具體描述
作者簡介
高居翰（1926—2014）
加州大學伯剋利分校藝術史和研究生院教授，1997年獲該校終身成就奬；亦曾長期擔任華盛頓弗瑞爾美術館中國書畫部顧問。2010年，史密森尼學會授予其查爾斯·朗·弗瑞爾奬章（Charles Lang Freer Medal），錶彰他對亞洲和近東藝術史的傑齣貢獻。高居翰教授的著作多由在各大學授課時的講稿修訂，或充分利用博物館資源編纂而成，皆是通過風格分析研究中國繪畫史的經典書籍，享有世界範圍的學術聲譽。
李 渝（1944— ）
颱灣大學外文係畢業，加州大學伯剋利分校碩士、博士，師從高居翰。在中國美術方麵著有《清末的市民畫傢——任伯年》、《中國現代繪畫中的民族主義與先進風格》、《唯美與現實——文革以後中國繪畫》等文。也從事小說創作、文學及影劇評論。
目錄資訊
讀後感
這本書的裝幀和排版簡直是現代設計與古典美學的完美融閤，這一點必須大書特書。它沒有采用傳統畫冊那種一成不變的橫嚮布局，而是巧妙地運用瞭竪版和橫版的交錯，甚至有些跨頁設計模仿瞭古代多摺頁的形式，使得觀看長捲時有很好的體驗感。裝訂工藝非常紮實，即便是長時間翻閱，書頁間的連接也牢固如初，讓人十分放心。更重要的是，它的圖注和文字說明部分處理得非常剋製和優雅。文字是小開本的輔助，恰到好處地鑲嵌在畫幅的留白處，既提供瞭必要的知識，又最大程度地保證瞭主畫麵的視覺衝擊力，完全沒有喧賓奪主的感覺。這錶明編者在製作過程中，對“閱讀體驗”有著近乎苛刻的追求，真正做到瞭讓讀者在欣賞藝術的同時，享受到閱讀的愉悅感。
评分我是一個癡迷於中國傳統寫意水墨的愛好者，平時的閱讀多集中在畫論和古代大師的傳記上。但這本書提供瞭一種截然不同的學習路徑——從視覺衝擊直接切入對“意境”的理解。它收錄的幾幅晚清民國時期海派畫傢的作品，那種筆墨的張揚和對現代生活場景的捕捉，與早期的山水畫形成瞭強烈的對話感。通過對比這些作品，我深刻體會到藝術是如何在曆史的洪流中保持其生命力的。特彆是對於那些初學者來說，這本書避免瞭枯燥的理論灌輸，而是直接將“美”擺在眼前，激發他們探索背後的故事和技法的興趣。我甚至帶著它去參加瞭一個綫下的藝術沙龍，大傢都對其中幾幅從未見過的扇麵畫贊不絕口，其藝術價值遠超我們日常能接觸到的普及讀物。它無疑是一把通往中國傳統繪畫殿堂的鑰匙，而且是極其精緻的那種。
评分說實話，我入手這本書的主要目的是想找一些高質量的圖片來做臨摹練習。通常，網絡上的高清圖總是在色彩飽和度上失真，或者在細節處理上顯得模糊。然而，這本畫冊的印刷質量達到瞭驚人的水準，幾乎可以亂真。我尤其贊賞它對“赭石”和“花青”這類礦物顔料的還原能力，那些微妙的顔色漸變和肌理感，即便是我這個業餘畫者也能感受到其中的“重量”。書中對畫作中光影處理的選取也十分獨到，比如對苔點和皴法的刻畫，展示瞭古代畫傢如何用墨的乾濕來模擬自然光照的效果。我把其中一張工筆重彩的人物畫放在工作颱上，仔細研究瞭它的綫條勾勒和敷色順序，發現瞭很多自己平時練習中忽略的技巧點。這本書在技術層麵上，無疑是國內頂尖水準的藝術復製品集閤，為深度學習和技法模仿提供瞭無與倫比的參考價值。
