帮助您逐个击破，让技术难题不再是阻碍您表达音乐的绊脚石。 第二部分：节奏与节拍的精准掌控与灵活运用 精准的节奏和稳定的节拍是音乐生命力的基石。进阶教程将带领您深入探索节奏的奥秘： 复杂节奏型的准确识读与弹奏： 您将接触到更具挑战性的节奏型，包括各种切分音、附点节奏、三连音、多连音等。我们将提供循序渐进的练习，帮助您准确识读这些节奏，并能够在弹奏中游刃有余地展现。 不同拍号下的节奏律动训练： 从常见的4/4拍、3/4拍，到不常见的2/4拍、6/8拍，甚至更复杂的拍号，您将通过大量的节奏练习，体会不同拍号下独特的律动感，培养对音乐节奏的敏锐感知能力。 音乐速度与节奏的完美结合： 学习如何在不同的速度下保持节奏的准确性，尤其是在加快速度时，如何避免节奏上的混乱。这将是提升您演奏流畅性和表现力的重要环节。 弹性节奏与音乐表现力的探索： 在掌握了基础的节奏精准度后，我们将开始探索弹性节奏在音乐表现中的作用。您将学习如何在适当的时候运用一些细微的速度变化（如渐快、渐慢、延时），以增强音乐的呼吸感和情感张力。 第三部分：和声与旋律的深度理解与表现 理解和声与旋律的关系，是提升音乐表现力的关键。进阶教程将引导您： 和弦进行的逻辑与功能分析： 您将学习更广泛的和弦类型（如属七和弦、减七和弦、增六和弦等）以及它们在不同调式中的功能。通过分析和弦进行，您可以更深入地理解音乐的织体和情绪走向。 旋律与和声的相互支撑与融合： 教程将提供练习，让您体会旋律线条在和声背景下的起伏与变化，以及和声如何为旋律提供支撑和色彩。您将学习如何在弹奏时，将旋律与和声融为一体，使音乐更加饱满动听。 不同调式与音阶的扩展与应用： 除了常见的自然大调和小调，您将接触到更多调式，如和声小调、旋律小调，以及更具色彩的各种教会调式。我们将提供相应的音阶和琶音练习，并将其融入到乐曲片段中，帮助您熟悉这些调式的音响特点，并能在演奏中自如运用。 对位与复调音乐的初步体验： 随着音乐的复杂化，您将开始接触到一些简单的对位或复调织体的乐曲。教程将提供针对性的练习，帮助您理解不同声部线条的独立性与关联性，培养对位听觉。 第四部分：音乐的表情与理解 技术是载体，音乐的表情与理解才是灵魂。这部分内容将着重于培养您的音乐感受力： 乐句的划分与呼吸的运用： 学习如何像说话一样，将音符组织成有意义的乐句，并在乐句之间找到自然的“呼吸点”。这能让您的演奏更具歌唱性，更富有人情味。 音乐情绪的分析与表达： 每一首乐曲都承载着作曲家的情感。我们将引导您分析乐曲的结构、和声色彩、节奏特点，从而理解其中的情绪变化，并学习如何通过力度、速度、触键等手段将其准确地传达给听众。 