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出版者:三言社

作者:羅蘋．威廉斯

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006 年 04 月 13 日

价格:新台幣280 元

装帧:平裝

isbn号码:9789867581334

丛书系列:

图书标签:

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《视觉的语言：如何用平面设计触动人心》 这是一本关于如何用设计说服、沟通、以及创造情感连接的书。它不仅仅是关于色彩、字体和排版的技巧，更是关于理解视觉传达的深层逻辑，以及如何运用这些知识来构建一个引人入胜的故事，从而赢得受众的认同与共鸣。 第一章：看见的真相——洞察设计背后的逻辑 设计绝非空中楼阁，它根植于人类的认知和情感。本章将带你穿越表象，探究设计的本质。我们将从视觉感知的基础讲起，理解眼睛如何接收信息，大脑如何处理它们，以及颜色、形状、纹理等元素如何在潜移默化中影响我们的情绪和判断。你将了解到，为什么某些色彩组合会让人感到平静，而另一些则会激发活力；为什么某些字体会传递出权威感，而另一些则显得亲切友好。 我们会深入探讨“格式塔心理学”在平面设计中的应用。这些古老的法则，如邻近性、相似性、连续性、封闭性等，揭示了我们如何自然地将分散的元素组织成有意义的整体。理解这些原则，你就能更有意识地引导观者的目光，让他们在你的设计中流畅地找到重点，理解你的意图。我们还会讨论“留白”的艺术，它并非空间的浪费，而是赋予设计呼吸感和聚焦力的关键。 本章还将触及“信息层级”的重要性。在一个信息爆炸的时代，如何让你的设计信息能够被快速、准确地捕捉，是设计的生命线。我们将学习如何运用大小、粗细、颜色、位置等手段，建立清晰的信息层级，确保最重要的信息第一时间映入眼帘，次要信息也能够被有序地发现。这就像一场精心策划的对话，引导对方沿着你设定的路径，逐步深入理解你的信息。 第二章：情感的画布——色彩与情绪的魔法 色彩是平面设计的灵魂，它拥有直接触动人心的力量。本章将为你揭开色彩的神秘面纱，让你成为色彩的大师。我们将系统地梳理色彩的心理学含义，探索不同颜色所代表的情感、文化联想以及它们在不同情境下的应用。你将学会如何根据品牌定位、产品属性、目标受众，以及想要传达的情绪，来精准地选择和搭配色彩。 从暖色系的激情与活力，到冷色系的冷静与专业；从明亮的色彩带来的愉悦与希望，到深沉的色彩所蕴含的神秘与力量，我们将一一剖析。你还将学习到关于色彩和谐的原理，例如互补色、对比色、邻近色等，以及如何在这些色彩关系中找到平衡点，创造出既有冲击力又不失舒适度的视觉体验。 更重要的是，本章会引导你思考色彩在叙事中的作用。如何运用色彩来烘托故事的氛围？如何用色彩来暗示角色的性格？如何用色彩来引导观者的情绪流动？我们将通过大量的案例分析，让你领略到那些运用色彩“说到心坎里”的精彩设计。你将不再仅仅是“调色”，而是用色彩“写故事”。 第三章：字体的故事——传递思想的载体 字体不仅仅是文字的形状，它们本身就承载着丰富的个性和情感。本章将带你走进字体的世界，学会如何让文字“开口说话”。我们将从字体的基础分类开始，了解衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等不同类型的特点和适用场景。你将明白，为什么某些场合选择粗犷的无衬线体能显得现代而有力，而另一些场合则需要优雅的衬线体来传递经典与信赖。 本章的重点在于“字体搭配”的艺术。如同不同乐器的和谐共鸣，精心搭配的字体组合能够极大地提升设计的整体感和信息传达的效率。我们将学习如何根据字体的风格、字重、字号、行距等因素，进行巧妙的组合，避免冲突，形成统一的视觉语言。你将学会如何在标题、正文、引言等不同层级的信息中，选择最恰当的字体，让阅读变得轻松愉悦。 此外，我们还将探讨字体的“情感表达”。不同的字体风格，能够直接影响观者对信息的感受。例如，圆润的字体可能带来亲切感，而棱角分明的字体则可能传递出严肃或科技感。本章将引导你思考，你的设计想要传递什么样的“声音”？你的字体选择是否与这份“声音”相匹配？通过学习如何“读懂”字体背后的语言，你就能让文字在设计中发挥出更大的能量。 第四章：构图的呼吸——平衡、节奏与焦点 一个优秀的设计，必然拥有清晰的结构和引人入胜的节奏。本章将聚焦于“构图”这一核心要素，教你如何组织画面，引导视线，创造出具有生命力的视觉空间。我们将从基本的网格系统和对齐原则讲起，理解它们如何帮助我们建立秩序感和专业感。 你将学习到“平衡”的奥秘，无论是对称平衡还是不对称平衡，它们都能为画面带来稳定感。我们会分析不同构图方式的特点，例如三分法、黄金分割等，以及它们如何帮助我们找到画面的视觉中心，并巧妙地安排元素。 “节奏”是构图的灵魂。如同音乐的节拍，视觉的节奏能够吸引观者的注意力，并引导他们持续地探索画面。本章将探讨如何通过重复、变化、大小对比、留白等手段，来创造出吸引人的视觉节奏。你将学会如何让画面“动起来”，让观者在探索的过程中感受到惊喜和愉悦。 “焦点”是构图的灵魂所在。一个成功的构图，能够清晰地指出最重要的信息，并将其呈现在最醒目的位置。我们将学习如何运用对比、色彩、大小、留白等多种手法，来突出焦点，确保你的设计信息能够被准确地传递。本章将通过大量的实战案例，让你理解构图的“呼吸感”，让你的设计空间充满活力与张力。 第五章：品牌的灵魂——从识别到连接 品牌是设计生命的核心。本章将深入探讨平面设计如何在品牌的建立、传播和维系中发挥至关重要的作用。我们不仅仅关注Logo的设计，更将目光投向如何构建一个完整的视觉识别系统（VI）。 你将了解到，一个强大的品牌识别，是如何通过统一的色彩、字体、图形元素、摄影风格等，在各种媒介中保持一致性的。这种一致性，是建立品牌信任感和辨识度的基石。我们将分析成功的品牌案例，学习他们是如何通过设计，将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，并与消费者建立起深厚的情感连接。 本章还会讨论“叙事性”在品牌设计中的重要性。一个有故事的品牌，更容易被记住，也更容易赢得消费者的喜爱。我们将探讨如何通过设计，讲述品牌的故事，传递品牌的价值观，以及如何利用各种设计元素，来引发消费者的共鸣。 最终，本章的目标是让你理解，平面设计不仅仅是美化，更是品牌战略的重要组成部分。通过精心策划和执行，你的设计能够成为品牌最强有力的代言人，连接消费者，塑造品牌形象，并在激烈的市场竞争中脱颖而出。 第六章：实践的温度——从想法到实现的转化 理论的终点是实践。本章将为你提供将设计理念转化为实际作品的工具和方法。我们将涵盖设计流程中的关键环节，从需求分析、概念发想到执行落地。 你将学习到如何有效地进行“头脑风暴”和“创意发散”，寻找突破性的设计思路。我们还会探讨“情绪板”的制作，以及它在梳理设计方向和与客户沟通中的重要作用。 本章还将重点讨论“设计软件”的应用，但并非以教程的形式，而是强调如何在软件中实现设计理念。你将了解到，软件只是工具，真正的力量在于设计师的思考和创意。我们将鼓励你探索软件的潜力，并将其作为实现视觉想法的强大助手。 此外，我们还会触及“原型制作”和“反馈收集”的重要性。通过不断地测试和迭代，才能让设计趋于完善。本章将引导你形成一个良性的设计循环，不断打磨作品，使其更具说服力和执行力。 最后，本章将鼓励你保持“持续学习”的态度。设计领域日新月异，新的趋势、新的技术、新的理念层出不穷。拥抱变化，不断探索，才能让你的设计始终保持新鲜感和竞争力。 这本书，将是一场关于视觉语言的探索之旅，让你从一个“观看者”蜕变为一个能够“创造”和“沟通”的设计师。它将赋能你用设计的力量，去影响世界，去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

