历代名家书法字典·黄庭坚书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖北美术

作者:湖北美术出版社 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2010-5

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787539432656

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《黄庭坚书法集》 一、 黄庭坚其人：一位集文士、政治家、艺术家的传奇人生 黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）人。他不仅是北宋杰出的书法家，更是承继唐代以来文人写经、晋宋帖学的集大成者，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。然而，黄庭坚的身份远不止于此。他是一位饱学之士，学识渊博，诗文俱佳，与苏轼并称“苏黄”。他也是一位怀才不报的政治人物，屡遭贬谪，一生仕途坎坷，却在磨砺中淬炼出旷达的人生境界。他更是一位对中国艺术史产生深远影响的书法巨匠，其书风雄健、洒脱，对后世影响巨大，被誉为“以奇为宗，以险为夷”的创新者。 深入了解黄庭坚，需要我们走进他所处的时代——北宋。这是一个文化繁荣、思想活跃的时期，也是一个政治斗争激烈、党派林立的时代。黄庭坚的成长经历，正是这段历史画卷中的重要一笔。他出生于书香门第，自幼聪慧，博览群书。仕途初期，他曾有过施展抱负的机会，然而，由于性格耿直，不容于权贵，他很快便遭遇了政治上的打击。多次的贬谪，使他远离了权力中心，却也让他得以潜心于学术和艺术。在被贬黄州、戎州等地期间，他与当地文人交往，结交挚友，创作了大量脍炙人口的诗文，也留下了许多令人惊叹的书法作品。 他的生平，是一部跌宕起伏的传奇。从少年得志，到仕途坎坷；从意气风发，到历经磨难；从被朝廷放逐，到在民间受到敬仰。每一次的挫折，都仿佛是他精神升华的契机，每一次的磨难，都为他的艺术注入了更深沉的内涵。他身上体现了一种不屈不挠的文人气节，一种超越世俗的豁达情怀，一种对艺术极致的追求。正是这种丰富的人生阅历，为他的书法艺术提供了源源不断的灵感和养分。 二、 黄庭坚书法艺术的时代背景与传承 黄庭坚的书法艺术，是在继承传统的基础上，又有着鲜明的时代特征和个人创新。理解他的书法，离不开对当时书法思潮的把握。 宋代书法，相较于唐代尚法、尚结构的严谨，更加强调“尚意”。“尚意”并非是对法的抛弃，而是在法度严谨的基础之上，注入书家个人的情感、学养、个性以及对人生、自然的感悟。宋代书家更注重通过书法来表达内心的情志，抒发胸中的丘壑。这一点在黄庭坚身上体现得尤为突出。他的书法，既有颜真卿的雄浑，又有怀素的飞动，更有苏轼的坡仙之气，但他又绝不拘泥于前人的窠臼，而是将其融会贯通，化为己有，创造出独具一格的“山谷体”。 黄庭坚在书法上，尤其重视师承。他曾向当时的著名书法家学习，如周越、苏轼等。然而，他并非盲目模仿，而是通过深入钻研，汲取各家之长。他对晋人书法，特别是王羲之、王献之父子的作品，有深入的研究，从他们的笔法、结体中汲取精华。他对唐代名家的书法，如颜真卿、杨凝式等，也颇有借鉴。颜真卿的浑厚、端庄，为黄庭坚的书法奠定了雄健的基础；杨凝式的恣肆、奔放，则为其注入了浪漫的活力。 但真正让黄庭坚书法艺术独树一帜的，是他对《瘗鹤铭》的深刻体悟。 《瘗鹤铭》是南北朝时期北魏的书法作品，其字形瘦劲，笔画奇崛，结体欹侧，风格雄强。黄庭坚从中吸收了瘦硬、欹侧、奇崛的笔意，将其融入自己的创作中，形成了“以奇为宗，以险为夷”的独特风格。他追求笔势的跌宕起伏，字形的纵横变化，使其书法具有极强的视觉冲击力和艺术感染力。 可以说，黄庭坚的书法，是在继承古法、博采众长的基础上，结合自身丰厚的学养和独特的人生体验，而形成的具有鲜明时代特征和个人风格的艺术。他对“尚意”的书法理念进行了极好的诠释，对后世的书法发展产生了不可估量的影响。 三、 黄庭坚书法艺术的独特风格与鉴赏要点 黄庭坚的书法，以其雄健、奇崛、洒脱的风格，在书法史上独树一帜，成为后世学习的典范。要鉴赏黄庭坚的书法，可以从以下几个关键方面入手： 1. 雄浑壮阔的笔力： 黄庭坚的用笔，极其注重笔力。他的笔画，无论是起笔、行笔还是收笔，都充满了力量感。他常常使用中锋用笔，辅以提按顿挫，使笔画粗壮而不失灵动，厚重而不失飘逸。