中国油画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:刘淳

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2005-7

价格:110.00元

装帧:精装

isbn号码:9787500686774

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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《世界建筑艺术的恢弘史诗：从古至今的结构与美学》 一、 导论：凝固的时光与人类的雄心 建筑，是人类文明最直接、最持久的物质载体。它不仅是遮风避雨的实用结构，更是特定时代社会结构、宗教信仰、审美观念和技术水平的综合体现。从美索不达米亚的空中花园到现代都市的摩天大楼，每一座矗立的建筑都是一部无声的历史教科书，记录着人类对空间、光线、材料和永恒性的不懈追求。 本书旨在全面梳理和深入剖析世界建筑艺术的宏大演变历程。我们不侧重于单一地区或某一特定风格的细致描摹，而是致力于构建一个跨越地理和时间的综合框架，探讨不同文明如何在各自的环境与思想背景下，构建出独具魅力的空间形态。我们将审视建筑如何从纯粹的生存需求上升为一种高度复杂的艺术形式，以及技术革新如何不断突破既有的想象边界。 二、 早期文明的奠基：神性与秩序的构建 (约公元前 3500 年 – 公元前 500 年) 人类最早的宏伟建筑，无不带有强烈的宗教和政治目的。在尼罗河谷，古埃及人通过精确的数学计算和对永恒的信仰，创造了金字塔这一终极纪念碑。它们体现了对太阳神崇拜的几何纯粹性，以及法老集权统治的绝对权威。 与此同时，两河流域的美索不达米亚文明则以泥砖为主要材料，构建了层层叠叠的“空中花园”——Ziggurat（神塔）。这些高耸的阶梯形建筑，象征着人神沟通的桥梁，其垂直向上的趋势与埃及的横向延展形成了鲜明的对比。 在本阶段，建筑的焦点在于纪念性和象征意义。材料的本地化（如埃及的石材、美索不达米亚的泥砖）和对宇宙秩序的模仿，构成了早期建筑最核心的驱动力。 三、 古希腊与古罗马：理性的光辉与工程的奇迹 (约公元前 800 年 – 公元 476 年) 古典时期的建筑是西方美学思想的源头。古希腊人将哲学思辨引入到建筑实践中，追求和谐、比例与尺度的完美统一。多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的确立，不仅是结构上的支撑，更是视觉上的韵律系统。帕特农神庙正是这种“黄金分割”与人文主义精神的完美结晶，体现了对“人是万物的尺度”的深刻理解。 而古罗马人继承了希腊的审美，却在工程技术上实现了飞跃。他们对混凝土（Opus Caementicium）的发明和广泛运用，彻底解放了建筑的结构形态。拱、券、和穹顶（Dome）的成熟使用，使得罗马万神殿（Pantheon）这种宏大、连续的室内空间成为可能。罗马人的建筑是帝国力量的体现，道路、桥梁、公共浴场和圆形剧场，无不彰显着其卓越的组织能力和实用主义精神。 四、 中世纪的信仰之塔：光影与垂直的追求 (约 5 世纪 – 15 世纪) 西罗马帝国崩溃后，欧洲进入了以基督教为核心的中世纪。建筑艺术主要服务于宗教：罗马式（Romanesque）风格以其厚重的墙体、半圆形拱券和相对低矮的比例，营造出一种肃穆、坚固的堡垒感，象征着教会的权威。 