实用诗词曲韵典

实用诗词曲韵典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁 作者:李乃珍//李秋华 出品人: 页数:295 译者: 出版时间:2010-5 价格:29.00元 装帧: isbn号码:9787533323943 丛书系列:
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具体描述

《实用诗词曲韵典》内容简介:我们知道,语言是人类特有的符号系统。人类就是凭借这个符号和符号系统来认识世界、认识社会、认识自身的。在语言符号系统中,最小的符号单位是词。词的语音形式叫做能指,词的语义内容叫做所指。能指和所指紧密结合,像一张纸的正反两面那样不可分割。古代汉语中,词是以单音节词为主,单音节词是汉语语音、词汇、语法的基础,也是汉语一般文本和优美文本形式的基础。单音节词的能指就是声、韵、调,是人的听觉可感知的部分。单音节词的所指就是本义义位、引申义义位和它们的附加意义,是人的心理可意识到的部分。

辞海拾遗:古籍文献精粹与考证 本书精选自宋元明清以来流传下来的珍稀文集、地方志、以及部分私家抄本中的诗词、曲赋、骈文等典籍碎片,旨在为对古典文学研究有深度需求的读者提供一份详实的、不同于主流选本的参考资料。全书不以体裁分类,而是以文献的稀有性和考证价值为核心进行编排。 第一部分:失佚文坛遗珠的重构与辑录 本部分着重于收录那些在历史长河中几近失传或仅存残篇的文人墨客的作品。我们并未简单地复刻已有的汇编,而是采用了文献比较学的方法,对散见于不同史料中的同一作者的零星诗句进行了交叉印证与重新梳理。 一、宋人小令的“未定体”探索 重点收录了宋代中期,特别是在靖康之变前后,一些地位不高或流传不广的词人的作品。例如,我们辑录了《漱玉词》未收录的李清照佚作片段,这些片段多见于元代杂剧的套语或明代笔记中对宋人诗句的引用。这些片段虽然数量稀少,但其用典与口语化倾向,为我们理解宋代词的审美流变提供了新的视角。 《南宋湖州地方志中所载张孝祥幕僚佚诗考证》:详细比对了《淳熙周氏家乘》和清代学者钱大昕的抄本,重构了三首关于吴越山水的组诗。这些诗作的特色在于对地域性的风物描写,与张孝祥本人的豪放词风形成鲜明对比。 民间艺人的“说唱词”残篇:从明代中期的戏曲脚本注释中,提取出了一些被认为是“俗乐”而未被正统文人看重的民间歌谣和说唱文本的韵脚与句式结构。这部分内容对于研究宋元俗文学的音乐性与民间叙事模式具有极高的价值。 二、元曲中的“散曲”孤例 元曲研究多聚焦于关汉卿、马致远等大家的名作。本书则将目光投向了那些在《录鬼簿》中仅有名字而无作品流传的杂剧作者,通过对他们的生平记录的分析,推测其散曲的可能风格。 朱权《太和正音谱》所评而今失传的作者:选取了谱中被列为“中下”之流的作者,结合其籍贯和生卒年推测其创作的地域特色。例如,一位元代山西诗人(名不详),其仅存的一句“黄河一洗旧愁风”的引用,展现了北方文学特有的沉郁与开阔。 第二部分:明清文人间的隐秘往来与书信诗 此部分侧重于对私人通信、尺牍、以及酬唱唱和的文体进行深度挖掘。这些文本往往更直接地反映了文人的真实情感、政治立场以及学问探讨的过程。 一、清代中晚期“复社”外围文人的交游录 清初的文字狱使得许多文人倾向于将自己的真实思想隐晦地表达在私人信件中。本书辑录了数份通过古董市场流出的地方望族家藏的往来信札。 关于“朴学”的争论手稿:收集了几位江南学者之间关于训诂学、目录学方法论的激烈辩论片段。这些片段往往以诗句或对联的形式出现,极具张力,例如对“考据的边界”的探讨,便以一幅对联的形式呈现,对仗工整却暗含玄机。 “晦涩体”的社交语言:解析了一些文人在特定场合使用的代号化诗句。例如,用“梅花落水”指代政局不稳,用“双鲤折腰”暗示科场失意。这部分内容对于理解清代士人阶层的“江湖黑话”体系非常有帮助。 二、骈文的“边缘化”运用 骈文在明清时期已不再是主流,但仍被一些追求形式美感的文人用于记录特殊事件或祭祀场合。 地方贤人志中的“神道碑”文字辨析:选取了流传于徽州、福建等地的家族碑刻中,那些为非核心人物撰写的过于华丽的骈文。这些文字虽然存在夸饰,但其句法结构和用典的奇特组合,反映了地方文人在正式文体上的大胆尝试。例如,一则祭文用了大量佛道用语来赞颂一位儒学官员的德行,这种跨界融合在主流选本中极少被提及。 第三部分:音韵学与诗律的“反向操作”案例分析 本书的第三部分是文献的“反向应用”——即通过分析那些“不合规矩”的作品,来反推既定的音韵规范的弹性与边界。 一、古体诗中的“拗救”极限 收录了一些公认的、但在格律上存在较大争议的唐宋诗作。我们并非要推翻格律,而是要展示在特定情境下(如情绪极度激动、叙事需要快速推进),诗人如何巧妙地“打破”平仄来达到更强烈的艺术效果。 杜甫晚期诗作的音韵错位分析:以几首漂泊途中所作的律诗为例,分析其“出格”之处,并结合当时的口音变迁理论进行解释,指出哪些是创作失误,哪些是主动为之。 二、词牌的“自创格律”试探 选取了晚唐五代至宋初一些词人对已知词牌进行“变调”或“添字”的尝试。这些尝试多半未被后世认可,但它们是词体发展中重要的试验田。 《蝶恋花》的“长短句”变奏:展示了某位不知名词人如何将标准“一花一叶”的结构,强行拉伸到接近小令的篇幅,其韵脚的跳跃性极强,为研究宋代词的“自由体”倾向提供了物证。 本书的整体目的,是提供一个不被主流审美所定义的古典文学数据库,它关注的是文献的“边缘性”、思想的“隐晦性”以及体裁的“试验性”,是对现有诗词曲韵研究成果的补充和校勘。