细观其作品，你会发现每一笔都仿佛经过深思熟虑，饱含着书写者的情感和力量。他追求“笔笔坐实”，即每一笔都牢牢地扎根在纸上，给人以沉稳、厚重的感觉。这种雄浑的笔力，源于他深厚的功力，更源于他对生命力量的感悟。 2. 奇崛险峻的结体： 黄庭坚的结体，常常出人意料，充满奇崛之美。他打破了传统书法中方正、匀称的格局，大胆地将字形进行拉长、压缩、欹侧、扭转。他善于运用“折钗”、“屋漏痕”等比喻来形容其用笔和结构，可见其对笔画的控制和字形的变化有着极高的造诣。他的字，有时会向一侧倾斜，有时会上下伸展，形成一种险峻而又协调的美感。这种欹侧之美，并非盲目的怪诞，而是通过对字形内在结构和笔画的巧妙处理，达到的一种动态的平衡。他追求“险处求稳”，在看似不稳的结构中，却蕴含着内在的张力和韵律。 3. 纵横恣肆的章法： 黄庭setminus的章法，同样充满了艺术家的张力。他的行间距、字间距常常变化多端，行与行之间，字与字之间，时而疏朗，时而紧凑，形成一种错落有致、跌宕起伏的节奏感。他不像一些书法家那样追求整齐划一，而是更注重整体的气势和韵律。他的书法，常常显得纵横恣肆，充满了自由奔放的精神。这种章法上的变化，与他书法内在的情感和精神是高度统一的。 4. 刚柔并济的神韵： 黄庭坚的书法，并非一味地追求刚猛。在他的雄健之中，也蕴含着柔和与温润。他的笔画，虽然瘦硬，但又不失圆转；他的结体，虽然欹侧，但又不失秀美。这种刚柔并济的特点，使得他的书法既有力量感，又不失风雅。这种神韵，来自于他深厚的文化底蕴和丰富的人生阅历。他的书法，不仅仅是技巧的展现，更是他精神世界的投影。 鉴赏要点总结： 笔画的力度与变化： 观察笔画的粗细、轻重、方圆、方折，感受其力量和线条的生命力。 字形的结构与欹侧： 感受字形是如何被巧妙地拉伸、压缩、扭转，形成独特的空间感。 整体的章法布局： 欣赏行与行、字与字之间的疏密关系，感受其节奏和韵律。 墨色的浓淡枯湿： 观察墨色的变化，体会其在笔画中的流动和层次感。 情感的抒发与意境： 尝试去理解书法作品背后所传达的情感、思想和意境，感受书家的个性和精神。 四、 黄庭坚书法作品的价值与意义 黄庭坚的书法作品，不仅是中国书法艺术的瑰宝，更是中华文化宝库中的璀璨明珠。其价值与意义体现在多个层面： 1. 艺术价值： 开创“山谷体”： 黄庭坚的书法以其瘦硬、奇崛、纵横恣肆的风格，开创了“山谷体”，为后世书法树立了新的典范。他将晋人的风韵、唐人的法度与个人的创新融为一体，形成了独具特色的艺术风格，极大地拓展了书法的表现力。 “尚意”书风的集大成者： 他是宋代“尚意”书风的杰出代表，将书法从单纯的书写技艺提升到精神情志的表达层面。他的书法，不仅仅是墨迹，更是他内心世界的写照，是他人生哲学和艺术追求的凝结。 对后世的深远影响： 黄庭坚的书法对后世产生了极其深远的影响。明清以来，无数书法家拜倒在他的艺术魅力之下，学习他的笔法、结构和章法。他的作品，至今仍是书法学习者重要的临摹范本。 2. 历史价值： 北宋文人书风的缩影： 黄庭坚的书法，是北宋时期文人书风转型的重要标志。他所处的时代，是中国历史上一个文化空前繁荣的时期，而黄庭坚的书法，正是这一时期文人心态和审美取向的生动体现。 了解北宋社会文化的窗口： 通过欣赏黄庭坚的书法作品，我们可以窥见北宋时期的社会风貌、文化思潮以及士大夫阶层的精神世界。他的作品中常常蕴含着他对人生、社会的思考，也反映了他所处的时代背景。 3. 文化价值： 中华民族精神的体现： 黄庭坚的书法，以其雄健、洒脱、不屈不挠的精神，体现了中华民族坚韧不拔、积极进取的文化品格。在历经磨难后，他的书法所展现出的旷达与豪情，更是激励人心。 传统文化的传承与创新： 黄庭坚在书法上的成就，是中华优秀传统文化在时代发展中的传承与创新的一个生动案例。他既尊重传统，又勇于突破，展现了中华文化旺盛的生命力。 4. 经济价值： 珍贵的艺术品收藏： 黄庭坚的书法作品，因其极高的艺术价值和历史价值，成为海内外收藏家竞相追逐的珍品。其作品的市场价值也随之水涨船高，具有重要的收藏和投资价值。 文化旅游的吸引力： 以黄庭坚为代表的书法文化，也成为一些地区发展文化旅游的重要资源，吸引着大量对中国传统文化感兴趣的游客。 五、 结语 《黄庭坚书法集》并非一本简单的书法字帖，它是一扇通往黄庭坚精神世界的大门。通过这部作品，我们可以走近这位伟大的艺术家，感受他波澜壮阔的人生，理解他精湛的书法艺术，体会他深厚的文化底蕴。他的书法，是力量与智慧的结合，是情感与理性的升华，更是中华民族精神的不朽象征。翻开《黄庭坚书法集》，让我们一同走进黄庭坚的书法世界，感受那份跨越时空的艺术魅力与精神力量。