音乐风格的初步认知与实践： 教程将选取一些具有代表性的、适合进阶学习的风格片段，例如巴洛克时期的严谨、古典时期的均衡、浪漫时期的抒情等，让您在实践中初步感受不同音乐风格的特点，并尝试用符合风格的方式去弹奏。 听辨能力的培养： 配合CD中的示范演奏，您将有机会聆听专业演奏家的演绎，从中学习他们的处理方式、音乐理解以及情感表达。通过反复对比和模仿，您的听辨能力和音乐鉴赏能力将得到显著提升。 附赠CD的价值： 《钢琴天天练练进阶教程1》附带的两张CD，更是为您的学习增添了无与伦比的价值。它们绝非简单的背景音乐，而是经过精心录制的、与教程内容紧密结合的教学辅助工具： 权威示范演奏： CD中包含了教程中所有示范性练习曲和乐曲片段的专业演奏。您可以聆听精准的音准、流畅的节奏、细腻的力度变化以及富有感染力的音乐处理。这是您学习和模仿的最佳范本。 慢速与常速对照： 许多练习在CD中会提供慢速和常速两种版本。慢速版本能够帮助您清晰地辨识每一个音符、每一次指法以及每一个节奏细节，确保您在初次练习时能够准确无误。常速版本则为您提供了一个挑战目标，帮助您练习在正常速度下的稳定性和流畅性。 伴奏音轨： 部分乐曲或练习将提供伴奏音轨。这意味着您可以在没有钢琴的情况下，仅凭CD就能进行练习，或者与CD中的伴奏进行合奏，这对于培养乐感、节奏感以及独立演奏能力都大有裨益。 音响效果的体验： CD的录制质量上乘，能够真实地展现钢琴的音色变化和音乐的层次感。通过聆听CD，您能够对理想的钢琴音响效果有一个直观的感受，从而在自己的演奏中不断追求更高的音质。 谁适合这套教程？ 这套教程特别适合以下钢琴学习者： 已经具备基础钢琴演奏能力，能够识读简单乐谱，掌握基本指法和节奏。 希望系统性地提升演奏技巧，克服技术瓶颈的学习者。 渴望深入理解音乐，提升音乐表现力的爱好者。 正在准备考级或参加音乐比赛，需要巩固和提升演奏水平的学子。 所有热爱钢琴，并愿意投入时间和精力去追求更高音乐境界的您。 结语： 《钢琴天天练练进阶教程1》是一次精心策划的音乐进阶之旅。它凝聚了编者在钢琴教学领域的丰富经验和深刻理解，旨在为您提供一个全面、系统、有效的学习平台。我们相信，通过坚持不懈的练习，结合CD中宝贵的示范资源，您将会在音乐的道路上迈出坚实而精彩的一步，发现自己更大的潜能，享受演奏带来的无限乐趣与成就感。 音乐的魅力在于表达，而表达的深度则源于不断的学习与精进。让我们一起，用《钢琴天天练练进阶教程1》开启您的音乐进阶新篇章！

