具体描述
油画是西方绘画中的一个画种，形成于15世纪的尼德兰。油画被西方传教土带进中土，明时出现过中国北方宫廷绘画、清末有广东“外销画”等，但只是在中土局部地区传播。20世纪初的“西学东渐”大潮，带动了西画在中土的传播，并且开始将西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入中国。这是20世纪之前的任何时期所没有的。20世纪是西方油画在中国传播与发展极其重要的100年，在这一个世纪的风雨和坎坷中达到的巅峰状态和在谷底中挣扎的情景，给后人留下了许多思考。
1898年的成戌变法，拉开了中国知识分子思考中国的序幕。这一重大事件作为重要的思想资源极大地启发了后来者。在以后的岁月里，不断地鼓舞并感召着富有忧患意识的中国知识分子。综观中国油画的发展历程，一方面受到西方文化流入中土影响而开始起步，一方面同时也受到本土传统文化的限制。
从油画自身的意义上说，中国油画的发展历史、思想、观念、风格和纯粹的视觉方式表达了几代艺术家对来自西方的油画的理解、认识和内心感悟；特别是在创作方法和思想观念上，都深深镶嵌着不同时期的历史背景和时代烙印；在创作与研究上，又受制于不同时期的社会动荡和政治影响。中国几代艺术家为社会进步做出了前赴后继的努力，因此，中国油画寄托着一些先进的理想并给人的心灵以引导。本书从史实出发，记录了在中国油画发展的历史进程中产生过影响并引起轰动的历史事件、人物、作品等，系统而全面、客观而又充满激情地梳理、记述、总结、评价了中国油画发展的历程。
作者简介
刘淳，1957年生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原，毕业于山西大学艺术系油画专业，现在山西某杂志社工作。1980年代中期曾参与85新潮美术运动，曾在海内外多家杂志上发表数十篇有关中国当代艺术的论文和学术文章。主要出版物有：
《中国前卫艺术》（百花文艺出版社1998年天津）
《艺术·人生·新潮》（云南人民出版社2003年昆明）
《中国油画名作100讲》（百花文艺出版社2006年天津）
《西方油画名作100讲》（百花文艺出版社2007年天津）
《中华民国油画史·卷三》（上海美术出版社2009年上海）
目录信息
第一章 明清回顾
第一节 中国油画的肇始期与欧洲传教士
第二节 利玛窦与郎世宁
第三节 广州“外销画”
第四节 中国油画摇篮——上海“土山湾画馆”
第二章 引进与传播
第一节 蔡元培的美育思想
第二节 跨洋寻梦
第三节 昌兴教育
第四节 西画群体
第五节 现代先声
第六节 海上之光
第三章 拓荒者的步履
第一节 写实主义的殉道者——徐悲鸿
第二节 融合中西的开拓者——林风眠
第三节 个性张扬的叛逆者——刘海粟
第四节 古典家园的守望者——颜文樑
第五节 油画壁垒中的坚守者
第六节 被历史遗忘的人们
第四章 战火中的转折
第一节 走出象牙之塔
第二节 写实主义的崛起
第三节 重建艺术教育
第五章 重建艺术功能
第一节 再现历史与讴歌现实
第二节 特殊选择
第三节 “油画民族化”之风
第六章 狂乱与荒诞
第七章 延伸与转折
第八章 激情岁月
第九章 世纪末的回声
附录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...
