具体描述
《平面设计配色全攻略》实例讲解部分共分为四个章节,分别为广告招贴、书籍杂志、品牌形象和产品包装四个类别。再将每个类别划分出六种色调,分别对每种色调中最具代表的典型作品的设计背景和配色定位进行分析,并列举八种类似的配色方案,然后详细解说并分析正确和错误的案例,最后列举11~12个同类型色调的其他范例,从而使色彩的表现力得到充分发挥。读者在感受不同色调所带来的不同意象,感受平面设计色彩搭配的同时,能够充分体会色调的变化所产生的不同心理效果。
《平面设计配色全攻略》以配色原理为出发点,力求将科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性融合在一起。书中观点明确,图文并茂,列举了大量的色彩案例和配色方案,并结合平面设计案例的特点,抓住时代的脉搏,在平面设计领域为广大读者提供积极的参考。
作者简介
目录信息
本书使用方法
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part1平面设计配色的基础知识
色彩的本质
色彩与平面设计
色彩与产品的关系
平面设计配色
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part2平面设计配色应用
1广告招贴
范例1 表现清新、柔和的微全相型色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例2 表现柔美、浪漫的邻近冷色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例3 表现大众、合理的微对比色调
案例分析
不同配色方案
同 色调的不同产品
范例4 表现热闹、阳光的全相型色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例5 表现格调、奢华的微全相型色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例6 表现沉着、严谨的类似色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
2书籍杂志
范例1 表现纯真、甜美的微全相型色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例2 表现畅快、简练的三角形色相
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例3 表现朝气蓬勃的高纯度对比色调
案例分析
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例4 表现萧瑟、质朴的暖浊色调
案例分析’
不同配色方案
同一色调的不同产品
范例5 表现幽玄、奇幻的暗浓色调
案例分析
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我接触过不少关于色彩心理学的书籍,但很多都停留在浅尝辄止的层面,将“蓝色=冷静”、“黄色=快乐”这种一维度的标签强加于读者。然而,这本《平面设计配色全攻略》的深度远超我的想象。它挑战了许多约定俗成的色彩联想,特别是引入了跨文化符号学和当代社会对色彩态度的变迁进行讨论。书中引用的社会学研究成果,比如新一代年轻群体对于“去饱和度”色彩的偏爱,以及这种偏爱如何反映了他们对过度商业化和饱和信息流的抵抗心理,让我对自己的设计方向有了新的反思。这本书甚至拓展到了色彩在三维空间中的表现力,探讨了光线、材质与色彩的复合作用,这对于我目前正在尝试的实体产品包装设计工作来说,提供了前瞻性的指导。它不是一本教你“配色公式”的速成手册,而更像是一份邀请函,邀请你进入一个关于色彩、感知与文化交织的复杂而迷人的世界。读完之后,我感觉自己对色彩的理解不再是停留在视觉层面的愉悦,而是上升到了对设计本质和人性需求的深刻洞察。