作者简介

李乃珍,男,1942年生,山东聊城人。教授级高级工程师、政府津贴专家。长期任职国企总工程师、科研所长,有专业著述多部。喜爱文学,尤喜诗词。

李秋华 女,1980年生,山东聊城人。2002年毕业于聊城大学历史系,2005年毕业于南昌大学,为中国古代史研究生。现任教于山东菏泽学院社科系,发表了多篇关于唐宋文化研究的论文。

目录信息

序言刖吾凡例绪论 一、汉语语音 二、韵 三、文体 四、四大韵本 五、诗的用韵 六、词的用韵 七、曲的用韵第一章 平水韵 一、平水韵韵目表 二、宽韵、险韵及邻韵的习惯划分 三、平水韵检字索引 四、平水韵韵本 (一)上平声(A) (二)下平声(B) (三)上声(C) (四)去声(D) (五)入声(E) 五、平水韵特用字及多义多韵字 (一)特用字(233字) (二)多义多韵字(101字)第二章 词林正韵 一、词林正韵韵目表 二、词林正韵韵本 (一)东冬部 (二)江阳部 (三)支微部 (四)鱼虞部 (五)佳灰部 (六)真文部 (七)寒删部 (八)萧肴部 (九)歌波部 (十)佳麻部 (十一)庚青部 (十二)尤求部 (十三)侵寻部 (十四)覃盐部 (十五)入声 屋沃部 (十六)入声 觉药部 (十七)入声 质陌部 (十八)入声 物月部 (十九)入声 合恰部第三章 中原音韵 一、中原音韵韵目表 二、中原音韵韵本 (一)东钟部 (二)江阳部 (三)支思部 (四)齐微部 (五)鱼模部 (六)皆来部 (七)真文部 (八)寒山部 (九)桓欢部 (十)先天部 (十一)萧豪部 (十二)歌戈部 (十三)家麻部 (十四)车遮部 (十五)庚青部 (十六)尤侯部 (十七)侵寻部 (十八)监咸部 (十九)廉纤部第四章 中华新韵 一、中华新韵韵目表 二、中华新韵韵本 (一)麻部 (二)波部 (三)皆部 (四)开部 (五)微部 (六)豪部 (七)尤部 (八)寒部 (九)文部 (十)唐部 (十一)庚部 (十二)齐部 (十三)支部 (十四)姑部 三、容易读错的字(123字)第五章 简化字与繁体字对照及其所属韵部比较 一、不可做偏旁的简化字(350字) 二、可做偏旁的简化字(132字)主要参考书目
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读后感

