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出版者:中华书局

作者:[宋]柳永 著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-8

价格:88

装帧:精装

isbn号码:9787101109481

丛书系列:中国古典文学基本丛书（典藏本）

图书标签:

• 古典文学
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岁月留声：音乐文献的梳理与解读 在这浩瀚的音乐文献海洋中，总有一些珍贵的篇章，以其独特的旋律、深刻的情感和精妙的技法，跨越时空的界限，触动着一代又一代人的心灵。它们或是作曲家们情感喷薄的瞬间凝结，或是音乐思想演进的轨迹显现，又或是特定时代音乐风貌的生动写照。然而，随着时间的流转，这些文献可能在流传中蒙尘，在解读中产生歧义，甚至在历史的洪流中被遗忘。正是为了守护这些宝贵的音乐遗产，对它们进行系统性的梳理、严谨的校勘和深入的解读，便显得尤为重要。 本书旨在为读者呈现一系列经过精心遴选的音乐文献，这些文献涵盖了音乐史上不同时期、不同风格的代表性作品。我们并非简单地罗列这些作品，而是力求通过细致入微的梳理工作，揭示它们在音乐发展史中的地位和意义。每一份文献都承载着一个时代的声音，蕴含着一位或多位作曲家的心血与智慧。从古典主义时期严谨的对位技巧，到浪漫主义时期奔放激昂的旋律线条；从巴洛克时期华丽的装饰音，到近现代作曲家大胆的创新探索，本书都将带领读者一一品鉴。 在梳理过程中，我们特别关注那些在音乐史上留下深刻印记但却可能因版本差异、抄写错误或年代久远而产生阅读障碍的文献。因此，本书将以严谨的校注为基础，致力于还原文献的原貌，纠正可能存在的谬误。这不仅仅是文字层面的比对和勘误，更包含了对乐谱细枝末节的审视。例如，对于乐谱中出现的一些古老的记号，我们都会进行考证，并根据历史文献和音乐学的研究成果，给出最贴切的解释。对于一些模糊不清的动态标记、速度指示，或是复杂的装饰音处理，我们都力求通过与同时期、同类作品的对比，以及对作曲家本人创作习惯的了解，来提供最准确的解读。 校注工作是一项细致而艰辛的任务，它要求研究者不仅具备扎实的音乐理论功底，还要有丰富的音乐史知识，以及对不同时期音乐风格的深刻理解。我们深入研读了大量的原始文献、手稿、早期印刷版本以及相关的音乐学研究著作，力求在文献的版本之间建立起清晰的脉络。对于每一个重要的乐句、每一个和弦的配置、每一个声部的进行，我们都进行了反复的推敲和审视。当遇到不同版本之间存在差异时，我们会认真分析产生差异的原因，并依据历史文献的可信度、音乐逻辑的合理性以及艺术表现的完整性，做出最审慎的判断，并加以说明。 除了校勘，本书更侧重于对这些音乐文献进行深入的解读。我们相信，音乐的价值不仅仅在于其音响本身，更在于其背后所蕴含的思想、情感以及所处的时代背景。因此，本书将尝试从多个维度对每份文献进行分析。 首先，我们会从音乐结构的角度，剖析作品的曲式布局、主题发展、和声进行和复调技法。例如，在分析一首奏鸣曲时，我们会详细讲解其呈示部、展开部和再现部的结构，分析主题是如何被引入、发展和变形的，以及和声的色彩和功能如何在整体中起到怎样的作用。在解析一首赋格时，我们会辨析主调、对题，以及各种模仿、卡农等技法的运用，展现复调音乐的精妙之处。 