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作为一名长期的书法爱好者，我接触过市面上形形色色的字帖和工具书，但很少有能像这部作品一样，在广度与深度上达到如此和谐的平衡。它的收录标准极其严格，可以感受到编纂者在筛选材料时所花费的心血。每一张帖文的选择都像是经过了精挑细选，避免了那些流传过程中被过度摹刻、失真严重的版本。特别是它对特定字体在不同历史阶段的风格侧重所做的标注，非常具有学术价值。对于想要参加专业展览或者撰写相关研究论文的人来说，这本书无疑是提供了坚实可靠的原始资料基础。它不是那种速成的“速成班”教材，而是实实在在的，需要静下心来与古人对话的“武林秘籍”。

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我对这本字帖的装帧设计和纸张质感印象非常深刻，它体现了一种对传统的尊重和对读者的诚意。纸张的选择非常考究，吸墨性恰到好处，即使用墨汁较浓去临摹，也不会出现洇墨过于夸张的情况，这对于学习者来说至关重要，能最大程度地还原原作的微妙之处。排版布局也极为用心，主帖与释文的对照清晰明了，不会造成阅读上的干扰。更难得的是，它在选取范例时，兼顾了“正统”与“变化”，既有流传有序的经典碑帖，也有一些在特定时期具有开创性的作品，使得学习者的视野不会过于局限。每次拿出它来翻看，都像是在进行一场小型的艺术鉴赏活动，那种对美的追求和对细节的打磨，让人心生敬意。

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我最喜欢的是它在探讨不同书家个体风格时所展现出的细腻洞察力。不同于一般的字典仅仅罗列字例，这部作品更擅长捕捉那些“独一无二”的标记，比如某个大家在转折处刻意的顿挫，或者在提按中流露出的文人情怀。它仿佛在告诉我，每一个伟大的书法家，其作品背后都是一段独特的人生轨迹的折射。阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的书法名家访谈，能够感受到他们性格中的刚毅、柔和或飘逸是如何融入墨迹之中。这种深层次的解读，极大地提升了我对书法艺术的鉴赏层次，让我对“形神兼备”这四个字的理解更加具体和生动。它确实是站在前人研究成果之上，进行了一次富有洞察力的再提炼。

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这部作品无疑是书法爱好者们案头必备的宝典，它的内容涵盖了从篆书到行书的诸多变化，尤其是对楷书不同流派的深入剖析，简直是教科书级别的存在。我特别欣赏它在字体演变脉络上的梳理，清晰地展现了不同朝代书风的更迭与影响，让人能够透过一笔一画，感受到历史的厚重。书中对用笔细节的讲解极其到位，无论是藏锋还是露锋，是中锋还是侧锋，都有翔实的图例和深入浅出的文字说明，对于我这样在临摹中总感觉“不得要领”的人来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是一本字典，更像是一部浓缩的中国书法史，让人在学习技法的同时，也能领悟到书法的精神内核。翻阅时，那种沉静、专注的氛围感扑面而来，让人不由自主地沉浸其中，仿佛与古人隔空对话。

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这本书真正厉害的地方在于它对书法“意境”的引导，而不仅仅停留在技术层面。它似乎有一种魔力，能让你在研究某位大家独特的结字规律时，不经意间就捕捉到了那种“气韵生动”的玄妙。比如，它对章法布局的分析，深入探讨了字与字之间、行与行之间的虚实关系，这正是区分匠气与灵性的关键所在。我发现自己不再是机械地复制笔画，而是开始思考为什么这个字要这样写，这种结构传达了怎样的情感。对于想要深入研究书法美学的同好而言，这本书提供了绝佳的思维模型，它鼓励读者带着思考去学习，去内化，而不是仅仅停留在表面的模仿，这一点，比起许多只侧重于“描红”的资料，高出了不止一个层次。

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可惜是這本字典查筆劃是跟簡體字，不像其他大陸出版社所印的書法字典般跟正體字的筆劃。

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