具体描述
这是一门为小提琴专业学生开的课。讲的是大约三在昕间小提琴和有关这个提琴家族的艺术史。开课的目的是让学生们对弦乐艺术作品的演奏创作有个历史的理解。有这种理解和没有这种理解是大不一样的。如果能从作品产生的时代背景、历史特点、作家的精神世界，尤其是从他的美学主张出发去了解这个作品，那么作品的真实的内容才有可能生动地表达出来，完成演奏这一再创造的使命。
作者简介
目录信息
读后感
如果你很喜欢小提琴，如果你对小提琴已经有了一定程度的了解，那这本书会让你对弦乐多一些感性的认识。
评分如果你很喜欢小提琴，如果你对小提琴已经有了一定程度的了解，那这本书会让你对弦乐多一些感性的认识。
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用户评价
这本书的结构组织清晰，从文艺复兴时期的早期合奏团讲起，脉络是流畅的。但一个让我感到非常困惑的地方是，它在论述“区域风格”时的标准似乎并不统一。例如，在讨论意大利小提琴学派的辉煌时，描述得细致入微，甚至穿插了大量关于那不勒斯和克雷莫纳制琴工艺的佐证。然而，转到德奥地区室内乐团的发展时，重点又似乎集中在了乐谱的出版和流通上，而非演奏团体本身的合作模式和文化土壤。这种叙事焦点的摇摆不定，使得我在比较不同地域的艺术生态时，很难找到一个统一的参照系。我希望作者能像分析制琴工艺那样，也深入挖掘一下维也纳爱乐弦乐组的核心合作机制，或者巴黎四重奏那种独特的室内乐对话氛围，而不是让这些重要的历史侧面沦为附录性质的脚注。整体而言，信息量是足够的，但如何将这些碎片化的信息整合成一个具有连贯性的文化史，这本书的努力还有待加强。
评分这本《欧洲弦乐艺术史》简直是一部音乐学的百科全书，但读完之后，我感觉作者在某些关键的音乐流派发展脉络上还是显得有些蜻蜓点水了。比如，对于19世纪末20世纪初斯堪的纳维亚地区弦乐传统的兴起，书中的描述就相对简略，好像只是提到了几个名字，但缺乏深入的背景分析和具体的作品案例支撑。我特别期待能看到关于西贝柳斯早期弦乐四重奏如何受到民族主义思潮影响的细致探讨，或者芬兰室内乐如何在大国音乐夹缝中寻求突破的论述。再者，关于20世纪中叶后，特别是在东欧剧变前后，一些小众的、受政治环境深刻影响的作曲家的弦乐创作，比如波兰学派或捷克“布拉格学派”的独特技法，书中也只是寥寥数语带过，这让我感到非常遗憾。对于一本旨在全面梳理“欧洲”历史的著作来说，这种对边缘地带的疏忽，使得整体的拼图看起来不够完整，总像缺少了几块关键的色块。期望未来能有增补，将这些被遗忘的角落也一并纳入考量，让这段历史的叙述更加丰满和立体。
评分我对这本书的排版和印刷质量倒是相当满意，纸张的手感很不错，装帧设计也很有品位，放在书架上确实能提升档次。然而，内容方面，我个人最大的困扰在于其叙事节奏的把握上，显得有些失衡。在巴洛克时期，作者似乎对巴赫的对位法投入了近乎偏执的笔墨，每一章都在反复强调和分析那几部著名的奏鸣曲与组曲，虽然无可厚非其重要性，但这种过度聚焦导致了对早期浪漫主义时期室内乐发展动力的探讨显得仓促了许多。我希望能看到更多关于贝多芬之后，柴可夫斯基等俄国作曲家如何将民间旋律融入严格的西方室内乐结构的精彩剖析，而不是仅仅停留在对“曲式结构”的陈述上。阅读体验上，感觉就像是坐在一列火车上，在某些风景优美的站台前停留了太久，而错过了沿途其他同样值得驻足的站点，让人觉得时间分配极为不均，使得整体的阅读快感大打折扣，实在略有拖沓之嫌。
评分我购买这本书的初衷，是想深入了解二十世纪中叶后，现代主义作曲家们如何解构传统弦乐四重奏的。然而，这本书在这方面的内容着实让人失望，它似乎将重点完全放在了“古典正统”的叙事线上，对于勋伯格的十二音体系、布列兹的序列主义对弦乐发声方式的颠覆性影响，描述得非常保守和间接。特别是对实验性技法，比如使用“非传统演奏法”（Extended Techniques）的探索，书中几乎没有涉及。例如，那些将琴码置于非标准位置、或者用特殊摩擦制造噪音的作品，它们是如何挑战听众对“弦乐”的固有认知的，这本书没有给出足够的篇幅来探讨这些前沿的、甚至有些“叛逆”的艺术探索。感觉作者在面对20世纪后半叶的音乐“断裂”时，选择了退回到更安全、更被大众接受的历史段落进行详尽阐述，对于追求先锋音乐的读者来说，这本书的实用价值大打折扣。
评分这本书的理论深度着实让人敬佩，作者在对弦乐演奏技法演变——比如弓法从早期“小提琴式”到后期“提琴式”的转变——的描述上，展现了扎实的音乐学功底。但是，这种学术上的严谨性，似乎也带来了一个问题：过于依赖抽象的概念阐述，而鲜有生动的“现场感”。举个例子，书中详细列举了不同时期琴弦材料（羊肠、钢丝、羊肠芯包钢丝）如何影响音色特性，但却没有通过描述某位具体演奏家在特定音乐厅里首次使用新材料时的听众反应，来让这些技术变化“活”起来。我更希望看到一些关于历史录音的对比分析，比如1930年代的福克斯与1970年代的海菲兹在音色处理上的差异，以及这些差异背后所代表的时代审美变迁，而非仅仅停留在理论推演。读完后，脑海中构建的知识体系很坚固，但缺乏一些能够触动人心的音乐“画面感”，显得有些干巴巴的。
评分乐理扎实。但看到贝多芬的音乐是“对着民众宣讲真理”一类的话就瘆得慌。
评分过于简略，不过也不错
评分很好读的哎 我想学大提
评分很好读的哎 我想学大提
评分过于简略，不过也不错
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