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出版者:Taschen

作者:Maurice Tuchman

出品人:

页数:780

译者:Ingo F. Walther

出版时间:2002-2-15

价格:USD 49.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9783822816295

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 苏丁
• 油画
• 英文原版
• 艺术传记
• 画册
• 治棼.艺术考古与物质文化
• 俄罗斯
• 艺术史
• 现代艺术
• 表现主义
• 肖像画
• 风景画
• 绘画
• 传记
• 艺术家
• Chaim Soutine
• 20世纪艺术

好的，这是一本以“Chaim Soutine”为名的书籍的详细简介，内容完全围绕与这位艺术家无关的主题展开： 《时间的织锦：十七世纪欧洲肖像画的肖像学研究》 一本深入探索巴洛克时代艺术与社会变迁的学术专著 作者： [此处可设想一位专注于艺术史的学者姓名] 页数： 680页 定价： ￥198.00 内容概述 《时间的织锦：十七世纪欧洲肖像画的肖像学研究》是一部宏大且细致入微的艺术史著作，它将目光聚焦于一个风云变幻的时代——十七世纪的欧洲。这一时期，绝对君主制的权力达到顶峰，宗教改革的余波仍在荡漾，科学革命的曙光初现，而这一切社会、政治和精神的剧烈震荡，都在肖像画这一媒介中留下了深刻的印记。 本书摒弃了传统的艺术史编年叙事，转而采用了一种跨学科的肖像学（Iconography）和肖像志（Iconology）的综合分析方法，旨在揭示十七世纪肖像画如何成为构建、维护并偶尔挑战社会等级和个人身份的复杂工具。 第一部分：权力与再现——君主制的视觉语言 本书的第一部分，重点剖析了欧洲主要宫廷中肖像画的政治功能。我们不再仅仅关注画面的美学效果，而是将其视为国家机器的延伸。 章节聚焦： 1. “镜厅的凝视”：路易十四的自我神化。 详细考察了凡尔赛宫廷中，特别是勒布伦和戈多尔的作品如何系统性地将波旁王朝的统治者塑造成太阳神阿波罗的化身。研究分析了服装的象征意义、姿态的规范化，以及对古典雕塑元素的刻意引用，如何共同构建了一个不容置疑的君权神授的视觉文本。 2. 西班牙的沉郁与虔诚：哈布斯堡王朝的挽歌。 本章对比了法国宫廷的张扬，转而深入研究了西班牙宫廷的肖像传统。分析了在宗教狂热和帝国衰落背景下，马德里的宫廷画师如何运用深沉的阴影、精细的材质描绘（特别是蕾丝和天鹅绒），以及对“严肃性”的强调，来表达一种带有宗教救赎意味的君主责任感。 3. 新教的约束与中产的崛起：荷兰共和国的公民画像。 这是一个极具颠覆性的部分。在没有宫廷赞助的背景下，荷兰的肖像画（如伦勃朗和法布里休斯的作品）转而服务于新兴的商人阶层、行会和地方政府。本部分细致分析了“团体肖像”作为一种公民责任感的体现，以及对个体心理深度和职业身份的强调，如何彻底区别于南欧的贵族肖像。 第二部分：身份的变奏——社会阶层与个人表达 本书的第二部分将视野从宫廷扩展到更广阔的社会层面，探讨了肖像画如何记录和协商不同社会群体的身份构建。 章节聚焦： 1. “学徒的工具箱”：职业身份的编码。 深入研究了不同行会的成员（如医生、律师、商贾）如何通过肖像画来展示其专业知识和财富积累。重点分析了背景道具——书籍、地图、乐器、科学仪器——如何被用作一种“视觉简历”，以满足赞助人对社会地位确认的需求。 2. 女性的帷幕：闺房、花园与道德教化。 考察了十七世纪女性肖像画的复杂性。在父权社会结构下，女性形象的描绘往往被严格限制在家庭美德和生育能力的框架内。本章对比了意大利贵妇与荷兰富裕家庭主妇的肖像表现，讨论了“德行”与“财富”在女性身体上的视觉平衡。 3. 异乡者与流散者：边境上的肖像。 这是一个较为冷门的议题，探讨了在三十年战争和宗教迫害背景下，流亡贵族或知识分子在异乡委托绘制的肖像。这些作品往往充满了怀旧、流放的忧郁以及对“故土”形象的建构。 第三部分：技巧的演进与媒介的边界 本书的最后部分聚焦于艺术技法上的突破，以及肖像画与新兴艺术形式的互动，揭示了巴洛克时期对“真实”的理解如何被媒介所重塑。 章节聚焦： 1. 光线作为戏剧：卡拉瓦乔主义对“瞬间”的捕捉。 分析了强烈的明暗对比（Chiaroscuro）在肖像画中如何超越单纯的光影效果，成为一种表现人物内心冲突和道德抉择的叙事工具。重点研究了其追随者如何将这种戏剧性应用于世俗人物的描绘中。 2. 材质的诱惑：天鹅绒、丝绸与“触觉的幻觉”。 详细分析了十七世纪油画颜料的运用技术，特别是如何通过多层薄涂（Glazing）和厚涂（Impasto）来模拟纺织品、珠宝和皮肤的质感。这不仅是技巧的展示，更是对赞助人物质财富的直接肯定。 3. 镜子、窗户与多重反射：后设肖像的萌芽。 考察了十七世纪艺术家如何在肖像画中引入镜子、画框或窗外的风景，制造复杂的空间层次和视觉游戏，模糊了“观看者”与“被观看者”之间的界限，为后来的艺术发展埋下了伏笔。 总结与展望 《时间的织锦》最终总结道，十七世纪的肖像画并非对现实的简单记录，而是一个充满权力博弈、宗教信念和新兴阶层自我认同的复杂剧场。通过对这些“面孔”的深入解读，我们得以窥见一个正在经历巨大转型的欧洲社会的灵魂深处。本书对艺术史、社会学和文化研究领域的学者具有重要的参考价值。 推荐阅读人群： 艺术史、欧洲近代史、文化研究领域的研究生及学者。 对巴洛克艺术、贵族文化和肖像学感兴趣的严肃读者。

