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出版者:江苏美术出版社

作者:戈洪

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2005-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787534419812

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《新平面》 内容梗概： 《新平面》并非一本内容填充的读物，它所呈现的是一种更为深邃的探索。书中没有线性的叙事，没有预设的结局，更没有刻意营造的冲突。它更像是一面镜子，映照出阅读者自身的思考与感知。通过一系列看似独立却又暗流涌动的片段、意象、以及哲学性的诘问，《新平面》邀请读者一同踏上一场无关乎抵达，只关乎过程的旅程。 这本书的核心在于“呈现”而非“讲述”。它打破了传统书籍的结构，摒弃了明确的主题或故事线。取而代之的是，它抛出一系列引子，这些引子可能是对日常细节的微观剖析，可能是对抽象概念的具象化尝试，也可能是对存在状态的哲学式审视。读者在翻阅的过程中，会被引导着去观察、去感受、去联想。每一个段落，每一页篇章，都可能是一扇门，通往的是读者自己内心的广阔天地。 《新平面》探讨的是一种“无我”的视角。它试图剥离人类中心主义的滤镜，从一个更宏大、更超然的维度去审视世界。这并非是对人类价值的否定，而是对人类在宇宙中的位置进行一次重新定位的尝试。书中可能出现对自然现象的细致描摹，但这些描摹并非为了科学的严谨，而是为了触及现象背后蕴含的某种普遍性秩序。也可能出现对社会现象的观察，但这并非为了批判或赞美，而是为了揭示其运作机制中某种恒久不变的模式。 本书的语言风格追求的是简洁、克制，却又富有张力。它避免使用华丽辞藻的堆砌，而是力求用最朴素的语言，触及最本质的思考。句子之间可能存在跳跃，段落之间可能存在留白，这些都是为了给读者的想象留出足够的空间。它不提供答案，而是提出问题。这些问题可能直接，也可能隐晦，它们鼓励读者主动去探索，去建构属于自己的理解。 《新平面》中的“新”并非指代一个全新的理论或学说，而是指代一种新的观看方式，一种新的认知维度。它质疑着我们习以为常的“平面”思维，即那种线性、二元对立、以及固化的认知模式。书中可能通过对复杂系统、非欧几何、甚至是量子力学等概念的隐喻性运用，来暗示存在着比我们日常感知更为丰富、更为多维的现实。 例如，书中可能描绘一个看似静止的场景，但通过对细微之处的刻画，揭示出其内在的动态变化。它可能呈现一段对话，但这对话并非为了推动情节，而是为了暴露思想的碰撞和观点的交织。它可能引用一段诗歌，但这诗歌并非孤立存在，而是作为一种情绪或哲理的催化剂，引发现读者更深层次的思考。 《新平面》的阅读体验是高度个人化的。没有标准答案，没有唯一解读。它鼓励读者带着自己的经验、知识和情感去投入，去碰撞。它可能让某些读者感到困惑，但这种困惑并非源于内容的晦涩，而是源于对自身认知边界的挑战。它也可能让某些读者感到豁然开朗，但这豁然开朗并非因为作者给予了启示，而是因为读者在书中找到了与自己内心深处某种共鸣的契合点。 这本书的目的是激活读者的思考能力，培养读者的独立判断力，以及拓展读者的认知维度。它不提供心灵鸡汤，不贩卖励志口号。它提供的是一种可能性，一种去审视、去质疑、去探索的可能性。它鼓励读者跳出固有的“平面”思维框架，去感知那些隐藏在表象之下的更广阔的“新平面”。 《新平面》的价值不在于其内容本身被多么“填充”，而在于它能否在阅读者心中激发出多少“未被填充”的思考。它是一本需要“慢读”的书，一本需要“反刍”的书，一本需要“对话”的书。它邀请读者与书中的每个词语、每个意象、每个留白进行一场深刻的对话，从而在这场对话中，发现属于自己的“新平面”。 总而言之，《新平面》是一本挑战读者阅读习惯的书，它不提供现成的结论，而是激发读者的探索。它提供的是一个平台，一个让读者进行自我发掘和意义构建的平台。通过对事物本质的深入探究，对存在状态的哲学式审视，以及对认知边界的不断拓展，《新平面》旨在引领读者进入一个更深邃、更广阔的思辨世界，在那里，每个人都能发现属于自己的独特“新平面”。

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这本书的结构安排堪称鬼斧神工，我特别留意了它在时间线上的处理。它似乎遵循着一种非线性的、螺旋上升的轨迹，事件的重复出现并非简单的复述，而是在每一次回归时都带上了新的维度和更深的含义。这种编排方式，让阅读过程充满了侦探般的乐趣，你需要不断地将前面散落的线索重新组合，拼凑出一个宏大而又脆弱的整体图景。我个人最喜欢的是作者对“沉默”的描摹。在很多关键的冲突点，人物的对话戛然而止，所有的情绪和信息都堆积在那片刻的静默之中，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这种克制的美学，让人联想到某种极简主义的艺术表达，它懂得如何在有限的元素中，激发无限的想象空间。这本书就像一个复杂的机械钟表，每一个齿轮、每一个游丝都咬合得天衣无缝，虽然外表可能朴实无华，但其内部运作的精密和复杂程度，足以令人叹为观止。读完之后，我甚至忍不住回翻到第一章，去重新审视那些最初被我忽略的细节，那是一种被作者邀请进入其思维迷宫的满足感。

