具体描述
您想源源不断地汲取创作灵感并极大地提高工作效率吗？《中文版Photoshop CS5技法精粹：以假乱真的艺术（第6版）》将助您实现这一梦想，它凝聚了Photoshop大师Steve Caplin的宝贵创作经验，点明了最适当的工具、技巧和捷径，将指导您更加便捷高效地创作精美作品。
配书DVD光盘收录了教学视频以及供您磨练新技能的图像和免版税照片。本书内容丰富，讲解细腻，将指导您：
●使用“操控变形”功能灵活调整姿态
●用功能更强大的“调整边缘”工具制作毛发选区
●正确处理透视效果
●在Photoshop中顺畅地创建3D模型
●制作沙漠雪景或将黑夜变成白昼……凡此种种，不一而足
作者简介
Steve Caplin是一位卓越的图像艺术家和插画家，也是一名新闻记者，他所创作的蒙太奇作品模糊了幻想和现实的界限。Steve经常为全球各地报刊创作诙谐幽默的插图。
目录信息
1.1 选区制作基础知识
1.2 套索和魔棒
1.3 快速蒙版案例1：优化选区
1.4 快速蒙版案例2：提示与技巧
1.5 快速蒙版案例3：变换选区
1.6 “快速选择”工具
1.7 调整边缘：绒毛的选择
1.8 调整边缘：深入探索
1.9 功能更强大的“钢笔”工具
1.10 “钢笔”工具顺序连
1.11 “钢笔”工具实战演练
1.12 去除边缘
1.13 锁定和载入
1.14 查找和替换
1.15 利用数字修改颜色
1.16 画笔着色
1.17 插曲：完美设置有助于提高工作效率
第2章 变换和扭曲
2.1 “自由变换”工具
2.2 递进式重复旋转
2.3 “图像变形”工具简介
2.4 组合使用“图像变形”工具
2.5 透视图的仿制
2.6 用仿制工具制作特殊效果
2.7 操控变形：驯兽员
2.8 操控变形：手的抓握
2.9 图像变换实战演练
2.10 内容识别比例
2.11 内容识别填充案例1
2.12 内容识别填充案例2
2.13 插曲：自由职业艺术家
第3章 隐藏和显示
3.1 用图层模式制作纹理
3.2 图层蒙版案例1：交叠
3.3 图层蒙版案例2：柔和的边缘
3.4 图层蒙版案例3：平滑化
3.5 图层蒙版案例4：自动蒙版
3.6 图层混合案例1：炽热的火光
3.7 图层混合案例2：云中穿梭的飞机
3.8 插曲：手写板
第4章 图像调整
4.1 阴影和高光
4.2 学用“曲线”工具
4.3 用“曲线”工具匹配颜色
4.4 改变主体颜色
4.5 酌情改变色相和饱和度
4.6 多图层图像的改进
4.7 USM锐化
4.8 自然修复
4.9 插曲：职业生涯的起点
第5章 场景合成
5.1 位置决定一切
5.2 相对位置透露的互动关系
5.3 眼神说明一切
5.4 让背景元素返回前景
5.5 图像合成诀窍
5.6 人物和汽车
5.7 插曲：最终检查
第6章 研究透视
6.1 设定地平线
6.2 消失点简介
6.3 两点透视
6.4 三点透视
6.5 校正透视效果
6.6 修正广角物体
6.7 利用现有透视
6.8 解密麦田怪圈
6.9 箱体的堆叠
6.10 消失点滤镜案例l
6.11 消失点滤镜案例2
6.12 透视裁切
6.13 切开蛋糕
6.14 插曲：蒙太奇照片涉及的道德问题
第7章 光线和阴影
7.1 墙面和地面上的阴影
7.2 复杂的地面阴影
7.3 创建复杂阴影
7.4 透过窗户射进的光线
7.5 多阴影物体
7.6 强光图层上的阴影处理
7.7 可见的光源
7.8 开灯
7.9 用“减淡”和“加深”工具处理阴影
7.10 用光照模式处理阴影
7.11 用“曲线”工具反转阴影
7.12 透视裁切
7.13 制作耀眼的爆炸效果
7.14 点亮美丽的霓虹灯
7.15 昼夜转换
7.16 插曲：采集图像
第8章 头像和身体
8.1 头身相配
8.2 复杂的头像移植
8.3 身体部位的组合
8.4 亭亭玉立
8.5 改写历史
8.6 打造完美发型
8.7 飘逸的头发
8.8 用“调整边缘”工具剪发
8.9 年迈脱发问题
8.10 浓密的脸部体毛
8.11 胡须和毛茬
8.12 容颜衰老
8.13 时光倒流
8.14 刘易斯的真实年龄
8.15 一切尽在眼神中
8.16 面部表情的变化
8.17 用“液化”滤镜转动头部
8.18 惊人的美容效果
8.19 人像修复
8.20 黑白图像着色
8.21 改变肤色
8.22 插曲：免费图像的来源
第9章 有光泽的表面
9.1 “塑料包装”滤镜
9.2 制作逼真的心脏图像
9.3 热透黏稠
9.4 吹泡泡
9.5 水漫街道
9.6 凭空创建水面
9.7 沉没
9.8 飞雪和冰柱
9.9 沙漠中的暴风雪
9.10 雨景
9.11 一杯冰水
9.12 大冰块
9.13 玻璃板下的昆虫
9.14 玻璃的折射效果
9.15 玻璃的反射效果
9.16 复杂的倒影
9.17 延伸到远处的桥
9.18 装入瓶中
9.19 扭曲的背景
9.20 玻璃效果总汇
9.21 透过满是污垢的窗户观景
9.22 具有折射效果的玻璃橱柜
9.2 3插曲：拍摄玻璃物体
第10章 金属、木材和石头
10.1 用“曲线”工具快速制作金属效果.