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这部教材的选曲真是让人眼前一亮，尤其对于已经有了一定基础，渴望迈向更高阶段的琴童来说，它提供了一个非常恰当的“跳板”。我记得我女儿之前学完初级教材后，总觉得练习曲有些枯燥，而这本《天天练》的进阶部分，明显在曲目难度和艺术性之间找到了一个绝妙的平衡点。它不像某些考级教材那样一味追求技巧的堆砌，而是非常注重音乐表现力的培养。比如其中几首巴洛克时期的练习曲改编，不仅对手指的独立性和均匀度提出了更高的要求，更重要的是，它引导孩子去思考乐句的呼吸和层次感。光是其中一首练习曲，我们就花了近两周时间来打磨力度变化，从最初的生硬到后来能听到清晰的渐强和渐弱，进步是肉眼可见的。CD里的示范演奏也非常专业，它不仅仅是“照着弹一遍”，而是充满了音乐的处理细节，对于我们家长来说，这是一个极好的参考，能让我们更准确地把握教材期望达到的艺术水准。教材的排版清晰，谱面干净，这在长时间练习中对保护视力、减少读谱疲劳也起到了不可忽视的作用。它真正做到了“天天练”的精髓——在日复一日的训练中，潜移默化地提升演奏的深度和广度。

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从我个人的感受来看，这本教程在选材的“新颖度”上做得非常成功，完全没有老教材那种陈旧的刻板印象。它似乎融入了更多现代钢琴教学的理念，注重培养演奏者的综合音乐素养。除了纯粹的指法和技巧训练，教材中穿插了一些需要更强听觉分辨能力才能完成的段落，比如一些需要模拟管弦乐队效果的和弦织体练习。这不仅仅是技术挑战，更是对演奏者“听觉想象力”的一种训练。我特别喜欢教材中对连奏和断奏清晰的区分，以及对不同触键方法的详细说明，比如“指尖触键”和“全掌触键”的区别，这对建立扎实的基本功至关重要。而且，教程的整体编排逻辑清晰，每一章的标题都概括了本章的核心训练目标，非常便于学生和老师快速定位和回顾。总而言之，它成功地架起了初级到中级之间的那道坎，让孩子在充满挑战的同时，也能享受音乐带来的愉悦感。

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我购买这本教材主要是冲着它在指法灵活性上的训练。我的孩子手型不错，但手指的独立性和抗疲劳能力有待提高，尤其是在快速的音阶跑动和跨越式和弦中，小指和无名指总是“拖后腿”。这本书的进阶内容里，有一系列针对性极强的练习曲，它们不是那种大家耳熟能详的经典练习曲的简化版，而是更像是专门为解决特定技术瓶颈而“量身定制”的“疑难杂症”的“特效药”。我观察到，教材对于手指的“站立”和“放松”的提示非常多，这对于避免肌肉紧张至关重要。我们通常认为，练习得越多越好，但这本教材似乎更强调“有效练习”的质量。当我们严格按照书上的提示，注意每一次触键的力量和收力时，发现原本觉得僵硬的手指开始变得灵活起来，长时间的练习下来，疲劳感也明显减轻了。另外，教材对力度记号的标注非常细致，从 *pp* 到 *ff* 的每一个过渡都有明确的练习目标，这使得练习不再是“弹出来就行”，而是在追求音乐的色彩变化。

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说实话，我刚开始拿到这套教材时，有点担心它会不会过于偏重技巧训练而忽略了乐理的贯穿。毕竟，进阶阶段的学习，如果只是机械地重复指法练习，很快就会让孩子失去兴趣的。幸运的是，这本《钢琴天天练练进阶教程1》在这方面做得相当出色。它巧妙地将乐理知识点融入到练习曲的编排之中。举个例子，在某几页练习中，你会发现集中练习的是特定调性上的转位和弦琶音，紧接着的下一组练习就会非常自然地引出对这个调性主属和弦关系的理解。这种“带着问题去练习，在练习中解决问题”的设计思路，远比死板的理论讲解要有效得多。我的孩子在练习这些技术难点时，不再是单纯地“弹快一点”或“弹准一点”，而是开始主动去分析和声走向，理解为什么作曲家要在这里使用这个和弦。这种主动学习的态势，极大地激发了他对钢琴的内在热情。而且，教材对踏板的运用也有非常细致的指导，对于初学者来说，踏板往往是控制不好的一大难点，但这里的标注清晰到位，避免了“一踩到底”的粗糙感，让声音的连贯性和清晰度得到了很好的平衡。

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作为一位有着多年钢琴教学经验的老师，我必须承认，市面上许多进阶教材在衔接性上做得并不理想，要么跨度太大，让学生望而却步，要么内容过于陈旧，缺乏时代感。而这本教程给我的感觉是“润物细无声”的渐进式提升。它没有突然给你一个“拦路虎”式的超高难度练习，而是将每一个技术难点都分解成了几个可逐步攻克的阶段。比如，对于双手配合和声性旋律的练习，它先是分别强化左手的分解和弦，再引入右手简单的旋律，最后才融合在一起进行全面练习。这种循序渐进的结构，极大地增强了学生的自信心。更值得称赞的是，随附的两张CD资源太丰富了。一张是标准的范奏，清晰、准确，是技术层面的标杆；另一张似乎是伴奏或不同速度的示范，这对于练习的灵活性非常有帮助。很多时候，孩子在练习速度不稳定的段落时，听着CD的不同版本，能更好地找到节奏的定力和弹性，这对培养稳定的音乐节奏感至关重要。

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