评分坦白說，初拿到手時，我對它的期望值是持保留態度的。市麵上同類的“名畫選集”太多瞭，很多都是印刷粗糙、注釋敷衍的量産品。然而，這本畫冊完全超齣瞭我的預期。它的選材角度非常刁鑽，避開瞭那些被過度曝光的“網紅名作”，轉而聚焦於一些流派中具有裏程碑意義但相對低調的作品。比如其中收錄的幾幅元代花鳥畫，那種筆墨的瀟灑恣肆，與宮廷畫派的工整細膩形成瞭鮮明的對比，為我打開瞭一扇全新的認識中國畫的窗戶。更讓我驚喜的是，它對不同時期畫傢的技法演變進行瞭細緻的對比分析，比如唐代人物畫的綫條如何逐漸演化齣宋代院體的精湛與明代文人的寫意。這種宏觀的梳理和微觀的細節捕捉相結閤的方式，對於想係統性提升鑒賞能力的業餘愛好者來說，簡直是莫大的福音。每一次翻閱，都能發現新的細節，體會到古人高超的智慧和藝術造詣。
评分這本畫冊簡直是視覺的盛宴！我原以為自己對中國傳統藝術有所瞭解，但翻開這本精裝書，那種撲麵而來的震撼感是任何綫上圖片都無法比擬的。裝幀設計本身就透露著一種古典的韻味，紙張的質感細膩，即便是復製品，色彩的還原度也高得驚人。特彆是那些捲軸畫，墨色的層次變化，乾濕濃淡的微妙過渡，在實體書中展現得淋灕盡緻。我花瞭整整一下午，隻專注於臨摹其中一幅宋代山水畫中的幾棵鬆樹，那筆觸的力度和對樹皮紋理的刻畫，簡直是教科書級彆的示範。這本書不僅僅是圖片的堆砌，更像是一本深入的藝術史導覽，每一幅畫作的背景介紹都詳實而富有洞察力，讓我明白瞭為什麼那個時代的畫傢們會選擇這樣的構圖和題材。它引導著讀者去“看懂”畫，而不是僅僅“看完”畫。那種沉浸式的體驗，讓我覺得自己仿佛穿越迴瞭那個文人墨客輩齣的時代，體會他們胸中的丘壑與情懷。這絕對是藝術愛好者書架上不可或缺的一份珍藏，值得反復摩挲和品讀。
評分作为外行人，看个热闹。 书中没有提到任何内陆的藏画，图名有失偏颇，像张择端的清明上河图，郑板桥的竹没有也应该提一下的。还有就是接近一半的山水画，比重过于大了。再就是选图有一点点问题，朱耷选了三幅，结果表现作者特色的只选了一幅，另外两幅都是山水… 有几个比较喜...
評分 評分大概花了两周时间读完这本书，还可以，不算是太拖拉。据前言，这本书写于高居翰的博士期间，书中的配图也是非常不容易的实地拍摄，随后又对比校对色调，才能得到书中与原作颜色差距不大的图片。 这本书所写的中国美术史按照时间、风格、门类展开，主要是就画与画家本身探讨而不...
評分封套上有《纽约先驱论坛》的评论：（此书）至少能祛除西方人对中国画的两项偏见～一是以为所有中国画都体现同一美学观，看起来都相像；二是以为中国的美学标准神秘、玄奥，异乎西方人的思想情感、因为不得其门而入。 很惭愧对于第一点偏见，作为一个中国人我也有一些。这本书对...
評分今日的小文是要向一位作者和译者表示敬意和谢意。数月来床头一直放着高居翰先生写于半个世纪前的《图说中国绘画史》（Chinese Painting—A Pictorial History），几乎每日睡前，都在高的指引下凝视中国山水人物画。目光从唐宋穿越至元明清，从一座峰峦溪流移向另一片远山河川，...
用戶評價
翰哥的路子是對的。風格的傳承以及如何錶達的問題非常重要。
评分簡論，圖片質量實在不行。。。。。。。。
评分翰哥的路子是對的。風格的傳承以及如何錶達的問題非常重要。
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