10.2 利用“调整图层”制作金属效果
10.3 使用“图层样式”制作金属效果
10.4 点银成金
10.5 用“光照效果”制作金属质感
10.6 进一步探讨“光照效果”
10.7 锈迹、尘垢和年久风化
10.8 刀口上的影子
10.9 拍摄光洁金属物体
10.10 木质柱体加工艺术
10.11 制作印章
10.12 刷漆的木地板
10.13 旧物换新颜
10.14 真人变雕像
10.15 雕像变真人
10.16 石碑刻字
10.17 墓地
10.18 插曲：插图的创作要点
第11章 纸张和织物
11.1 制造大把钞票
11.2 望图生义的封面
11.3 纸张的折痕和皱褶
11.4 织物的折痕和皱纹
11.5 撕破的海报
11.6 制作老旧照片
11.7 飘扬的旗帜
11.8 自制纤维织物
11.9 彩带和胶带
11.10 插曲：电脑的升级换代
第12章 第三维度
12.1 给平面作品添加深度感
12.2 开关箱体
12.3 打开藤箱
12.4 匹配现有透视角度
12.5 绘制盒子
12.6 置换贴图1
12.7 置换贴图2
12.8 绘制管道和线缆
12.9 3D图层：模型的管理
12.10 3D图层：模型的交叉
12.11 用基本几何体创建3D图层
12.12 用“消失点”滤镜创建3D图层
12.13 用“凸纹”功能轻松制作3D效果
12.14 “凸纹”功能赋予事物生机与活力
12.15 3D渲染的新方法
12.16 插曲：让真实场景变得生动活泼
第13章 超越现实
13.1 用模糊表现速度
13.2 更多模糊技术
13.3 卡通式的扭曲效果
13.4 击碎玻璃瞬间
13.5 支离破碎的物体1
13.6 支离破碎的物体2
13.7 令人赏心悦目的现实作品
13.8 来领退休金的地狱僵尸
13.9 插曲：提纲挈领
第14章 高级技术
14.1 辨明前后关系
14.2 避免使用白色轮廓线
14.3 使用智能对象
14.4 图层的组合和复合
14.5 用滤镜库绘制水彩画
14.6 处理形状
14.7 制作复杂选区
14.8 修补和搭配
14.9 个性化面板
14.10 精致的描边效果
14.11 自定义画笔设计1
14.12 自定义画笔设计2
14.13 自然介质画笔
14.14 恰到好处的缩放匹配
14.15 精确无误的多重调整
14.16 背景橡皮擦
14.17 充分利用Bridge工具
14.18 Photoshop动作
14.19 处理Camera Raw图像
14.20 插曲：CS5的界面变化
第15章 打印输出和网上发布
15.1 图像尺寸和分辨率
15.2 准备打印输出
15.3 准备网上发布
15.4 动感图像
15.5 精美动画
15.6 自我测验
附录A 配书DVD光盘中thefullmontage的内容
· · · · · · (收起)
读后感
对于这本书的学习，必须对ps有相当熟悉后才能利用，不然完全使用不了，它主要针对高阶使用者。如果就只是普通的使用者，就不需要了，像影楼、设计师们才需要用到那么深的层度。书本身的内容写得还不错，案例写得也比较详细，想自学的话还是可以学会，但是很花时间。同时如果不...
对于这本书的学习，必须对ps有相当熟悉后才能利用，不然完全使用不了，它主要针对高阶使用者。如果就只是普通的使用者，就不需要了，像影楼、设计师们才需要用到那么深的层度。书本身的内容写得还不错，案例写得也比较详细，想自学的话还是可以学会，但是很花时间。同时如果不...
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对于这本书的学习，必须对ps有相当熟悉后才能利用，不然完全使用不了，它主要针对高阶使用者。如果就只是普通的使用者，就不需要了，像影楼、设计师们才需要用到那么深的层度。书本身的内容写得还不错，案例写得也比较详细，想自学的话还是可以学会，但是很花时间。同时如果不...