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我最近翻阅的这本关于中世纪泥金装饰工艺的书籍，内容之专业和详实，让我对那个时代的工匠精神充满了敬畏。这本书的侧重点非常独特，它没有过多地关注宏大的历史背景，而是将聚光灯完全对准了那些失传的技艺细节。作者通过对现存手稿和壁画中“金箔”处理方式的显微分析，重建了那个时代工匠们如何将极薄的金片附着在羊皮纸或木板上，以及如何通过不同的刻画工具来实现“火焰纹”或“编织纹”的浮雕效果。文字描述极其精准，充满了技术术语，但配图却详尽到连工具的磨损痕迹都能看清。这种近乎考古报告的严谨性，使得读者能切实感受到工艺传承的艰难与珍贵。它让我意识到，在那个信息匮乏的时代，一个细微的工艺诀窍，可能需要几代人的经验积累才能完善。这本书与其说是艺术史，不如说是古代材料科学与美学的完美结合体。

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这本专门探讨色彩理论在室内设计中应用的著作，简直是为我这种空间美学爱好者量身定做的“色彩圣经”。我以前总觉得色彩的搭配更多是依靠直觉，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以非常严谨的科学态度，从人眼对不同波长的感知机制入手，层层递进地讲解了冷暖色调、对比度、饱和度如何影响空间的情绪基调和功能性。书中的案例分析非常接地气，比如它如何解释为什么某些医院或学校倾向于使用特定色调来减轻焦虑，或者为什么某些高档餐厅会采用低饱和度的深色来营造私密感。最让我受益匪浅的是，它提供了一套实用的“色彩叙事”框架，教导读者如何通过色彩的过渡和平衡，来讲述一个空间的故事，让冰冷的水泥和木材也拥有了情感的温度。我甚至已经开始尝试应用书中的一些小技巧来重新布置我的书房，效果立竿见影，整个房间的氛围变得和谐而富有层次感。

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这本关于肖像画的书，简直是一场视觉的盛宴，我必须得承认，我完全沉浸在了那些色彩和笔触的交织之中。作者对不同时期画家创作手法的演变，洞察得极其深刻，尤其是在论述光影处理如何影响人物心理表达这一点上，简直是教科书级别的分析。我特别欣赏书中对于那些早期文艺复兴时期肖像画中，人物眼神的微妙变化的处理，那种不动声色中蕴含的强大情感张力，被文字生动地描绘了出来，让我仿佛能透过纸张感受到画中人物的呼吸。更妙的是，作者并没有止步于对既有杰作的赞美，而是大胆地引入了当代艺术的视角，探讨了数字时代背景下“肖像”这一概念的边界正在如何被拓宽和解构，这对于我这种一直关注当代艺术趋势的读者来说，无疑提供了极具启发性的思考方向。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的文字描述，在脑海中重新构建起那些大师们在工作室里挥洒汗水的画面，那种沉浸式的体验是无与伦比的。它不是一本简单的艺术史罗列，而是一部充满激情的艺术评论，让人读后对“看见”这件事本身有了更深一层的理解。

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我最近读完的这本关于抽象表现主义的书籍，实在是一次对“画布上的能量”的深入探索。作者的叙事风格非常奔放、充满激情，读起来就像是跟随一位经验丰富的策展人进行私人导览，他不仅仅是在讲解作品背后的理论，更是在传达艺术家们创作时的那种近乎原始的冲动。书中对那些标志性作品的笔触分析达到了近乎病态的细致，比如对颜料堆叠层次的描述，仿佛能让人闻到亚麻籽油和松节油混合的气味。尤其令我震撼的是，作者将创作过程中的偶然性与艺术家的内在精神状态进行了惊人的类比，论证了那些看似随意的泼洒和滴落，实则是一种高度自我约束和选择的结果。这本书的排版设计也深得我心，大量的留白和极具冲击力的图片全幅展示，让每一幅作品都获得了足够的呼吸空间，避免了信息过载，真正做到了“少即是多”的视觉哲学。总而言之，如果你想理解“非具象”的艺术是如何承载了人类最复杂的情感和哲学思考，这本书绝对是不可多得的指南。

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不得不说，这本书在探讨“声音景观”（Soundscape）理论方面，展现了一种令人耳目焕新的跨学科视角。作者巧妙地将声学物理、城市规划与人类学研究熔于一炉，构建了一个全新的框架来分析我们如何被周围的声音环境所塑造。书中探讨了诸如“声纹”（Sonic Fingerprint）的概念，即每个城市独有的、由交通噪音、环境嗡鸣和人声交织而成的独特听觉特征。我特别喜欢作者对“寂静”这一概念的批判性审视，他指出，我们通常认为的“安静”，其实充满了低频的背景噪音，真正的自然寂静已经成为一种稀缺资源。通过对不同文化中噪音容忍度的对比，这本书拓宽了我对“舒适”和“干扰”定义的理解。它迫使我去重新聆听我日常生活的背景音，不再只是“听见”，而是真正地“感知”我的听觉世界是如何被精心或随意地设计的。这是一次非常成功的从听觉维度对人类生存环境的解剖。

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颜色很漂亮，像是一个癫狂者

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戈雅以后我真的没见过有像苏丁那样出类拔萃。苏丁对绘画技巧的探索和表现力都可列为世界上最伟大的画家之一。

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