时尚生活布艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:廖娟

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:1970-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787883528425

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《时光织语：穿越百年的家居布艺流变》 “布”不尽的时光，流转于指尖的温情。 翻开《时光织语：穿越百年的家居布艺流变》，您将不仅仅是翻阅一本书，更是一场沉浸式的时空穿越之旅。本书不涉及任何关于“时尚生活布艺”这一特定书名下的内容，而是将焦点聚焦于一个更为宏大且迷人的主题：家居布艺，从它初露端倪的时代，到如今百花齐放的盛景，其背后所承载的文化、工艺、审美以及生活方式的变迁。我们将带领您深入探索，那些曾经被忽视，却又深刻影响着我们居住空间与心灵的布艺织物，它们如何从最初的实用功能，一步步蜕变成艺术品，如何映照出不同时代的社会变迁，又如何悄无声息地塑造着我们对“家”的感知。 第一章：织物的起源与早期文明——实用之上，文明的初生 在人类历史的长河中，纺织品的诞生是文明进程中的一项伟大革命。本章将回溯至人类最早期对天然纤维的认知与利用。从原始部落利用植物纤维和动物毛发编织简陋的遮蔽物，到古埃及、古巴比伦、古印度和古代中国等早期文明中，麻、棉、丝、毛等材质的出现，以及初步的手工编织、印染技术。我们将描绘那些布艺在早期社会中的主要功能：保暖、蔽体、以及作为祭祀用品和身份象征。例如，古埃及人对亚麻的精湛运用，他们如何从亚麻纤维中提取出细腻柔软的布料，并发展出独特的织造和染色技艺，用于制作衣物、棺木裹尸布，甚至是早期的家居装饰。我们会提及古代中国丝绸的诞生，它如何不仅是重要的商品，更是连接东西方文明的桥梁，其精美的织造工艺和图案，早已超越了单纯的实用性，蕴含着皇家的尊贵与社会的等级。我们将通过考古发现的实物、古籍的记载，以及艺术作品的描绘，力图还原那些朴素而伟大的织物，它们是先民智慧的结晶，是文明曙光中的第一抹色彩。 第二章：中古时代的技艺传承与地域特色——在地文化的织锦 随着社会的发展，纺织技术在中古时期得到了进一步的丰富和传承。本章将聚焦于欧洲中世纪、伊斯兰世界以及亚洲其他地区的家居布艺发展。我们将探讨不同地域的地理环境、资源禀赋以及文化交流对布艺风格的影响。例如，欧洲中世纪的毛纺织业，尤其是英国的羊毛生产，如何成为重要的经济支柱，以及如何发展出厚重而保暖的毛织品，用于制作家具的坐垫、帷幔等。我们会介绍伊斯兰世界对棉织品和丝织品的热爱，以及其独特的几何图案、植物纹样和金属丝线绣花的精湛工艺，这些织物不仅装饰着清真寺和宫殿，也渗透进了普通家庭，带来浓郁的异域风情。在亚洲，除了中国丝绸的持续辉煌，我们还将关注印度精美的棉印花布（如莫卧儿时期的印花棉布）和波斯地毯的独特魅力。我们将深入分析这些织物的制作工艺，例如不同类型的织机、染料的提炼与使用、以及各种装饰技法的演变，例如提花、缂丝、刺绣等。通过对这些地域性布艺的深入剖析，读者将能感受到不同文化背景下，人们如何利用布艺来表达对美的追求和对生活的理解。 第三章：文艺复兴至工业革命的变革——美学的觉醒与工艺的革新 文艺复兴时期，艺术与生活的美学理念开始深度融合，家居布艺也迎来了新的发展契机。本章将展现欧洲在这一时期的繁荣景象。我们将详细介绍丝织品、挂毯、锦缎等高端布艺的兴盛，它们如何成为贵族和富商阶层彰显身份和品味的象征。我们将深入研究这一时期流行的图案风格，例如茛苕叶纹、卷草纹、螺旋纹以及神话故事和历史场景的描绘，这些图案不仅出现在挂毯上，也广泛应用于窗帘、床幔和坐垫。