其次，我们会从音乐语言的角度，探究作品所使用的和声色彩、旋律特点、节奏模式和配器手法。不同时期的作曲家往往有其独特的音乐语汇，例如，巴洛克时期对纯净音色的偏爱，古典主义时期对清晰旋律的追求，浪漫主义时期对色彩斑斓和声的探索，以及近现代音乐中对新音响的实验。我们会结合具体的乐谱，说明这些音乐语言是如何被运用，又如何共同营造出作品独特的艺术氛围。 再者，我们会深入挖掘作品的情感内涵和思想意图。音乐是情感的载体，而作品的创作往往与作曲家的生活经历、精神世界以及所处的社会环境息息相关。我们会尝试解读作曲家想要通过音乐表达的情感，是喜悦、悲伤、激昂、还是宁静。同时，也会探讨作品是否反映了当时的社会思潮、哲学观念，或是历史事件。例如，一首以民族解放为主题的歌剧咏叹调，其音乐的慷慨激昂就与时代的呼唤紧密相连。 此外，我们还会考察作品在音乐史上的传承与影响。每一部伟大的作品都不是孤立存在的，它们往往在前人的基础上有所发展，又为后人提供了灵感。我们会追溯作品的渊源，分析其借鉴了哪些前人的技法和风格，以及它对后世的音乐创作产生了怎样的影响。例如，贝多芬的交响曲对后来的浪漫主义交响乐发展起到了革命性的作用。 本书的解读还将尝试融入对演出实践的考量。音乐的生命在于演奏，而不同的演奏风格和处理方式，往往会赋予作品新的生命力。我们会参考一些重要的历史录音，以及当代著名演奏家对这些作品的诠释，来探讨作品在实际演奏中可能遇到的问题和可行的解决方案。这包括对一些难以处理的演奏技巧的分析，对速度、力度、音色处理的建议，以及对不同乐器组合下音响效果的思考。 值得强调的是，本书的解读并非一成不变的定论，而是基于严谨的学术研究和审慎的音乐判断所提出的见解。音乐的魅力在于其开放性和多义性，我们鼓励读者在阅读本书的同时，也能独立思考，形成自己的理解和感悟。每一位读者，无论是专业的音乐人，还是对音乐怀有深厚兴趣的爱好者，都可能从这些经典的音乐文献中获得独特的启发。 本书所选取的文献，将具有代表性，力求涵盖音乐发展过程中的重要节点。我们可能选取巴赫的一首赋格，来展现巴洛克时期严谨的复调艺术；也可能选取莫扎特的一段歌剧片段，来体会古典主义时期旋律的优美和戏剧的张力；或许还会收入肖邦的一首夜曲，来感受浪漫主义时期细腻的情感表达；甚至会包含德彪西的一首印象派作品，来探索近现代音乐的色彩和氛围。每一份选择都经过了深思熟虑，旨在为读者构建一个相对完整的音乐图景。 例如，在介绍一首巴洛克时期的键盘作品时，我们不仅会解析其精密的对位结构，还会探讨当时的键盘乐器特性，如羽管键琴和早期钢琴在音色和力度上的差异，以及这些特性如何影响了作曲家的创作和演奏者的诠释。当谈到一首维多利亚时期的声乐作品，我们则会考察当时的声乐技巧、演唱传统，以及作品所反映的宗教或世俗情感。 我们希望本书能成为一座连接过去与现在的桥梁，让那些曾经在历史长河中闪耀的音乐之光，能够重新焕发光彩，照亮我们今天的音乐探索之路。通过对这些经典音乐文献的梳理和解读，我们不仅能更深入地理解音乐本身，更能从中汲取智慧，感受人类文明的独特魅力。本书并非对既有知识的简单复述，而是试图在文献的基础上，进行一次有意义的再发现和再创造，为读者提供一次深入音乐殿堂的独特体验。 最终，本书的价值体现在它能够引发读者的思考，激发他们的兴趣，并鼓励他们进一步探索音乐的无限可能。我们相信，每一部伟大的音乐作品都拥有自己独特的生命力，而通过细致的梳理、严谨的校注和深入的解读，我们能够更好地理解并传承这份宝贵的文化遗产。

