简明中国画辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:舒士俊

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806729397

丛书系列:

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《笔墨丹青：中国画技法精粹》 内容简介： 《笔墨丹青：中国画技法精粹》是一部深入浅出、图文并茂的中国画技法专著。本书并非简单罗列各类画种，而是着重于梳理和阐释中国画最核心、最基础的笔墨运用与造型表现技巧。全书围绕“笔”与“墨”两大要素展开，细致讲解了点、线、面在不同材质（如毛笔、墨、纸、绢）上的表现力，以及由此衍生出的各种皴法、勾勒、渲染等具体技法。 本书在技法讲解上，注重从古代名家经典作品中提炼精华，结合现代绘画理念，为读者提供一套系统、实用的学习路径。第一部分，将详细剖析基本功的训练，包括如何握笔、用腕、运毫，以及对点、线的不同变化和控制。例如，在讲解“勾勒”时，将从不同线条的粗细、虚实、枯湿、刚柔等方面进行辨析，并配以大量示范图例，展示如何通过线条勾勒出物体的轮廓、质感和神韵。 第二部分，将重点探讨“墨法”的运用，包括墨的浓淡、干湿、焦枯、润泽等变化，以及如何运用墨色来表现对象的体量感、空间感和光影效果。本书将介绍“五墨法”（焦、浓、重、淡、清）的实际运用，以及“破墨”、“积墨”、“宿墨”等特殊墨法的表现力。书中会以山水画为例，演示如何通过不同墨法的结合，营造出云雾缭绕、山峦叠翠或水墨淋漓的意境。 第三部分，将深入讲解中国画的造型原理与表现方法。在“花鸟画”部分，将侧重于花卉、翎毛、走兽的写生与写意相结合的技巧，强调“以形写神”的艺术追求。从花瓣的敷色、叶片的勾染，到鸟类的眼神刻画、走兽的动态捕捉，都将提供细致的指导。在“山水画”部分，则会系统介绍“三远法”（高远、深远、平远）的构图原则，以及如何通过笔墨表现山石、树木、云水、建筑等自然景物与人文景观。本书会分析不同山石皴法的形成原因及其在画面中的作用，例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，并提供相应的练习范式。 第四部分，将探讨中国画的设色与章法。在设色方面，将介绍中国画传统的“五色”（青、赤、黄、白、黑）以及在此基础上的丰富变化，讲解“随类赋彩”、“以色助墨”等原则，并介绍各种矿物质和植物性颜料的特性与使用方法。在章法方面，将讲解构图的虚实关系、疏密布局、主次安排，以及如何运用留白来烘托主题，营造画面气韵。 本书的特色在于，它不仅仅停留在理论层面，更强调实践操作。每一种技法讲解后，都会附有相应的示范作品和临摹练习。作者通过多年的教学经验，将复杂的技法拆解成易于理解的步骤，并辅以清晰的线条图和色彩示意图，帮助读者循序渐进地掌握中国画的精髓。本书适合所有对中国画感兴趣的初学者、爱好者，以及希望提升绘画技艺的进阶者。它将是您探索中国画艺术世界的一本实用且富有启发性的指南。

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我购买这本书的初衷是想整理一下自己过去零散的知识点，这本书的表现超出了我的预期。它最大的优点在于其体系的完整性。它不是简单地罗列名词，而是将这些知识点有机地串联起来。比如，当我查阅某个画派的介绍时，它会自然地关联到该画派所推崇的笔墨技巧以及他们所师承的前人。这种关联性使得学习不再是孤立的记忆，而是一个建立知识网络的过程。我特别欣赏它在收录“印章”和“题跋”等辅助元素时的细致程度，这些往往是初学者容易忽略，但对鉴赏却至关重要的方面。通过阅读相关条目，我学会了如何从这些细节中解读画作背后的故事和年代信息。这本书的用词精准到位，学术性与普及性拿捏得恰到好处，既能满足专业人士的核对需求，也能让非专业背景的读者理解无碍。它提供的知识密度很高，每次翻阅都能发现新的体会，让人爱不释手。

