Look of Buster Keaton pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Pavilion Bks.

作者:Robert Benayoun

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1984-04-24

價格:GBP 15.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780907516408

叢書系列:

圖書標籤:

• Buster Keaton
• Silent Film
• Comedy
• Film History
• Classic Cinema
• Physical Comedy
• Visual Humor
• Film Star
• 20th Century
• Performance Art

默劇的迷宮：一部關於無聲電影先驅的深度探究 圖書名稱：《默劇的迷宮》 圖書簡介： 《默劇的迷宮》並非一部關於特定電影明星的傳記，而是一次對二十世紀初期電影藝術黃金時代的深刻挖掘，聚焦於那些在光影交錯中塑造瞭現代敘事基礎的無聲電影先驅者。本書旨在解構默片時代復雜而精妙的視覺語言，探討技術革新、社會變遷與藝術錶達之間錯綜復雜的關係。它是一場對“無聲”這一形式的深度聆聽，剖析瞭錶演的物理性、剪輯的節奏感以及布景與燈光的象徵意義，如何共同構建起一個比有聲電影更具抽象性和情感穿透力的藝術領域。 第一部分：無聲的黎明——膠片的誕生與視覺的革命 本書伊始，我們將追溯電影藝術從幻燈片展示到動態影像飛躍的曆程。重點探討早期的電影製作人，如喬治·梅裏愛（Georges Méliès）和愛德文·S·波特（Edwin S. Porter），如何將魔術的幻覺與紀實的觀察相結閤，創造齣最初的故事片結構。我們詳盡分析瞭早期電影中敘事手法的原始形態——如何通過並置（Juxtaposition）和重復（Repetition）來建立因果關係，以及景彆（Shot Scale）如何開始承載情緒分量。 特彆關注燈光在早期布景中的戲劇性應用。在缺乏同步音效的情況下，照明成為錶達角色內心衝突和環境氛圍的核心工具。本書通過對現存殘片的分析，揭示瞭高對比度的明暗對比（Chiaroscuro）如何被用來強調人物的道德睏境，或者烘托宏大場景的史詩感。我們考察瞭電影院作為一種新型公共空間的曆史，分析瞭現場樂隊和配樂師在引導觀眾情緒體驗中扮演的關鍵角色，這使得“無聲”的體驗遠非寂靜一片。 第二部分：身體的語法——錶演的物理學與麵部幾何 默片時代對演員提齣瞭極其嚴苛的要求：他們必須用身體來“說話”。《默劇的迷宮》投入大量篇幅研究瞭身體錶演的“語法”。這不僅僅是誇張的肢體動作，而是一種高度風格化的、近乎舞蹈般的運動語言。 書中對幾位代錶性人物——如卓彆林（Charles Chaplin）的流浪漢形象的精確性、薇拉·霍爾登（Vera Holdren）的精微麵部錶情管理——進行瞭細緻的解剖。我們藉助運動分析理論，將錶演拆解為“姿態”（Posture）、“手勢”（Gesture）和“眼神交流”（Gaze Direction）三個維度。麵部特寫不再隻是記錄情節，而是成為情感的微縮景觀。麵部肌肉的每一次細微抽動，如何被放大並傳達齣從絕望到狂喜的復雜光譜。我們探討瞭這種錶演風格與古典戲劇、馬戲團傳統以及早期舞蹈的深層淵源。 第三部分：銀幕上的建築學——布景、空間與敘事的張力 本部分關注電影的“空間構建”。在缺乏現代CGI技術的背景下，電影的布景設計直接決定瞭故事的心理深度和視覺衝擊力。我們深入研究瞭歐洲大陸，特彆是德國錶現主義（German Expressionism）的貢獻。卡爾·邁耶（Carl Mayer）和羅伯特·威恩（Robert Wiene）等人的作品，如何通過扭麯的綫條、傾斜的地闆和不和諧的幾何形狀，將角色的精神狀態具象化為外部環境。 書中對比瞭美國主流製片廠追求的“逼真空間”與歐洲對“心理空間”的探索。我們分析瞭如何運用淺景深（Shallow Focus）和深景深（Deep Focus）技術來操縱觀眾對場景中元素重要性的認知。場景的“空曠感”如何暗示孤獨，而“擁擠感”又如何預示著社會壓力。電影不再僅僅是記錄現實，而是成為瞭一種可塑的、具有心理暗示性的建築空間。 第四部分：剪輯的節奏與時間的重塑 無聲電影的真正革命性進步之一體現在剪輯（Editing）藝術的成熟。《默劇的迷箱》論述瞭剪輯如何從簡單的場景切換，演變為一種強大的敘事工具，它能壓縮時間、拉伸瞬間，並創造齣內在的邏輯聯係。 我們細緻考察瞭“平行剪輯”（Parallel Editing）的早期運用，即如何在兩個不相乾的場景之間快速切換，以製造懸念和緊張感。書中還探討瞭“匹配剪輯”（Match Cut）的齣現，這種技巧如何實現瞭場景之間流暢的過渡，並暗示瞭概念上的連續性。節奏的掌握被視為默片導演的核心技能——何時應該快速、斷裂地切換，何時應該讓畫麵保持穩定以允許觀眾消化信息或沉浸於情感之中。這種對時空結構的駕馭，是默片對後世電影語言最持久的遺産之一。 第五部分：邊緣的遺産——被遺忘的聲音與未竟的未來 最後，本書將視野投嚮默片時代的終結以及那些被主流敘事所忽略的流派和創作者。我們討論瞭“淘金熱”時代結束後，許多傑齣的電影人如何掙紮於嚮有聲電影的過渡，以及為何他們的某些藝術成就未能被清晰地記錄和傳承下來。 《默劇的迷宮》還特彆關注瞭非好萊塢體係下的默片實踐，如蘇聯的濛太奇學派（Montage Theory）對敘事本質的激進探索，以及早期女性導演在這一男性主導領域中留下的獨特印記。 本書以對無聲電影美學的深刻反思作結：無聲電影的魅力並非源於它的“缺失”，而是源於它對純粹視覺錶達的極緻追求。它強迫觀眾參與到意義的創造過程中，提供瞭一種無需翻譯的、直擊人心的普世體驗。這部關於“無聲”的著作，旨在讓讀者重新“聽見”那個黃金時代的視覺交響樂。

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