具体描述
当下，从古代传承下来的玉文化，仍然是民众文化生活的关注点和实践点。大家对古代玉器的偏爱、佩戴、鉴赏、品评、收藏的热情很高，由此椎动了各类古代玉器著作的大量涌现，《古玉鉴赏100讲》也应运而生。
作者简介
徐春苓，1987年毕业于山东大学历史系中国史专业。同年进入天津市艺术博物馆，师从尤仁德和云希正两位先生.从事古玉器研究二十余年。现任天津市文物鉴定委员会委员，天津博物馆器物研究部主任.副研究馆员。曾著有《文物鉴赏手册·玉器》、《古物鉴真·明清玉器》等，并在《文物天地》、《收藏家》、《典藏》等刊物发表论文十余篇。
曹平，中国博物馆学会会员。从事玉器保管与研究工作二十余年，现在天津博物馆器物研究部工作，馆员。多年来。师从尤仁德先生学习古代玉器理论和鉴定。曾在《收藏家》、《天津文博论丛》、《天津博物馆集刊》等刊物发表论文多篇。
目录信息
琼瑶寓古今／001
第01讲 新石器时代兴隆洼文化玉玦／002
第02讲 新石器时代红山文化玉龙／004
第03讲 新石器时代红山文化玉猪龙／006
第04讲 新石器时代红山文化勾云形玉佩／008
第05讲 新石器时代凌家滩文化玉人／010
第06讲 新石器时代凌家滩文化玉龟玉版／012
第07讲 新石器时代凌家滩文化玉鹰／014
第08讲 新石器时代良渚文化玉琮／016
第09讲 新石器时代良渚文化玉钺／018
第10讲 新石器时代良渚文化冠形玉饰／020
第11讲 新石器时代龙山文化兽面纹玉圭／022
第12讲 新石器时代龙山文化竹节形玉笄／024
第13讲 新石器时代龙山文化鹰攫人面玉玦／026
第14讲 新石器时代石家河文化玉神人像／028
第15讲 新石器时代石家河文化玉凤／030
第16讲 夏饕餮纹柄形玉饰／032
第17讲 商玉戈／034
第18讲 商玉璋／036
第19讲 商玉人／038
第20讲 商玉龙／040
第21讲 商龙形玉玦／042
第22讲 商凤形玉玦／044
第23讲 商玉鳖／046
第24讲 商龙首纹玉脯／048
第25讲 商玉簋／050
第26讲 商司辛石牛／052
第27讲 商虎纹石磬／054
第28讲 商甲子表玉版／056
第29讲 西周龙纹虺纹玉管／058
第30讲 西周组玉飘／060
第31讲 西周人龙合体玉佩／062
第32讲 西周人龙凤合体玉佩／064
第33讲 西周玉覆面／066
第34讲 春秋龙首纹云纹玉璜／068
第35讲 春秋虎形玉佩／070
第36讲 春秋兽面纹牌形玉饰／072
第37讲 战国镂空多节活环玉佩／074
第38讲 战国双龙双凤纹玉佩／076
第39讲 战国龙纹螭纹玉佩／078
第40讲 战国云龙纹玉璜／080
第41讲 战国云纹玉梳／082
第42讲 战国人骑虎玉佩／084
第43讲 战国行气铭玉杖首／086
第44讲 汉金缕玉衣／088
第45讲 汉龙虎纹玉带钩／090
第46讲 汉承露盘玉高足杯／092
第47讲 汉“皇后之玺”玉玺／094
第48讲 汉舞人形玉佩／096
第49讲 汉玉剑饰／098
第50讲 汉蒲纹兽面纹玉璧／100
第51讲 汉龙纹凤纹玉璧／102
第52讲 汉谷纹龙纹玉璧／104
第53讲 汉螭纹谷纹玉璧／106
第54讲 汉螭纹宜子孙玉璧／108
第55讲 汉羽人纹螭纹玉佩／110
第56讲 汉玉蝉／112
第57讲 汉玉刚卯严卯／114
第58讲 汉兽面形玉铺首／116
第59讲 汉熊虎纹玉饰版／118
第60讲 汉玉仙人天马／120
第61讲 汉玉辟邪／122
第62讲 汉玉座屏／124
第63讲 魏晋玉卧兽／126
第64讲 南北朝云纹玉瓶／128
第65讲 唐莲花形玉环／130
第66讲 唐玉飞天／132
第67讲 唐卷草纹玉杯／134
第68讲 唐玉带板／136
第69讲 唐镶金玉镯／138
第70讲 唐羚羊首形玛瑙杯／140
第71讲 南唐玉步摇／142
第72讲 宋龙首形玉饰／144
第73讲 宋玉童子／146
第74讲 辽玉组佩／148
第75讲 辽金玉迦楼罗／150
第76讲 金鹘啄鹅形玉佩／152
第77讲 金玉嘎拉哈／154
第78讲 元翼龙纹双耳玉壶／156
第79讲 元渎山大玉海／158
第80讲 明双螭耳玉杯／160
第81讲 明万历金盖金托玉碗／162
第82讲 明红白玛瑙李白像／164
第83讲 明龙纹玉带板／166
第84讲 明玉卧兽／168
第85讲 明陆子刚款婴戏纹玉壶／170
第86讲 清乾隆款凤纹螭纹玉瓶／172
第87讲 清乾隆团花纹五环玉盖罐／174
第88讲 清乾隆玉合卺杯／176
第89讲 清错金镶宝石花叶纹玉碗／178
第90讲 清蕃莲纹玉执壶／180
第91讲 清观潮玉山子／182
第92讲 清大禹治水图玉山子／184
第93讲 清玉制桐荫仕女图／186
第94讲 清玉三羊／188
第95讲 清九螭纹玉璧／190
第96讲 清白玉牛童／192