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坦白说，这本书的情感浓度是偏低的，它不是那种让你读到热泪盈眶或者怒发冲冠的作品。它的力量是潜移默化的，更像是一种对心智的持续性按摩。作者擅长构建一种冷峻的、几乎是科学观察者的视角，来审视人类在面对抉择和命运时的种种反应。我发现，书中的角色很少有传统意义上的“英雄”或“恶人”，他们都是复杂光谱中的一个个色点，带着各自的局限和光芒。例如，书中描述的那位植物学家对一种濒危物种的痴迷，那种投入已经超越了学术研究，带上了一种近乎宗教般的虔诚，而作者只是平静地记录，不加评判，却让读者自己去衡量这份执着背后的代价。这种高度的客观性，反而催生出一种深层次的共情，因为它迫使我们跳出既有的道德框架，从更广阔的人性角度去理解行为的动机。这是一本需要耐心和沉思的书，它不迎合任何人，只忠实于它自己所构建的世界观，因此，它带来的思考的余味，比任何情节的高潮都要持久。

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这本书的封面设计就足够吸引人了，那种简约又不失深度的几何线条，让人一看就知道这不是一本普通的读物。我是在一个深夜里被朋友强力推荐后开始翻阅的，起初还带着点怀疑，毕竟现在市面上太多故作高深的“概念书”了。但很快，我就被作者那种近乎外科手术般精准的叙事节奏和对日常细节的捕捉能力所折服。他没有宏大的口号，而是通过一系列看似毫不相关却又暗藏玄机的碎片化场景，构建了一个极具张力的叙事场域。你看那对老夫妇在公园长椅上关于一个遗失的怀表的对话，短短几句，却能让你感受到时间在他们身上留下的不可磨灭的刻痕。作者对于光影的运用极其考究，仿佛每一束光线都有其特定的情感指向，照亮了人物内心最隐秘的角落。我尤其欣赏作者在处理人物心理活动时所采取的“留白”技巧，他从不急于给出明确的解释，而是把阐释的空间完全交给了读者，让你不得不放慢呼吸，去品味那潜藏在文字之下的暗流涌动。这种阅读体验，与其说是阅读一个故事，不如说是一场精心编排的意识流漫游，让人在合上书本后，仍需很长时间才能从那种迷离而又清晰的氛围中抽离出来。

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这本书的语言风格非常独特，带着一种近乎古老手工艺人的执着和一丝不易察觉的嘲讽。我读到其中关于一座城市中心被彻底“重构”的那一段时，简直拍案叫绝。作者没有直接批判现代化进程的冰冷与高效，而是通过描绘一个老裁缝如何固执地用老式的剪刀和尺子去对抗新的数字化切割系统，来展现个体在巨大结构变化面前的徒劳与尊严。那种对“物”的描写，细致入微到令人发指，仿佛每一针一线、每一块砖石都有了呼吸和记忆。我感觉作者对现代性批判的力度，并非来自愤世嫉俗的呐喊，而是源于一种对“旧秩序”深刻的、带着敬意的缅怀。整本书的行文节奏像是一部慢镜头电影，每一个转折都经过了精心的酝酿，绝不拖沓，但又充满了沉甸甸的重量感。特别是书中多次出现的关于“边界”和“可见性”的讨论，让人不禁反思我们日常生活中被视而不见，却又无处不在的那些隐形规则。这绝不是那种读完就可以束之高阁的快消品，它更像是一块需要时间去打磨的玉石，每一次重读都能发现新的光泽和纹理。

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我必须承认，这本书的阅读门槛相当高，它毫不留情地挑战了传统叙事习惯，初读时，我甚至有些迷失在那些看似跳跃的章节之间。但一旦适应了作者所建立的内在逻辑，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。这本书的精妙之处在于，它成功地将哲学思辨和纯粹的感官体验编织在一起，形成了一种立体的阅读感受。例如，书中描绘的关于“声音的重量”的实验场景，作者用文学的手法，将物理学概念转化为可以触摸、可以感受的情绪，这使得原本枯燥的理论探讨变得鲜活而富有生命力。作者似乎对人类的“感知失调”有着深切的同情和观察，他笔下的人物，大多生活在一种略微错位的现实中，他们既是现代社会的产物，又对这种现代性保持着一种疏离的审视。这本书带来的冲击，不是让你被情节推着走，而是让你主动停下来，去质疑你习以为常的“真实”是什么。与其说它讲述了一个故事，不如说它提供了一套重新校准感官的工具，非常适合那些对现有认知框架感到不满的读者。

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感觉这十年来，平面设计好像没多大发展.....

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新平面的一系列都很好

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只是冲着幽灵工作室才买的~

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案例性质。

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新平面的一系列都很好