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拿到这本书，首先被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开内页，我发现它在内容的选择上做得非常考究。它不像那种堆砌知识的百科全书，而是更侧重于核心概念和关键元素的提炼。我过去在阅读古画论时，经常被一些生僻的词汇卡住，查阅起来十分费劲。而这本书恰好弥补了这一点，许多过去模糊不清的“意境”、“气韵”等概念，在这里都有了相对明确的界定，虽然艺术的理解终究是主观的，但它提供了扎实的语言基础去描述和交流。我特别喜欢它对历代重要画科，比如山水、花鸟、人物的介绍，那种条分缕析的讲解方式，让人能迅速抓住各个画科的核心特征和审美取向。它在处理一些历史典故和文献引用时，也显得非常谨慎和权威，让人对所读到的信息深信不疑。这本书不厚不薄，拿在手上分量适中，无论是放在案头随时翻阅，还是系统学习，都非常合适。它真正体现了“简明”二字的精髓，在保证广度的同时，兼顾了必要的深度。

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这本关于中国画的工具书，真是让人眼前一亮。作为一名刚开始接触中国画的爱好者，我常常感到无从下手，尤其是面对那些深奥的术语和复杂的技法时。这本书的排版清晰，检索方便，很多基础的概念解释得非常到位。比如，对于“皴法”的分类和举例，讲解得既有理论深度，又配有直观的图示，让我这个初学者能很快理解不同笔触背后的意蕴。更让我惊喜的是，它不仅收录了传统绘画中的重要流派和画家，对一些现代中国画的发展脉络也有所涉及，这拓宽了我的视野。我尤其欣赏它在条目解释上那种严谨而又平易近人的态度，没有过多的学术腔调，读起来非常轻松愉快。它就像一位耐心十足的老师，在你困惑时，总能及时递上一把解惑的钥匙。如果非要说有什么遗憾，可能是一些当代画家的收录还不够全面，但考虑到这是一本“简明”的辞典，这种取舍也算是可以理解的了。总的来说，对于想要系统了解中国画基础知识的读者，这本书绝对是不可多得的良伴。

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说实话，我原本对“辞典”这类工具书抱有一定程度的保留意见，总觉得它们难免有些枯燥乏味。然而，这本关于中国画的参考书完全颠覆了我的看法。它的编撰者显然对中国传统文化有着深厚的感情和极高的专业素养。我最看重的是它对“笔墨”这个核心概念的阐释。笔墨是中国画的灵魂，不同的笔墨语言传达着画家不同的心境和哲学思考。这本书细致地解析了用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿如何共同构建画面结构和表达情感。我发现自己以往的欣赏角度过于停留在“好看”的层面，而通过这本书的引导，我开始关注线条的内在力量和墨韵的变化。这不仅仅是一本字典，更像是一本技法与审美的桥梁。它的排版设计也很有匠心，留白恰当，让阅读的节奏感很好，即便是连续查阅多个词条也不会感到视觉疲劳。这本书对于那些希望从技法层面深入理解中国画精髓的严肃学习者，绝对是极具价值的参考资料。

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作为一名收藏爱好者，我经常需要快速核对一些关于古代画作名称和相关历史背景的资料。这本工具书以其高效的检索功能赢得了我的青睐。它的索引系统做得非常出色，无论是按拼音、按笔画还是按主题分类查找，都能在极短的时间内定位到所需信息。更重要的是，它对于一些容易混淆的概念，如“设色”与“着色”、“临摹”与“仿作”之间的细微差别，都有明确的区分和界定，这在进行文献整理或撰写收藏记录时，避免了许多不必要的麻烦。这本书的覆盖面广，不仅涵盖了核心的绘画技法，还涉及了装裱、鉴藏、乃至相关的哲学思想对绘画的影响。这种全景式的梳理，极大地提升了我对中国画作为一个完整文化体系的认知高度。它绝对是案头必备的利器，对于需要频繁接触和研究中国画相关资料的人士来说，它的实用价值是无可替代的。

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关于各种笔法、渲染、皴法、以及“门道”的名词十分有趣啊。

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看似貌不惊人的神奇小书却有着使人爱不释手的魔力？

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