#每天一本书#第40本，《写给大家看的设计书》，评分：4。本书介绍4大排版原则——亲密性、对齐、对比、重复。很多书和文章都提到过，今天看来果然十分简单、极为实用。@般若黑洞 的《PPT，让你好看》也有一节专门介绍，更为中国化，一并推荐！ 【4大排版原则】 亲密性、对齐、...  

评分☆☆☆☆☆

书的内容很不错，简单清晰有效。非常实用。但我要说的是： 1.这书的封面和内文版式设计、字体，真的太tm恶心啦。做这书的编辑难道完全没有看到这书的内容吗？完全没有按照作者说的去试试看吗？ 2.归类为计算机书完全是脑子进水。 3.编辑们，不论是图书编辑、还是杂志、网站编辑...  

评分☆☆☆☆☆

注：以下内容纯属老生常谈，不建议阅读，如要阅，1910说明本书值不值得读，23说明设计为何重要，4567说明文章设计，8为作者没提的一点。 1.写给大家的设计书，但大家未必都是设计工作者，很少甚至不用设计东西，即使偶尔需要设计，也大都是非正式的场合，值不值得为这个“偶尔...  

评分☆☆☆☆☆

设计的书难写，原因在于设计里有太多“可意会不可言传”的理念。设计的书难度，原因在于设计水平的提高在于不断的练习、批评、改进、再练习的过程。太多设计书里是大理论，板起脸来讲课，自己说的开心，却全然忘记好的书是在与读者对话。 这本书的好处在于那些具体的例子展示...  