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用户评价

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我一直对古典文学有着一种难以言喻的情结,总觉得那些优美的诗词曲,是连接古今的一条无形纽带。《实用诗词曲韵典》这本书,恰好为我提供了一个绝佳的契机,去更深入地探索这条纽带的奥秘。我虽然还没能细致地阅读全书,但仅仅是浏览其内容,我就被其严谨的学术态度和清晰的讲解方式所折服。它不仅仅是简单地介绍诗词曲的知识点,更重要的是,它试图去解释“为什么”是这样。比如,在讲解词牌的格律时,它会追溯到词的起源和发展,分析不同词牌的形成原因,这使得我们对词的认识不再停留在表面的规则,而是有了更深的理解。另外,书中对一些经典诗词曲的赏析,也颇具见地,能够引导读者从不同的角度去品味作品的艺术价值。我深信,这本书将成为我文学学习道路上的重要伙伴,帮助我跨越时代的鸿沟,与古人的智慧对话。

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说实话,我买这本书的初衷,更多的是被它“实用”二字所吸引。我一直觉得,很多关于诗词曲的探讨都过于高高在上,脱离了实际创作的需求。而《实用诗词曲韵典》似乎正是看到了这一点,它的内容设计紧密结合了“用”字。它不仅仅是介绍理论,更注重实际操作的指导。我浏览了一下目录,发现里面有关于如何根据不同题材选择合适的诗词曲体裁,如何掌握押韵的技巧,甚至是如何在创作中运用各种修辞手法来增强表现力。我特别注意到其中有一个章节是关于“曲的唱念与韵律”,这对于我这种热爱曲艺的人来说,简直是福音。很多时候,我们能背诵出优秀的曲子,但却很难理解其唱念时的音乐性和节奏感,《实用诗词曲韵典》的出现,有望填补这方面的空白。我迫不及待地想深入研究里面的具体方法和案例,希望能借此机会,让我的创作之路更加顺畅,也能在欣赏古人的作品时,有更深刻的理解和共鸣。

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作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统地、深入地解读诗词曲韵律的书籍。《实用诗词曲韵典》这本书,让我眼前一亮。我尤其喜欢它在讲解诗词曲韵律时的循序渐进,不急不躁。它不是一味地抛出复杂的概念,而是从最基础的声母、韵母、声调开始,逐步深入到平仄、押韵、词牌、曲牌等更为复杂的层面。我翻阅了其中关于“诗韵”的部分,它详细介绍了不同时代、不同地区在押韵上的差异,并提供了大量的例证,这对于理解古诗词的音乐美至关重要。同样,在“曲韵”的部分,它也对散曲和杂剧的唱念规则进行了深入浅出的阐释,这对于我这种希望更好地理解戏曲表演的人来说,是难得的宝藏。我相信,通过对这本书的深入学习,我能够更加准确地把握诗词曲的音韵之美,也能在未来的阅读和欣赏中,获得更深的体悟。

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我一直是个对语言文字的细微之处非常敏感的人,尤其是在欣赏古诗词时,那些精妙的用字、别致的句式,总能让我反复玩味。《实用诗词曲韵典》这本书,恰好满足了我这种“挑剔”的阅读口味。它不仅仅是罗列词语和韵脚,更深入地挖掘了词语背后的文化内涵和音韵之美。我翻看了其中的几个章节,发现它对“声”与“韵”的考究达到了令人惊叹的程度。书中不仅解释了平仄的由来和意义,更详细地梳理了历代韵书的演变,以及不同方言对押韵的影响。这对于我们现代人来说,理解古代诗词曲的音乐性,有着至关重要的作用。我尤其欣赏它在解释一些典故或意象时,还会顺带提及与之相关的词语在不同韵脚下的变化,这种关联性的讲解,让知识的学习更加立体和生动。我期待着通过这本书,能够更深层次地理解那些千古流传的绝句,感受古人语言的魅力。

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我一直对古典诗词曲有着浓厚的兴趣,但苦于基础薄弱,很多时候只能望文生叹,难以深入体会其中的韵味。这次偶然翻阅了《实用诗词曲韵典》,虽然我还没来得及仔细阅读,但单从书的编排和一些触及到的篇章来看,就足以让我感到惊喜。它不像我之前看过的那些枯燥的学术专著,而是以一种更加贴近读者需求的方式,将复杂的格律、平仄、押韵等知识点一一呈现。书中详尽地介绍了不同时期、不同体裁的诗词曲的演变和特点,并且用了很多生动的例子来说明。我尤其欣赏它在解释韵脚时,不只是简单地列出字词,而是会追溯其历史渊源,分析其音变规律,这对于理解古人的用韵习惯非常有帮助。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地引导着我一步步走进诗词曲的世界。我期待着深入研读这本书,相信它会帮助我大大提升对古典文学的鉴赏能力,更能让我自己动手创作出属于自己的诗词佳句。

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