具体描述
《历代曲话汇编:新编中国古典戏曲论著集成(清代编南曲九宫正始)(竖排版)》由黄山书社出版。
作者简介
目录信息
瑞云浓
降黄龙(增)
女冠子(又名【双凤翘】,亦在黄锺调,但舆南吕宫【小女冠子】不同,又不舆道宫调【女冠子】同。二体,换头】
绛都春
玉漏迟
过曲(凡各调命题俱从元谱,间有补遣,其后来巧立名色者,悉删不载)
赏宫花(舆黄锺回赏宫垄型滴溜子(八体)
双声叠韵(王)
鬬双鸡(今皆错谓即【滴溜子】。四体)
傅言玉女(二体)
疏影
西地锦(查归九宫大石)
归朝欢(二体)
玩仙灯(二体)
点绛唇(二体)
双声子(真。四体)
神仗儿(四体)
耍鲍老(时错认即中吕宫【永团圆】今正之》
倒接鲍老催(捕。二体》
闹樊楼(四体)
画角序(正
啄木鹧(二体)
玉漏迟(三体
绛玉序(正)
黄龙衮(八体)
刮地风(二体)
荼蘼插金风(换枣
玩仙灯
傅言玉女(二体)
天仙子
恨萧郎
鲍老催后(正)
出队子(五体)
画眉啄木(正)
三段子(四体)
绛都春序(三体,换头)
疏影(换头)
水仙子《与十三调双调【水仙子】不同。
春云怨(三体)
限更长(二体)
灯月交辉(三体)
月裹嫦娥(二体)
狮子序《查归南吕调》
入赚(无)
鲍老催(全。正。换头)
滴滴金(六体)
画眉序(五体)
啄木儿(有注。五体)
下小楼
绛都春犯(正。换头)
降黄龙(五体,五换头》
二换头》
三春柳(三体)
喜看灯
侍香金童
扑蝴蝶
太平歌
喜无穷煞(与黄锺调共。二体)
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的编排结构,展现了一种清晰而又灵活的逻辑脉络。它并非简单地按照时间线性推进,而是采用了主题交叉、地域对比相结合的方式,使得不同时期、不同地域的曲艺形式得以在一个更广阔的文化语境下被审视和比较。例如,在探讨南戏的发展时,它会穿插引用北方文人的评论,这种跨区域的对话性,揭示了文化交流的复杂性与互动性。此外,书中对“曲目”本身的分析,也超越了简单的文本解读,而是深入到了其背后的社会功能和审美价值。对于一些失传或罕见的曲谱或剧本片段的引用和注释,更是体现了编者深厚的文献功底。这种跳出单一维度的编排方式,使得读者在阅读时,能够不断地进行横向和纵向的联系,构建起一个更加立体、更具层次感的知识网络,而不是被单一的线性叙事所局限。这种结构上的巧思,无疑是大大提升了这本书的学术价值和可读性。
这本书的装帧设计颇具匠心,硬壳封面采用了一种低调的墨绿色,触感温润而沉稳,封面上烫金的书名“历代曲话汇编”显得古朴典雅,与内容本身的厚重感相得益彰。打开书页,纸张的选择也十分考究,略带米黄的色泽有效缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳,字迹清晰锐利,排版疏朗有致,让人在翻阅时有一种近乎仪式感的愉悦。尤其是那些引用的古典文献片段,或用宋体,或用仿宋体加以区分,这种细微的排版处理,体现了编者对阅读体验的重视。不过,对于某些习惯了轻薄纸张和更大开本的现代读者来说,这本书的厚重感或许会带来一些携带上的不便。尽管如此,当你静下心来,沉浸在这字里行间时,你会觉得这种沉甸甸的质感,恰恰是承载着历史重量的最好体现,它不仅仅是一册书,更像是一件值得珍藏的工艺品,让人愿意花时间去细细品味,而不是囫囵吞枣。从购买到捧读,这套书已经在我书架上占据了一个显眼的位置,每次拂过它,都能感受到那股穿越时空的文化气息。
阅读完这本书后,我最大的感受是其内容之浩瀚与选材之精妙。它仿佛是一部将中国戏曲发展史的脉络,用无数生动的“话语”片段串联起来的宏大画卷。作者(或编者)在选取材料时,显然是秉持着一种兼收并蓄的大家气度,既不偏废任何一个重要的历史时期或流派,又能精准地捕捉到那些被主流叙事所忽略的边缘声音。我尤其欣赏其中关于元杂剧在民间传播的细节描述,那些关于市井百姓对“关目”的反应、伶人在茶肆酒楼中的即兴表演片段,被还原得栩栩如生,极大地丰富了我对那个时代戏剧生态的认知。它没有用过于学术化的语言进行僵硬的论断,而是通过大量的第一手资料和文人笔记,构建了一个多层次、立体化的曲艺世界。这种“以小见大”的叙事策略,使得即便是对戏曲史不甚了解的读者,也能轻松地跟进作者的思路,感受到历史的温度和艺术的活力。书中的许多考证功夫,令人叹服,显然是耗费了大量的心血和时间去核对、梳理的。
对我个人而言,这本书最大的价值在于它提供了一种研究传统文化的新视角——即“从声音到历史”的反向溯源。我过去接触到的曲艺史往往侧重于文本的流传与理论的构建,而这本书却非常注重“口头传统”和“现场体验”在历史进程中的决定性作用。书中大量引用的关于民间艺人表演技巧、观众反响、乃至戏班运作的琐碎记录,让我意识到,构成一部完整的“曲话”,绝不仅仅是帝王将相或士大夫的雅致吟咏,更是千千万万艺人汗水与市井烟火气的结晶。这些细节的捕捉,成功地将宏大的历史叙事拉回到了具体的人与艺术的互动之中。它让我开始重新审视“经典”的形成过程,明白那些流传下来的经典曲目,背后是无数次舞台上的磨砺与台下听众的筛选。这本书对我产生了深远的影响,它激发了我对非物质文化遗产保护与传承的更深层次的关注,让我意识到,真正的历史,往往藏在那些看似不起眼的“话语”和“表演”之中。
从语言风格上来说,这本书的行文流畅度是令人称道的。它似乎成功地在严谨的学术考据与轻松的叙事笔调之间找到了一种奇妙的平衡。很多段落的论述,读起来如同老友间的娓娓道来,充满了对传统艺术的深厚感情和独到的见解。举例来说,在分析某个特定时期唱腔风格演变时,作者没有采用生硬的术语堆砌,而是引用了古代乐评中那些充满画面感的描述,比如“清越如莺啼”、“沉郁如钟鼓”,一下子就将抽象的听觉体验转化为具象的感知。这种充满文学性的表达,极大地提升了阅读的趣味性,也让那些看似枯燥的理论分析变得生动活泼。然而,这种风格有时也带来一丝不确定性,比如在某些关键概念的界定时,偶尔会出现多重解释并存的现象,虽然这体现了观点的开放性,但对于追求确定性结论的读者来说,可能需要多花一些心思去辨析。总的来说,这本书的语言是富有魅力的,它让“史料”褪去了尘封的外衣,展现出鲜活的生命力。
1972|
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