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，这个世界设计无处不在，优美的设计会得到会心的微笑和由衷的赞赏。然而，想从事设计或在设计边缘的人们未必有机会学习专业的设计。实际上，设计不仅仅是专业设计师的事情，比如，我是从事前端的开发的，虽然绝大部分时间是和 HTML、CSS、JavaScript等这些代码打交道...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行不久的设计师，说实话，很多所谓的“设计圣经”读起来都像是在啃一本厚厚的教科书，充满了晦涩难懂的专业术语，让人望而却步。但是这本书完全不一样，它的叙述方式简直就像是邻家那位经验丰富的前辈，坐在你身边，用最接地气、最幽默的语言，把那些看似高深的原则掰开了揉碎了讲给你听。拿“视觉层级”这个概念来说吧，它没有上来就抛出复杂的矩阵分析，而是用了一个超级形象的比喻——“就像组织一场晚宴，谁是主宾，谁该坐在什么位置，你得提前想清楚”。这种将抽象概念具象化的能力，是我认为这本书最成功的地方。我甚至在手头的工作中，尝试运用书中提到的“三秒钟法则”，结果发现用户对关键信息的捕捉速度明显提升了。它不是教你“怎么画”，而是教你“为什么这么画”，这种底层逻辑的梳理，比任何软件操作技巧都来得珍贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的视觉传达从业者，我通常对市面上那些鼓吹“快速致胜”或“最新趋势”的书籍持保留态度，因为设计原理是恒久不变的。但这本书的深度和广度超出了我的预期。它没有沉溺于追逐昙花一现的潮流，而是扎实地回顾了现代平面设计的历史脉络，从包豪斯到瑞士风格，再到后现代解构主义，这些流派的精髓是如何影响我们今天的数字界面和印刷品的。更让我眼前一亮的是，它对“设计伦理”的探讨。书中严肃地提出了设计师在面对信息传播的社会责任时应有的态度，比如如何避免制造视觉污染，如何确保信息无障碍阅读等。这让这本书的价值从单纯的“技能手册”提升到了“行业思想指南”的层面。合上书本时，我感到自己不仅在技术层面有所提升，更在行业认同感和责任心上得到了极大的锤炼，这种思考的深度是很多工具书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴！每一页的留白都拿捏得恰到好处，让我阅读起来毫不费力，眼睛得到了极大的放松。作者在字体选择上的品味也十分独到，那些衬线和无衬线字体的混用，既保持了页面的专业感，又增添了几分活泼的气息。我尤其喜欢它对色彩理论的探讨，不仅仅是枯燥的知识点堆砌，而是通过大量的实例图例，生动地展示了不同色调组合所能营造出的情感氛围。比如，书中关于“冷暖色对比如何影响品牌识别度”的那一章节，简直是醍醐灌顶，让我对过去一些设计中的色彩误区有了全新的认识。而且，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的触感非常细腻，拿在手里有种沉甸甸的质感，无论是自己收藏还是送给同行，都显得体面有格调。这种对细节的极致追求，本身就是对“设计”二字最好的诠释。我甚至会时不时地把书翻开，只是为了欣赏一下那些精心设计的图标和信息图表，它们自身就是极佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱实践操作的自学者，对于那些理论多于图例的书籍总是感到头疼，因为我看书的目的是为了“做出来”。这本书在这一点上做得非常出色，它的每一个理论章节后面，几乎都紧跟着一到两个精心挑选的案例分析。而且，这些案例并不是那种遥不可及的国际大奖作品，而是很多我们在日常工作中经常遇到的“烂摊子”——比如一个信息量过载的活动海报，或者一个功能混乱的App引导页。作者会把“修改前”和“修改后”的对比图并列出来，然后详细剖析每一步修改背后的设计决策，哪里增加了对比度、哪里重新组织了网格、哪里简化了信息层级，分析得极其透彻，连设计稿的步骤都仿佛能从中还原出来。读起来完全没有停滞感，仿佛正在跟着一位导师进行一对一的实战辅导，让人迫不及待地想关掉电脑，拿起笔来动手练习一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它似乎非常理解不同学习者群体的需求。对于新手来说，前几章的入门引导非常友好，清晰地界定了平面设计的基本要素，避免了初学者一开始就被复杂概念淹没。而对于我们这些经验稍微丰富一些的设计师而言，书中后半部分关于“跨媒介设计思维”的章节，则提供了极具启发性的视角。它不再局限于传统的版面，而是探讨了如何将平面设计的思维逻辑迁移到动态图形、交互体验乃至实体空间展示中。作者提出了一个很有趣的观点：优秀的平面设计师，其实都是优秀的“信息架构师”。这个概念把我从二维的思维定式中解放了出来，开始思考信息流动的整体性。这本书的阅读体验是层层递进的，每次重读都会有新的感悟，它更像是一本工具箱，里面的工具会随着你的项目复杂度增加而逐渐显露出它们真正的用武之地。

评分☆☆☆☆☆

图大

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简单易懂....

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纲领是：CRAP法，附录是“中文字体的设计原则”

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纲领是：CRAP法，附录是“中文字体的设计原则”

评分☆☆☆☆☆

简单易懂....