随后，哥特式（Gothic）建筑的崛起标志着技术和美学上的革命。通过引入飞扶壁（Flying Buttresses）、尖拱和肋拱结构，建筑师成功地将墙体的承重功能转移到外部支撑结构上，从而得以打开巨大的墙面，安装绚丽的彩色玻璃花窗。圣但尼、沙特尔大教堂等，不再是厚重的石块堆砌，而是被精巧的骨架支撑起来的“光之教堂”，它们以惊人的高度，将信徒的目光引向天堂。 与此同时，伊斯兰建筑也在同期发展出独特的体系，强调几何图案的无限重复、华丽的拱形装饰（如马蹄拱）和内向庭院的静谧空间，展现了对宇宙无限性的抽象表达。 五、 文艺复兴与巴洛克的戏剧性转向 (约 15 世纪 – 18 世纪) 文艺复兴时期，建筑师们重新挖掘古希腊罗马的典籍，强调对称、清晰的逻辑和人文主义的理性回归。布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶和帕拉第奥对古典比例的严谨运用，标志着建筑从神性回归到更具人情味的秩序美学。 巴洛克时期则打破了文艺复兴的宁静。在强烈的宗教改革与反宗教改革的背景下，建筑追求动感、夸张的装饰和强烈的视觉冲击力。贝尼尼和博罗米尼的作品中充满了曲线、涡旋和光影的戏剧性对比，旨在激发观者的情感共鸣，使建筑成为一场精心编排的感官盛宴。 六、 工业革命与新材料的冲击 (19 世纪) 工业革命带来了前所未有的材料变革——钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现。这些新材料的强度和可塑性，彻底颠覆了千年以来基于石材和砖木的结构逻辑。 这一时期，建筑陷入风格的迷茫，出现了对历史风格的复兴（如新古典主义、新哥特式），但工程技术本身却在悄然进步。水晶宫和埃菲尔铁塔的出现，首次将结构暴露为一种美学本身，预示着现代主义的来临。 七、 现代主义的革命：形式追随功能 (20 世纪) 20 世纪初，一批建筑师（如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、格罗皮乌斯）彻底否定了历史装饰，倡导“形式追随功能”。他们主张建筑应反映现代工业社会的需求，强调简洁、纯粹的几何形态、开放的平面布局和对标准构件的运用。现代主义建筑以其清晰的线条、大面积的玻璃幕墙，在全球范围内形成了标志性的“国际风格”，旨在构建一个更高效、更理性的新世界。 八、 当代建筑的多元探索与全球视野 (20 世纪末至今) 进入后现代和当代，单一的现代主义原则受到挑战。建筑开始重新拥抱历史的复杂性、地方文化和情感表达。后现代主义以其戏谑和符号的运用，对现代主义的教条进行了反思。 随着计算机辅助设计和新材料技术的成熟，当代建筑进入了解构主义（如盖里）、高技派和参数化设计的时代。建筑不再局限于直线和平面，而是可以呈现出复杂的、有机的、甚至雕塑般的形态。全球化背景下，建筑艺术的特点是地域性（Contextualism）与普适性的并存，强调可持续性、生态适应性以及对城市环境的深度介入。 九、 结语：结构与精神的永恒对话 从埃及的永恒纪念碑到当代城市中流动的玻璃幕墙，建筑艺术的演变史，实质上是人类精神世界对外部环境持续塑造和回应的历史。本书通过横向的比较和纵向的梳理，旨在揭示隐藏在不同风格之下的共同规律——即人类对秩序、美感、技术极限和精神寄托的永恒探索。每一座建筑，都是人类文明在特定时刻对“我们是谁，我们能建造什么”的庄严回答。

