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出版者:

作者:曹建 编

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:2010-4

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787562148708

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 小学生
• 练字
• 硬笔书法
• 基础
• 入门
• 教育
• 艺术
• 趣味
• 教材

妙笔绘春秋：中国传统书画艺术鉴赏与实践 图书定位： 本书旨在为广大书画爱好者提供一个系统、深入的中国传统书画艺术的鉴赏指南与基础实践手册。它不侧重于基础汉字书写技能的训练，而是聚焦于中国绘画（山水、花鸟、人物）的审美精神、历史演变及其创作技法，并辅以对书法艺术精神层面的解读，帮助读者建立起完整的中国艺术史观与审美体系。 第一部分：神韵之源——中国艺术精神与美学思想 本部分将带领读者穿越历史长河，探寻孕育了中国书画艺术的哲学与文化土壤。 第一章 意境与气韵：中国美学的核心精神 道法自然与天人合一： 探讨儒释道思想对中国艺术的影响。阐述“境由心生，画由意出”的创作理念，分析如何在画面中体现“气韵生动”的审美标准。 虚实相生与留白之妙： 深入解析中国艺术中对“无”的强调。通过对历代名家作品（如宋代范宽的《溪山行旅图》与明代董其昌的画论）的解读，揭示留白不仅是空间处理，更是时间、意念的承载方式。 笔墨的本体论： 讨论笔墨作为独立语言的地位。它不仅仅是记录形象的工具，更是艺术家情感、学识与修养的外化。对“墨分五色”的细致剖析，以及如何通过干湿浓淡的变化来表达物象的质感与生命力。 第二章 书法之于绘画：线条的内在律动 本章虽然不教授楷书、隶书的具体写法，但着重分析书法（尤其是行草书）对中国画线条的决定性影响。 “书画同源”的内涵辨析： 区分“同源”在技法层面与精神层面的含义。重点研究中国画的骨法用笔，如“十八描”中如何融入篆隶笔意。 线性的情感表达： 选取王羲之、颜真卿等书法大家的代表作，分析其用笔的提按顿挫、疾涩变化，并对比这些线条特征如何在吴道子的人物衣纹或文徵明的山石皴法中得到转译。 题跋的艺术： 探讨历代书画作品中的题跋（款识）如何成为画面不可分割的一部分，它们不仅是作者的签名，更是对作品意境的深化与阐释。 第二部分：丹青万象——中国绘画的流派与技法解析 本部分将按题材分类，系统梳理中国画的主要画种及其代表风格。 第三章 山魂水魄：山水画的演进与结构 魏晋至唐代：青绿与界画的开端： 介绍李思训、展子虔的富丽堂皇，以及李思训“金碧山水”的用色特点。分析早期山水画如何依附于人物画的叙事功能。 宋代高峰：院体与文人画的分野： 重点分析北宋“全景式”山水的恢宏气魄（如巨碑式的构图与对光影的把握），以及南宋马远、夏圭“边角式”构图的精妙与诗意。 元明清：笔墨的自觉： 详细阐述元四家（黄公望、倪瓒等）如何确立“以书入画”的文人山水画标准，并分析董源、巨然开创的江南平远山水的笔墨系统。探讨清代“四王”对传统程式的集大成与创新。 技法精要：皴法探源： 对披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要山石皴法的起源、应用场景及其在不同时期的演变进行图例对比分析。 第四章 花鸟写意：生命的瞬间捕捉 唐代：工笔重彩的辉煌： 以边鸾、滕昌佑为例，解析早期花鸟画对物象的精确描摹，以及对吉祥寓意的寄托。 宋代院体的精致与写实： 重点剖析徽宗“瘦金体”在绘画中的体现，以及院体花鸟画在写实基础上的审美提炼。 文人花鸟与写意精神： 深入研究“写意”的最高成就——水墨写意花鸟。以徐熙的野逸风格和后世的“文人画”体系为核心，解析如何通过寥寥几笔表现植物的生命姿态与哲学内涵。 主题意象解析： 对梅、兰、竹、菊“四君子”的象征意义，以及松、竹、石的“岁寒三友”所蕴含的道德情操进行专题解读。 第五章 人物画的叙事与传神 早期人物画的形态与功能： 从墓室壁画和佛教造像中寻找人物画的源头，理解早期绘画承担的历史记录与教化功能。 顾恺之的“传神论”与六朝风度： 剖析“以形写神”的理论基础，及其对后世人物画“气韵”要求的确立。 唐宋人物画的世俗化与写实化： 分析阎立本、吴道子（吴带当风）的线条特征，以及宋代风俗画（如张择端的《清明上河图》）对社会生活的细致捕捉。 明清人物的风格流变： 探讨“浙派”的劲健与“吴门画派”的清雅，以及陈洪绶、任伯年等人对传统人物造型的颠覆性改造。 第三部分：工具与境界——材料科学与收藏鉴赏 本部分将拓展读者的知识边界，从材料科学和收藏角度提升鉴赏能力。 第六章 笔墨纸砚的科学与艺术 文房四宝的甄选与特性： 详细介绍宣纸（皮纸、生熟）、徽墨、松烟墨、狼毫笔、羊毫笔等材料的制作工艺及其对绘画效果的影响。例如，解释为何不同产地的宣纸适合不同的晕染效果。 矿物颜料与植物色： 分析石青、石绿等矿物颜料的附着力与永固性，以及花青、藤黄等植物色在水墨画中的微妙作用。 装裱的保护与展示： 介绍传统装裱（绫绢、托裱）对纸张的保护原理，以及如何通过装裱的形式（立轴、屏条、册页）来引导观者对作品的赏读路径。 第七章 鉴赏、收藏与保护 “看画”的层次： 提供一套系统的鉴赏方法论，从“看物象”（技法层面）到“辨气韵”（精神层面），再到“察学养”（文化层面）的递进过程。 印章与鉴藏： 解读历代藏印的风格、内容与位置，以及它们在鉴定过程中提供的佐证信息。分析不同时期钤印的审美变化。 艺术品的保存常识： 介绍湿度、光照、虫害对书画作品的危害，提供博物馆级别的基础防虫、防霉、防潮维护建议，确保艺术品得以长久流传。 结语：传统艺术的当代回响 总结中国艺术精神在当代设计、影视、建筑中的渗透与转化，鼓励读者在理解传统的基础上，构建属于自己的艺术表达方式。 本书特色： 1. 理论与实践的平衡： 兼顾艺术史的深度梳理与具体技法（如皴法、点染）的原理阐述。 2. 图像化教学： 选取大量历代精品图例，配以清晰的局部放大和技法解析图，直观对比不同时代、不同画家的处理方式。 3. 人文底蕴深厚： 强调艺术作品背后的文人情怀、历史典故与哲学思考，使阅读体验超越单纯的技法学习。

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