我们将重点讲述工业革命对布艺产业的颠覆性影响。蒸汽机的发明、珍妮纺纱机、动力织布机的出现，如何极大地提高了生产效率，使得布料的价格下降，更多普通家庭得以接触到精美的布艺。同时，我们也需要关注这一时期出现的新型染料和印染技术，它们如何带来更丰富、更鲜艳的色彩。然而，工业化也带来了对手工艺的挑战，我们将探讨传统手工技艺在机械化浪潮中的坚守与创新，以及由此引发的对“美”的重新思考。 第四章：维多利亚时代与新艺术运动——繁复与优雅的交织 维多利亚时代以其繁复、华丽的风格著称，家居布艺在这一时期达到了顶峰。本章将带领读者走进那个充满细节与故事的年代。我们将详细描绘维多利亚时期家居布艺的典型特征：厚重的丝绒、华丽的锦缎、繁复的刺绣和流苏装饰，它们如何被用于制作厚重的窗帘、奢华的沙发罩、精致的靠垫以及铺满地面的地毯。我们将探讨当时流行的图案，如大量的花卉、藤蔓、以及东方元素的融入。我们会关注到，在工业化生产的同时，手工制品依然受到推崇，尤其是在上流社会。接着，我们将转向新艺术运动（Art Nouveau），它作为对维多利亚时代繁复风格的一种反叛，带来了更为流畅、自然的线条和有机形态。我们将介绍新艺术运动如何将自然界的元素，如植物的卷曲、昆虫的翅膀等，融入到布艺设计中，以及其独特的色彩运用。我们将通过分析具体的作品，如威廉·莫里斯（William Morris）的设计理念，以及其他艺术家的创作，来展现这一时期布艺在艺术性和生活性上的重要突破。 第五章：20世纪的现代主义与多元探索——简洁、功能与个性表达 进入20世纪，家居布艺的发展呈现出更加多元化和实验性的趋势。本章将围绕现代主义的兴起及其对家居布艺的影响展开。我们将探讨现代主义设计理念如何强调简洁的线条、纯粹的色彩以及功能的至上，这在布艺设计中体现为对几何图案、纯色面料以及实用性设计的推崇。我们会介绍一些重要的现代设计运动，如包豪斯（Bauhaus）如何将艺术、设计与工业生产相结合，以及其在纺织品设计上的贡献。随后，我们将目光转向20世纪后半叶至今的多元化发展。全球化的进程带来了不同文化的交融，非洲的部落图案、亚洲的民族纹样、南美的色彩哲学等，都在家居布艺设计中找到了新的表达空间。我们将探讨新材料、新技术的应用，例如合成纤维的出现，以及数码印花等技术的普及，如何为设计师提供了更广阔的创作平台。同时，环保理念的兴起也促使人们重新关注天然纤维、可回收材料以及可持续的生产方式。我们将通过分析不同风格的案例，如北欧的简约、地中海的色彩、以及极简主义的纯粹，来展现20世纪至今家居布艺的丰富面貌。 第六章：布艺与情感——家的温度，生活的叙事 在《时光织语》的最后，我们将回归布艺最本质的功能——它与我们的情感紧密相连，是承载家庭记忆与生活温度的载体。本章不再侧重于历史的梳理和工艺的分析，而是从更感性的角度出发，探讨布艺在构建“家”的氛围中所扮演的角色。我们将深入分析，一块古老的桌布如何成为家族聚会的见证，一件手织的毛毯如何承载着祖母的爱与温暖，一扇窗帘的颜色和质地如何影响着我们一天的心情。我们会提及，即使是最普通的布料，当它被赋予了情感意义，便成为了独一无二的艺术品。我们将邀请读者思考，那些我们珍藏的旧衣物、旧床单，它们不仅仅是物质，更是我们生活故事的片段。布艺，以其柔软、温暖的触感，以及其上承载的图案、色彩和纹理，在无形中诉说着属于每个家庭的独特叙事，传递着爱、回忆与归属感。 《时光织语：穿越百年的家居布艺流变》是一本集历史、文化、工艺、美学和生活哲学于一体的书。它将带领您重新审视那些看似平凡的布艺，发现它们背后蕴含的丰富故事与深邃意义。阅读本书，您将不仅能拓宽对家居布艺的认知，更能从中汲取灵感，用更具情怀和创意的方式，去构筑属于您自己的温馨家园。它是一份献给所有热爱生活、珍视美好的读者的礼物。