评分☆☆☆☆☆

梳理了油画从明末进去中国的历史。脉络清晰。特别是董希文作画修过过程，感慨良多。艺术的本质只能是艺术。印刷质量还不错。 简单介绍各个时期社会历史背景，及此之下的油画表现，关键油画代表人物及作品。评论偏少，对主要人物和作品解析的不够深入。 还是喜欢习惯古典和融合...

评分☆☆☆☆☆

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全书的装帧设计和图版质量也值得单独提出来夸赞一番。对于一部探讨视觉艺术的作品而言，清晰、准确的图版是阅读体验的基石，而这部书在这方面做得非常出色。每一幅重要的油画作品都被高清扫描并精心印刷，色彩还原度极高，即便是那些年代久远、略显斑驳的早期作品，其笔触的肌理感也能通过纸张传递出来，让人仿佛能触摸到画布上的颜料。这种对细节的极致追求，反映了作者和出版方对艺术史研究的严肃态度。此外，书中的索引和注释系统做得极其详尽，任何一个术语、一个画廊名称、一个展览信息，都能追溯到清晰的出处，这对于任何想要进一步进行学术钻研的读者来说，都是一个巨大的便利，它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一部可以随时查阅和引用的工具书，体现了极高的专业水准。

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这部关于中国油画的编年史，其独特的价值在于它成功地将“视觉文化”置于一个更广阔的社会文化地理学框架下进行考察。我惊喜地发现，作者并没有将目光仅仅聚焦在京沪两大艺术中心，而是花费了相当大的篇幅去探讨西南、西北地区油画在特定历史条件下的“在地化”实践。例如，书中对一些边疆题材油画的分析，展示了艺术家们如何在外来的油画语言体系内，巧妙地融入了少数民族的色彩体系和造型观念，形成了一种既具国际视野又充满地域特色的“混合性”艺术。这种打破中心论的视野，极大地丰富了我对中国现代艺术版图的认知。它让我们意识到，艺术史的发展从来不是一条单一的、自上而下的线性发展，而是在广袤的神州大地上，由无数个支流汇聚而成的复杂河流，这种整体观非常值得称赞。

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这本书的叙事节奏和文学性处理得极为高妙，读起来完全没有传统艺术史的枯燥感。它像一部部相互交织的个人史诗，将那些在画布前挥洒汗水、与时代搏斗的艺术家们的命运，描绘得扣人心弦。比如，对某位在解放后经历过“去西方化”洗礼的画家的生平回顾，作者选取了几个关键的转折点，通过对比他早年留法的作品和晚期带有强烈“人民史诗”色彩的创作，那种内心的挣扎与最终的自我和解，被刻画得淋漓尽致，读后令人唏嘘不已。更重要的是，本书在对油画材料和技法的探讨上，也达到了一个前所未有的高度，它不仅仅是罗列“石版、松节油、亚麻布”，而是探讨了这些“西方材料”在中国特定气候和文化土壤中是如何被驯化和改造的，这种跨媒介、跨文化的考量，让整部作品充满了探索的乐趣，非常适合那些对艺术创作过程有好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

翻开此书，首先被其严谨的学术态度所折服。它绝非是那种浮光掠影、只谈风格的“艺术普及读物”，而更像是一部扎实的史学著作。作者在引述和论证时，大量采用了原始文献、海外档案馆藏资料甚至是私人信件的片段，使得论证过程充满了说服力。我印象最深的是关于“社会写实主义”阶段的讨论，书中并没有用简单的“宣传工具”来标签化那个时期的创作，而是细致地梳理了画家们在执行时代任务时，个人审美趣味与集体要求之间的微妙张力。这种对个体经验与宏大叙事之间复杂关系的捕捉，使得历史不再是扁平的，而是充满了矛盾和张力。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个宏大的学术研讨会现场，作者如同一个经验丰富的引导者，带领我们层层剥开历史的迷雾，去探究那些艺术决策背后的文化权力结构，这一点对于深入研究中国当代艺术史的学生来说，无疑具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国油画历史的鸿篇巨制，着实让人领略到艺术史的波澜壮阔。它没有拘泥于单纯的技法演变，而是将油画艺术的引入与中国近现代社会思潮的激荡紧密结合起来，读来令人深思。比如，书中对早期留学欧洲的画家们，如何面对西方写实主义的冲击，同时又试图在传统笔墨意境中寻找结合点的论述，分析得入木三分。作者似乎花了大量篇幅去考证那些被历史遗忘的先驱者，他们如何在东西方文化的夹缝中摸索出一条前行的道路，这种对“文化翻译者”的细致描摹，远超一般的艺术史叙事。我尤其欣赏它对不同历史时期，如民国初创、抗战时期、乃至新中国成立初期，油画如何服务于特定的政治与社会叙事的深入剖析。那些具体的画作，不仅仅是视觉的呈现，更是时代精神的凝结，书籍通过对这些作品的解读，构建了一个多维度的历史图景，让我对中国油画的“中国性”有了更深刻的理解，不再是简单地将其视为一种舶来品，而是将其视为中国现代性建构中不可或缺的一部分。

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中国的油画史发展至今 经历了很多的过程 立足过去展望未来才是对艺术最好的 致敬

评分☆☆☆☆☆

按需。本书从史实出发，记录了在中国油画发展的历史进程中产生过影响并引起轰动的历史事件、人物、作品等，系统而全面、客观而又充满激情地梳理、记述、总结、评价了中国油画发展的历程。

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中国的油画史发展至今 经历了很多的过程 立足过去展望未来才是对艺术最好的 致敬

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门外汉读来很清晰明了，可作轮廓初步了解之用

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中国的油画史发展至今 经历了很多的过程 立足过去展望未来才是对艺术最好的 致敬