第97讲 清山水人物纹玉笔筒／194
第98讲 清嘉庆御题诗玉如意／196
第99讲 清玉玉兰花／198
第100讲 清翡翠白菜／200
后记／202
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
翻开这本《古玉鉴赏100讲》，我的第一感受是作者的用心和对历史的尊重。这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本冷冰冰的教科书，更像是与一位经验丰富的老师进行深入的交流。书中对历代玉器的文化内涵挖掘得很深，比如商周时期玉礼器的象征意义，汉代玉器的“事死如生”的观念，以及宋代文人审美对玉器造型的影响，这些都使得玉器不再是孤立的工艺品，而是承载着厚重历史和人文精神的载体。我特别喜欢其中关于玉器“神韵”的探讨，虽然“神韵”这个词很玄妙，但作者通过对比不同时期玉器线条的力度和造型的饱满度，将抽象的概念具象化了。它让我意识到，鉴赏古玉，不仅要看“形”，更要读“意”。书中的插图精美且关键，很多细节图放大后，能清楚地看到玉料的绺裂、打磨的痕迹，这些都是肉眼观察时容易忽略的关键点。这本书极大地拓宽了我的视野，让我对中国古代艺术的精微之处有了更深层次的理解和敬畏。
这本《古玉鉴赏100讲》真是一本能让人大开眼界的书。我一直对玉石文化抱有浓厚兴趣，但总觉得门槛太高，很多术语和鉴别标准让我望而却步。这本书的结构非常清晰，从基础的玉料知识讲起，深入到不同历史时期的玉器风格演变，内容详实而又不失趣味性。比如，书中对“和田玉”和“独山玉”的矿物学特征对比分析得非常到位，让我明白了为什么同样是玉，价值和质感会有天壤之别。作者不仅仅是罗列知识点，更注重引导读者建立起一套系统的鉴赏体系。读完关于沁色和皮壳形成原理的章节后，再去“看”那些老玉，感觉完全不同了，不再是盲目地凭感觉判断，而是能结合科学依据去分析其年代和工艺。尤其是关于仿古玉的鉴别部分，提供了很多实用的技巧，比如从砣痕的深浅、砣具的类型，到纹饰的繁复程度，都做了细致的图解和说明，让我这个新手也能大致分辨出高仿品与真品的区别。这本书的深度和广度都让人印象深刻，它不只是给专家看的，更是为所有热爱和想了解中国玉文化的朋友量身定做的入门指南。
这套书的阅读体验非常轻松愉快，完全没有传统鉴赏书籍那种枯燥乏味的感觉。作者的语言风格非常接地气，他似乎很清楚普通读者在学习过程中可能会遇到的困惑点，并提前用通俗易懂的语言进行解释。比如，在讨论玉器“温润度”时，他没有使用晦涩的化学术语，而是用“像婴儿的皮肤一样细腻”这样的比喻来形容，一下子就抓住了读者的注意力。更妙的是，书中穿插了许多关于古代玉器在历史事件或生活场景中的应用小故事，比如某个玉佩在哪个帝王故事里扮演了角色，或者某个玉琮在祭祀中的具体流程，这些故事性的内容极大地增强了阅读的趣味性，让知识点不再是孤立的，而是融入了鲜活的历史场景中去。这本书就像一位耐心十足的向导，牵着我的手，一步步领略古玉世界的奇妙，让我觉得鉴赏这件事，原来可以如此有趣和亲近。
坦白说，我对古玩鉴赏一向抱着怀疑态度，总觉得里面水分太大，信息不透明。但《古玉鉴赏100讲》这本书给我的感觉是极其严谨和务实的。它在讲解每一类玉器时，都引用了大量的考古发掘报告和可靠的传世文献作为支撑，避免了市面上很多鉴赏书籍中常见的臆断和主观色彩过浓的问题。例如，书中对不同朝代玉器上可能出现的“传世痕迹”的描述，细致到了氧化层和受沁的程度，给出的判断标准非常客观，让人感到可信服。对于工具的使用和工艺的还原，作者似乎也花了大功夫去考证，让读者能清晰地理解“手工制作”的艰辛和不可复制性。阅读这本书的过程，更像是一次系统的学术梳理，它构建了一个扎实的知识框架，让我在面对实物时，能够迅速地将所学的理论知识进行应用和检验。这本书的专业度毋庸置疑，对于希望系统提升鉴赏能力的进阶爱好者来说，绝对是不可多得的宝典。
我发现《古玉鉴赏100讲》这本书在细节处理上达到了极高的水准，尤其是在对玉器纹饰的解析方面，可以说是做到了极致。很多常见的纹饰，比如饕餮纹、凤鸟纹、谷纹等，书中不仅展示了它们在不同时期的形态演变，更重要的是深入分析了其符号学意义的变化，这对于理解玉器背后的精神世界至关重要。作者对纹饰线条的粗细、转折点的处理进行了精确的图解对比，这对于辨别不同时期工匠对同一母题的不同演绎方式，提供了极佳的参照。我曾经被一些纹饰的细微差异困扰很久，这本书用清晰的对比图，让我瞬间豁然开朗。它教会我的不仅仅是“这是什么纹饰”，更是“这个纹饰是如何被创作出来的”以及“它代表了那个时代什么样的审美倾向”。这本书的细致入微，让我感受到了作者对中华传统工艺近乎苛刻的探求精神，受益匪浅，让我对玉器的鉴赏进入了一个全新的层次。
有图有真相，适合阅读！
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