用户评价
翻开此书，首先被其严谨的学术态度所折服。它绝非是那种浮光掠影、只谈风格的“艺术普及读物”，而更像是一部扎实的史学著作。作者在引述和论证时，大量采用了原始文献、海外档案馆藏资料甚至是私人信件的片段，使得论证过程充满了说服力。我印象最深的是关于“社会写实主义”阶段的讨论，书中并没有用简单的“宣传工具”来标签化那个时期的创作，而是细致地梳理了画家们在执行时代任务时，个人审美趣味与集体要求之间的微妙张力。这种对个体经验与宏大叙事之间复杂关系的捕捉，使得历史不再是扁平的，而是充满了矛盾和张力。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个宏大的学术研讨会现场，作者如同一个经验丰富的引导者，带领我们层层剥开历史的迷雾，去探究那些艺术决策背后的文化权力结构，这一点对于深入研究中国当代艺术史的学生来说，无疑具有极高的参考价值。
全书的装帧设计和图版质量也值得单独提出来夸赞一番。对于一部探讨视觉艺术的作品而言，清晰、准确的图版是阅读体验的基石，而这部书在这方面做得非常出色。每一幅重要的油画作品都被高清扫描并精心印刷，色彩还原度极高，即便是那些年代久远、略显斑驳的早期作品，其笔触的肌理感也能通过纸张传递出来，让人仿佛能触摸到画布上的颜料。这种对细节的极致追求，反映了作者和出版方对艺术史研究的严肃态度。此外，书中的索引和注释系统做得极其详尽，任何一个术语、一个画廊名称、一个展览信息，都能追溯到清晰的出处，这对于任何想要进一步进行学术钻研的读者来说，都是一个巨大的便利，它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一部可以随时查阅和引用的工具书，体现了极高的专业水准。
这本书的叙事节奏和文学性处理得极为高妙，读起来完全没有传统艺术史的枯燥感。它像一部部相互交织的个人史诗，将那些在画布前挥洒汗水、与时代搏斗的艺术家们的命运，描绘得扣人心弦。比如，对某位在解放后经历过“去西方化”洗礼的画家的生平回顾，作者选取了几个关键的转折点，通过对比他早年留法的作品和晚期带有强烈“人民史诗”色彩的创作，那种内心的挣扎与最终的自我和解，被刻画得淋漓尽致，读后令人唏嘘不已。更重要的是，本书在对油画材料和技法的探讨上，也达到了一个前所未有的高度，它不仅仅是罗列“石版、松节油、亚麻布”，而是探讨了这些“西方材料”在中国特定气候和文化土壤中是如何被驯化和改造的，这种跨媒介、跨文化的考量，让整部作品充满了探索的乐趣，非常适合那些对艺术创作过程有好奇心的读者。
这部关于中国油画的编年史，其独特的价值在于它成功地将“视觉文化”置于一个更广阔的社会文化地理学框架下进行考察。我惊喜地发现，作者并没有将目光仅仅聚焦在京沪两大艺术中心，而是花费了相当大的篇幅去探讨西南、西北地区油画在特定历史条件下的“在地化”实践。例如，书中对一些边疆题材油画的分析，展示了艺术家们如何在外来的油画语言体系内，巧妙地融入了少数民族的色彩体系和造型观念，形成了一种既具国际视野又充满地域特色的“混合性”艺术。这种打破中心论的视野，极大地丰富了我对中国现代艺术版图的认知。它让我们意识到，艺术史的发展从来不是一条单一的、自上而下的线性发展，而是在广袤的神州大地上，由无数个支流汇聚而成的复杂河流，这种整体观非常值得称赞。
这部关于中国油画历史的鸿篇巨制，着实让人领略到艺术史的波澜壮阔。它没有拘泥于单纯的技法演变，而是将油画艺术的引入与中国近现代社会思潮的激荡紧密结合起来，读来令人深思。比如，书中对早期留学欧洲的画家们，如何面对西方写实主义的冲击，同时又试图在传统笔墨意境中寻找结合点的论述，分析得入木三分。作者似乎花了大量篇幅去考证那些被历史遗忘的先驱者，他们如何在东西方文化的夹缝中摸索出一条前行的道路，这种对“文化翻译者”的细致描摹，远超一般的艺术史叙事。我尤其欣赏它对不同历史时期，如民国初创、抗战时期、乃至新中国成立初期，油画如何服务于特定的政治与社会叙事的深入剖析。那些具体的画作，不仅仅是视觉的呈现，更是时代精神的凝结，书籍通过对这些作品的解读，构建了一个多维度的历史图景，让我对中国油画的“中国性”有了更深刻的理解，不再是简单地将其视为一种舶来品，而是将其视为中国现代性建构中不可或缺的一部分。
长知识了，梳理的很细致，脉络清楚。
门外汉读来很清晰明了，可作轮廓初步了解之用
中国的油画史发展至今 经历了很多的过程 立足过去展望未来才是对艺术最好的 致敬
按需。本书从史实出发，记录了在中国油画发展的历史进程中产生过影响并引起轰动的历史事件、人物、作品等，系统而全面、客观而又充满激情地梳理、记述、总结、评价了中国油画发展的历程。
门外汉读来很清晰明了，可作轮廓初步了解之用
