具体描述
《中国戏曲学院本科教育适用教材.京剧唱腔板式解读(套装上下册)》主要内容简介:中央电视台戏曲频道“知识库”栏目,于2000年、2001年和2009年几度播出中国戏曲学院曹宝荣教授主讲的“京剧声腔”节目,从事京剧表演和音乐伴奏的专业人士和业余爱好者观后深感大有收益。
作者简介
目录信息
概述
第一章 二黄唱腔
第一节 二黄原板
第二节 二黄三眼
第三节 二黄碰板
第四节 二黄散板
第五节 二黄摇板
第六节 二黄唱腔附属板式
第七节 二黄综合板式唱腔
第八节 二黄新板式唱腔
第二章 反二黄唱腔
第一节 反二黄原板
第二节 反二黄慢板(三眼)
第三节 反二黄散板
第四节 反二黄附属板式唱腔
第五节 反二黄新板式唱腔
第六节 反二黄综合板式唱腔
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下册
第三章 西皮唱腔
第一节 西皮原板
第二节 西皮慢板
第三节 西皮二六
第四节 西皮流水
第五节 西皮快板
第六节 西皮散板
第七节 西皮摇板
第八节 西皮附属板式
第九节 西皮娃娃调
第十节 反西皮唱腔
第十一节 西皮综合板式唱腔
第四章 皮黄声腔之外的其他声腔
第一节 南梆子
第二节 四平调
第三节 高拨子
第四节 汉调徽调
第五节 吹腔
第六节 南锣
第七节 插曲类唱腔
第八节 杂腔小调
第九节 娃娃
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一名业余票友,我最大的困惑常常在于,为什么同样是“西皮流水”,不同演员唱出来会是天壤之别?那种韵味的差异,究竟源于何处?我期望这本书能够深入到“腔体”和“行腔韵味”的层面进行剖析。比如,关于“擞”、“擞圆”、“垛板”这些行腔技巧,这本书会如何去量化和描述?我特别渴望看到一些详尽的案例分析,选取那些最具代表性的唱段,然后逐句拆解,指出其在节奏处理、气息运用和声音控制上的精妙之处。如果能够将这些技巧与演员的流派特点联系起来,哪怕只是侧重于一到两个主要流派的对比,也会让阅读体验大大增强。这种深入到“微观操作”层面的解读,才是真正能提升听赏境界的关键。我希望它能像一位高明的老师,在我耳边细语,告诉我每一个“颤音”和“滑音”背后的音乐目的,而不是仅仅停留在对唱腔美好性的赞美上。这本书给我的感觉是,它试图去解构“美”,而不是简单地歌颂“美”。
翻开内页,首先映入眼帘的是那种严谨的学术态度,作者似乎对京剧唱腔的梳理进行了地毯式的挖掘工作。我特别关注那些关于“板式”的探讨,因为这是理解京剧音乐结构的核心所在。市面上很多介绍性文字往往过于口语化,或者干脆陷入了晦涩难懂的术语堆砌,让人读完后依然感到云里雾里。这本书的叙述方式似乎找到了一个绝佳的平衡点,它既保持了专业性,又努力用读者可以理解的语言去阐释那些复杂的音乐规律。我设想它会详细区分不同板式在叙事功能和情绪渲染上的侧重,比如慢板的深沉内敛,快板的激昂迸发,以及流水板那种如叙事般流畅的特点。如果书中能提供清晰的“唱腔发展脉络图”或者“板式切换逻辑图”,那将是对我们这些非科班出身的学习者极大的福音。我希望通过阅读,能够建立起一个清晰的“听觉地图”,知道当某个角色唱到某个特定板式时,我应该从情感和音乐结构上捕捉哪些关键信息。这本书的深度,似乎预示着它不仅仅是一本普及读物,更像是一部精细的工具书。
从排版和印刷质量来看,这本书无疑是市场上高端制作的代表。然而,阅读体验的最终成败,还在于其内容的“可读性”和“趣味性”。我最不希望看到的是那种干巴巴的、只有文字堆砌的理论手册。我期待作者在严谨的学术框架内,融入更多的故事性和人文关怀。比如,某些板式是如何在特定的历史时期或特定剧目中孕育而生的?那些唱腔的创新者们,在创作过程中经历了怎样的心路历程?将唱腔的“技术”融入到京剧“人”的故事中去,往往能让读者产生更深刻的情感共鸣。如果能适当地加入一些艺术家的口述资料或者幕后花絮,哪怕只是作为脚注或附录,都能极大地丰富阅读的层次感。我希望这本书读起来,不仅是学习知识的过程,更是一场穿越京剧百年历史的声音之旅,让人在理解其复杂性的同时,感受到这份艺术形式的蓬勃生命力。
这本书拿到手的时候,就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引,一看就是下了大功夫的。虽然我对京剧艺术一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得那些婉转悠扬的唱腔背后,藏着一层难以捉摸的神秘面纱,让人望而生畏。我希望能找到一本能系统梳理这些唱腔体系的入门读物,让我能够不再是走马观花地欣赏,而是能真正听懂其中蕴含的情感和技巧。这本书的排版布局非常大气,字体选择典雅又不失清晰度,让人在阅读的过程中感到一种心境上的沉淀。我期待它能带我深入了解那些行腔的转折、节拍的起伏,以及不同流派在处理同一个唱段时那种微妙的差异。尤其是一些经典段落的解析,如果能配上清晰的曲谱对照,那就更完美了,可以帮助我这种半路出家的爱好者建立起坚实的理论基础。总而言之,从这本书的“外貌”来看,它散发着一种专业和严谨的气息,让人对它内在的知识含量充满了信心和期待,希望能借此领略到京剧唱腔艺术的博大精深。
坦白说,我对学术性的读物常常抱持着一种敬而远之的态度,生怕内容过于陈旧或脱离了现代舞台的实际应用。因此,我更关注这本书是否能将传统的唱腔理论与当代京剧艺术的实践相结合。比如,在讨论某些传统板式如何适应现代声学环境或新编历史剧的需求时,作者的态度是怎样的?它是否会探讨在新的审美趋势下,传统板式结构是否有所演变或创新?一个好的理论阐述,必须要有“生命力”,能够指导当下的创作和表演。我希望这本书不仅是回顾历史,更是立足于当下,对京剧唱腔艺术的未来发展有所启示。如果它能提供一些关于“板式创新”的理论探讨,那将是极其宝贵的。阅读时,我脑海中会不断浮现出一些著名表演艺术家的舞台形象,我期待书中的理论能够成为一把钥匙,帮助我重新审视和理解那些令人难忘的“瞬间”。这本书的价值,或许就在于它能否成为连接经典与未来的桥梁。
依旧是工具书,还是建议在刘吉典先生的《京剧音乐概论》的基础上补充阅读,更加有助于初学者迅速地掌握京剧音乐的体系~~~
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谱例是简谱,竟然还带伴奏声部