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这本书的实用性超出了我的预期，我原本期待的是一些基础的缝纫技巧，结果它提供了一整套从零开始的室内软装升级方案。最让我受益匪浅的是它对“功能性美学”的强调。作者没有停留在表面的装饰，而是深入到布艺在日常生活中的实际作用。比如，在讲解窗帘的选材时，她详细分析了遮光率、保温性和透光率之间的平衡，并给出了针对不同朝向房间的最佳建议，这比我随便找裁缝店老板推荐要科学得多。还有关于抱枕填充物的选择，这本书详细对比了羽绒、聚酯纤维和乳胶棉的优缺点，这直接解决了困扰我多年的“抱枕总是塌陷”的问题。更让我惊叹的是，书中还涉及了一些环保和可持续生活理念，比如如何利用旧衣物或边角料制作实用的收纳篮或桌旗，这不仅减少了浪费，还让家居用品充满了故事感。这本书的排版也极其用心，大量的实景照片和清晰的步骤图，让复杂的工艺看起来也变得易于上手。对于初学者来说，这本书就像一个耐心的私人导师，它教会我的不仅仅是手艺，更是一种对生活细节的关注和投入。

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这本书的视觉呈现堪称艺术品级别。我通常看工具书会很枯燥，但这本《时尚生活布艺》完全不同，每一页都像是精心设计的杂志内页。摄影师功不可没，他们捕捉到的细节令人惊叹，无论是布料纹理的微距特写，还是光线穿过薄纱时形成的光斑效果，都处理得极其到位。尤其是在展示“布艺搭配”的章节，它展示了多组不同风格的样板间，从法式复古风的蕾丝和丝绒，到极简北欧风的粗犷麻布和几何图案，图例丰富到让人眼花缭乱，但又不会显得混乱。更重要的是，这本书的“风格指南”非常实用。它不是简单地告诉你“这个好看”，而是分析了每种风格背后的文化和历史渊源，让你在选择布艺时，能更准确地把握那种“感觉”。比如，如何通过选择特定产地的手工刺绣布料，来烘托出地中海式的浪漫氛围。这本书让我觉得，布艺的搭配已经不再是简单的覆盖和遮挡，而是一种更高层次的视觉叙事。每当我感到设计灵感枯竭时，翻开它，总能被那些精美的画面重新点燃创作的火花。

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这本书简直是家居美学的宝典！我本来对布艺一直没什么概念，觉得无非就是窗帘沙发套，但读完后才发现，原来小小的一块布料，能有如此多变且充满创意的可能性。作者的叙述非常细腻，比如她介绍如何根据不同季节选择面料，春天的轻盈亚麻、夏日的清爽棉麻，到秋冬厚重的羊毛和绒布，每一种材质的触感和视觉效果都被描绘得栩栩如生。尤其让我印象深刻的是关于色彩搭配的部分，书里没有生硬地罗列色卡，而是用了很多实际案例来展示，比如在一个以中性色为主的客厅里，如何通过一两个高饱和度的抱枕瞬间点亮空间，或者如何利用同色系但不同明度的布料营造出层次感。书中还深入探讨了图案的选择，从经典的条纹、格子到复杂的印花，以及这些图案如何影响空间给人的感受——条纹的延伸感、格子的温馨感。我甚至开始尝试自己动手改造旧的布艺品，比如给一把旧椅子换上新布套，那种成就感是无可比拟的。这本书不只是教你“怎么做”，更是启发你“为什么这样做”，它让我对“时尚生活”有了全新的理解，原来时尚并非追逐昂贵品牌，而是懂得如何用触手可及的布艺，打造出属于自己的精致与舒适。

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从专业角度来看，这本书对布艺的基础知识讲解得非常到位且系统化。它不像市面上很多花架子教程式，而是从纤维的起源、织法的种类（如平纹、斜纹、缎纹）开始讲起，这为理解不同布料的特性打下了坚实的基础。作者对于面料的专业术语解释得通俗易懂，比如什么是“支数”如何影响纱线的强度和手感，以及如何通过“缩水率”来预估裁剪的损耗。这对于那些想自己设计并制作大型家具布艺（比如沙发套或遮光帘）的人来说，简直是福音。我特别欣赏它对“光照对织物的影响”这一块的论述，这部分通常在普通教程中会被忽略。书中提到不同染料在紫外线下老化的速度不同，以及如何选择耐光照的内衬材料来保护昂贵的面料。此外，书中还包含了一些非常前沿的讨论，例如“智能纺织品”在居家环境中的应用潜力，虽然目前还未普及，但能看出作者对行业发展有深刻的洞察力。总而言之，这本书的知识密度很高，逻辑清晰，对于希望提升自己布艺知识水平的爱好者来说，绝对是案头必备的参考书。

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坦白说，我一开始是被书名吸引的，总觉得“时尚生活”听起来有点高不可攀，但翻开后，我发现作者的文笔非常亲切自然，像一位资深好友在分享她的生活心得。这本书最迷人的地方在于它所倡导的“慢生活”哲学。它似乎在告诉我，不必急于求成，享受布艺制作过程中的那份宁静与专注，本身就是一种时尚。我特别喜欢其中关于“织物的情感联结”的章节。作者讲述了如何将带有家庭记忆的旧床单、婴儿时期的旧衣服，通过巧妙的设计，转化为具有纪念意义的拼布挂件或靠垫。这种将物品“人格化”的处理方式，让冰冷的布料充满了温度。阅读这本书的过程，更像是一场心灵SPA。我发现自己开始更留意生活中的光影变化、风吹过窗帘的沙沙声，以及不同材质布料接触皮肤的微妙感受。它引导我从消费主义的洪流中抽离出来，去珍视和创造那些真正能带来内心满足感的东西。这本书不仅仅是一本关于布艺的书，它更像是一本关于如何“用心生活”的美好指南。

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