用户评价
我必须提一下书中对效率提升工具的挖掘深度，这部分内容常常被很多入门书籍忽略。这本书对于键盘快捷键、动作（Actions）的录制与管理，以及自定义工作区的设置，有着非常系统和深入的介绍。书中特别提到了如何结合第三方硬件（比如绘图板的快捷键配置）来优化Photoshop的操作流程，这对于需要处理大量重复性修图任务的专业人士来说，简直是效率的倍增器。我过去习惯性地用鼠标去点菜单栏的功能，但通过书中介绍的效率流，我强迫自己去记忆和使用那些核心的快捷键组合，几个星期的坚持下来，我明显感觉到自己在处理文件时的流畅度有了质的飞跃。更令人惊喜的是，它还分享了一些鲜为人知的脚本使用方法，这些脚本的引入，将原本需要十几个步骤才能完成的复杂操作，简化成了只需一步点击就能实现的效果，这对于追求极致效率的现代设计师来说，价值无可估量。
从一个资深用户的角度来看，这本书的价值在于它对于“未来趋势”和“高级应用”的洞察力。它不仅仅停留在CS5这个特定版本的技术层面，而是将很多核心的、跨版本的理念融入其中，比如非线性编辑的思路、智能对象的优势最大化利用，以及对新功能模块的预见性分析。我尤其欣赏它对于“创意激发”方面的探讨，书中有一小节专门讨论了如何打破思维定式，引导读者将工具视为表达思想的媒介，而不是简单模仿的手段。它鼓励我们去探索不同工具之间的化学反应，比如将3D层的渲染结果导入到2D合成流程中进行二次处理，或者利用Camera Raw的强大潜力来辅助图层间的光影匹配。这本书的深度在于它超越了“软件操作手册”的范畴，更像是一本结合了技术指导与设计哲学的综合性参考书，让我对Photoshop的潜能有了更广阔的想象空间，是值得反复研读的典藏级作品。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种专业而又沉稳的感觉，摆在书架上，绝对是那种让人忍不住想翻开的类型。我特地留意了一下纸张的质感，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是那些复杂的图层样式和滤镜效果的截图，细节也保留得非常到位，这对学习者来说至关重要，毕竟在处理图像时，任何一个细微的像素偏差都可能影响最终效果。我尤其欣赏它在章节排版上的用心，大量的空白和合理的留边设计，让长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要对照屏幕操作的技法书来说，简直是福音。翻开目录，就能感受到编者对知识体系的梳理是多么有条理，从基础的界面认知到高级的非破坏性编辑技巧，循序渐进的结构安排，让人感觉每一步学习都是踏实且有根据的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，看得出作者和出版方在制作过程中倾注了极大的心血，这种对细节的尊重，往往预示着内容本身的高质量。
实操环节的讲解是这本书的又一大亮点，它提供的案例驱动学习路径极具说服力。我试着跟着做了一个关于复古胶片效果的合成练习，作者没有采用一键套用滤镜的捷径，而是细致地分解了噪点添加、色彩分离、暗角模拟以及高光溢出的步骤，每一步都配有详细的参数说明和参数调整前后的对比截图。特别是对于蒙版和通道的运用，讲解得极为透彻，展示了如何利用通道信息进行复杂的边缘抠图，比我过去依赖的“魔棒工具”高效和精准了不止一个档次。这些案例不是那种脱离实际的“样板工程”，而是非常贴近商业设计和精修需求的真实场景，比如产品局部的高精度打光、人像皮肤的精修流程，都提供了详细的“配方”。跟着这些步骤走下来，我感觉自己像是站在一位资深导师的旁边，他不仅手把手教你动作，还时刻提醒你哪些地方容易出错，哪些步骤可以优化，收获的不仅仅是技巧，更是一种高效的工作习惯。
初次接触这本大部头时，我最关心的就是它对于“核心概念”的阐述深度，毕竟很多教程只是停留在“点击哪里”的表面操作，而真正的高手往往需要理解“为什么这么做”。这本书在这方面做得相当出色，它没有急于展示炫目的效果，而是花了相当的篇幅去剖析Photoshop底层的工作原理，比如色彩管理模型在不同工作流程中的切换逻辑，或者图层混合模式背后的数学运算逻辑。我记得有一章专门讲解了曲线工具的原理，不是简单地拖动几个控制点，而是用图表清晰地展示了输入值和输出值的映射关系，这让我瞬间对“调整”有了更深层次的理解，以前凭感觉调色的部分，现在都有了理论支撑。这种注重“知其所以然”的教学方法，极大地提升了我的底层构建能力，让我不再是简单的操作复刻者，而是能够根据实际需求灵活变通的创作者。它将复杂的理论知识“翻译”成了易于理解的语言和图示，这点非常难能可贵。
学习PS合成技术的首选教材。蒙太奇照片，这个词我喜欢。
看完后有点凌乱，说白了主要就是还原物理世界的真实，包括透视，光线，颜色，阴影，事实
对开的版面阅读起来很舒服，例子也很有代表性
学到很多，不过作者的作品在色调和细节方面还有很多问题，总体来说瑕不掩瑜，是进阶高手的一本好书
手不释卷