拿到这本书时,我原本预期会看到很多关于软件操作技巧或者最新流行色趋势的介绍,毕竟现在市面上的设计书籍大多侧重于“如何做”。然而,这本书给我的体验是完全不同的,它更像是一本深入探讨色彩哲学与应用心理学的工具书,对于寻求深层次理论支撑的设计师来说,价值无可估量。书中对“色彩在视觉引导中的作用”的论述尤其精辟。作者用图文并茂的方式,详细拆解了一个优秀网页或品牌视觉中,色彩是如何悄无声息地引导用户视线、建立信息层级,乃至影响购买决策的。我特别欣赏作者在讨论对比度时所采取的细致入微的态度,它不仅仅是黑白之间的明暗差异,还包括了冷暖色调之间的张力平衡。我记得书中有一张关于“情绪化色彩矩阵”的图表,将各种混合色调(比如带灰调的莫兰迪色系)与特定的情绪标签(如沉静、怀旧、疏离感)进行了关联,这为我在进行需要高度情绪化表达的项目时,提供了强大的理论支撑。这本书不是让你学会复制好看的配色方案,而是教会你如何**创造**有说服力的色彩语言,这才是真正区分普通设计师和资深设计师的关键所在。
这本色彩学的入门读物简直是为我这种对色彩理论一知半解的设计小白量身定做的!从一开始的基础概念讲起,比如色相、饱和度和明度的具体含义,作者都没有用那些晦涩难懂的术语,而是用了大量日常生活中随处可见的例子来解释,比如看到夕阳时的那种暖调渐变,或者雨后树叶上水珠折射出的那种清冷感。最让我惊喜的是,书中并没有直接给出“这个颜色配那个颜色最好看”的简单粗暴的结论,而是深入剖析了不同文化背景下对颜色的心理暗示和情感联想。我记得有一章节专门讲了不同国家对“红色”的解读差异,这对于我未来想要拓展国际业务的设计工作来说,简直是如获至宝的知识点。它教会我如何“阅读”颜色背后的故事,而不是仅仅停留在表面的美学判断上。而且,作者还贴心地附带了一些实用的色彩搭配工具推荐,那些小技巧,比如“临近色和谐法”和“互补色强调法”的具体操作步骤,我都已经忍不住在手头的几个小项目中开始尝试了,效果立竿见影,让原本平淡的作品一下子“活”了起来。这本书真正做到了将理论与实践完美结合,读完后感觉自己对色彩的敏感度都提升了一个档次,不再是盲目地“瞎涂乱抹”,而是带着目的性去运用色彩了。
说实话,我是一个偏爱复古和蒸汽波风格的自由插画师,我过去对于色彩的运用很大程度上依赖于“感觉”和“模仿”,很少有系统的理论支持。这本书的出现,彻底颠覆了我以往的色彩认知框架。它没有过度关注当下那些转瞬即逝的“网红色”,而是扎扎实实地回溯到了印刷技术(CMYK的局限性)和早期电影胶片的色彩特性对现代审美的深远影响。这种历史的纵深感,让我对那些看似随机的色彩搭配背后所蕴含的设计规范有了更清晰的理解。例如,书中对“同色异谱”现象的解释,以及如何在高分辨率屏幕时代依然保持色彩的视觉一致性,这些都是我在日常工作中常常遇到的技术难题,而这本书提供了非常清晰的思路去解决。此外,关于如何使用色彩来营造空间感和立体感,作者的讲解非常直观,通过控制色彩的“重量感”,即暖色往前跳、冷色往后沉的原理,我立刻意识到自己过去在设计扁平化图形时忽略了多么重要的空间维度。这本书更像是一本扎实的“内功心法”,提升的是设计师的底层逻辑能力,而非表面的技巧。
这本书的结构组织非常严谨,但阅读体验却丝毫不枯燥,这得益于作者娴熟的叙事技巧和对案例的精准筛选。与其他色彩书籍动辄堆砌数百个色彩样本不同,这本书的重点放在了色彩的“交互”和“场景化应用”上。比如,它会用整整一章的篇幅来探讨“如何在低光照环境下优化界面配色”,这对于设计移动端App和游戏UI的我来说,简直是救命稻草。作者并没有给出固定的“暗黑模式”配色,而是强调了根据设备环境、用户习惯和内容重要性来动态调整色彩权重的方法论。更让我眼前一亮的是,书中对“色彩的噪音”和“视觉疲劳”的分析。它提出了一个很有趣的观点:最好的配色往往是那些懂得克制、懂得留白的配色。通过展示大量优秀的博物馆导览系统和信息图表设计案例,作者示范了如何用最少的色彩,传达最大的信息密度,同时保证用户的阅读舒适度。这本书的价值在于,它教你何时该大胆用色,更重要的是,教你何时应该优雅地收手,将色彩的力量凝聚于关键点上。
pp送的
挺适合我这种学过软件的入门功能但其实不懂设计也不懂配色又偶尔会自己弄简历、做点小东西的入门者,直接找个合适的配色方案照搬就行。
pp送的
案例比较全面,能给人一些启发。因为差不多是10年前出的书,审美和现在还是有些差异的,感觉那时候没有那么注重文字的识别性,好些书里认为的优秀案例文字识别性都略差。
案例比较全面,能给人一些启发。因为差不多是10年前出的书,审美和现在还是有些差异的,感觉那时候没有那么注重文字的识别性,好些书里认为的优秀案例文字识别性都略差。