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卷上 “拟把名花比，恐旁人笑我，谈何容易。”（《玉女摇仙佩》P.3）——名花、倾国，自是两相欢。 “自古及今，佳人才子，少得当年双美。且恁相偎依。”（《玉女摇仙佩》）——人生不如意十之八九，当时且自亲！ “未消得、怜我多才多艺。”（《玉女摇仙佩》）——越是才子...  

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旷代词人柳永，能者见其妙处亦见其陋处，附和者自以为清高正派不屑言柳俗词。 有《却扫编》：“耆卿以歌词显名于仁宗朝，官为屯田员外郎，故世号柳屯田。其词虽极工致，然多杂以俚语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作，...  

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卷下 “怎向心绪，近日厌厌常似病。”（《过涧歇近》P.162）——自己心魔，惟自己治。 “明月明月明月。争奈乍圆还缺。”（《望汉月》P.164）——明白如话。 “何期养成心性近，元来都不相表。渐作分飞计料。”（《八六子》P.166）——让我们表白吧！ “有三秋桂子、十里荷...  

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旷代词人柳永，能者见其妙处亦见其陋处，附和者自以为清高正派不屑言柳俗词。 有《却扫编》：“耆卿以歌词显名于仁宗朝，官为屯田员外郎，故世号柳屯田。其词虽极工致，然多杂以俚语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。柳氏之作，...  

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我早上起来随手翻了一下，排印错误不少。以《如鱼水》这首词为例，题解中第185页最末一行，“入”排作“人”。第184页本词正文中的一种鸟“鸂鶒”，对这种鸟作箋注的第187頁，却作“鴻鵜”。附录六引用书目中，“上海古籍出版社”作“上海古跡出版社”。第543頁，《歷代詩話》...  

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我一直认为，优秀的学术著作应该能够激发读者的思考，而不是仅仅提供结论。《乐章集校注》正是这样一本引人深思的作品。它没有急于给出一个“标准答案”，而是将发现的过程和思考的路径清晰地呈现在我们面前。其中关于某些篇章的结构分析，非常具有启发性，它不仅仅停留在传统乐曲结构的描述上，而是结合了古代的礼仪、哲学思想，来解读这些篇章的起承转合。例如，对于一段乐曲中“虚位”的处理，作者联系到了道家“虚实相生”的理论，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们对“音乐”概念的理解边界。读完之后，我发现自己看待所有古典艺术作品的眼光都变得更加立体和多维了。这本书的价值在于它教会我们如何去“听”历史，如何去“读”符号背后的深意。对于有志于深入研究中国音乐文化的读者来说，这本书无疑是开启更高阶思维的绝佳教材。

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这是一本需要静下心来，沏一壶茶，在光线柔和的书房里才能真正品味的书。我花了一周多的时间，断断续续地读完了导论和前几章的重点校注部分，感受颇丰。这本书的价值，不仅在于它对文献的整理，更在于它所蕴含的那种“追本溯源”的工匠精神。作者在注释中引用的古代文献之广博，令人咋舌，从地方志到私人笔记，无一遗漏。让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于古代乐器形制的考证，这些信息对于理解乐曲的音色和表现力至关重要。例如，书中对某一类箫的形制变化与其所适应的曲目的情感表达进行了细致的对比，这在以往的文献中是很少见的。阅读时，我时常会暂停下来，去查阅作者引用的那些古籍片段，这种层层深入的学习体验，远比直接阅读二手资料来得踏实和过瘾。这本书的学术价值和艺术启发性是双向奔赴的。

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读了这本《乐章集校注》之后，我真有一种豁然开朗的感觉。这本书不仅仅是一部简单的乐谱汇编或学术考证，它更像是一把钥匙，为我们打开了通往古代音乐世界的大门。作者在校注过程中所展现出的严谨和细致，令人叹为观止。比如，对于某个古谱中模棱两可的记号，书中不仅提供了不同的解释版本，还结合历史文献和当时的演奏实践，给出了最合理的推测，并且附上了详尽的论证过程。这种做学问的态度，让我深感敬佩。我尤其喜欢书中关于那些失传已久的演奏技法的探讨，通过细致的文字描述和乐谱对比，仿佛能依稀听到当年演奏者的呼吸和指法。这本书的排版也非常考究，古朴典雅的字体与清晰的注释相互映衬，即便是初学者也能从中感受到古典音乐的韵味。对于任何一位对中国古代音乐史、音乐文献学或者乐器演奏有兴趣的人来说，这都是一本不可多得的宝典，它将枯燥的学术研究变得生动有趣，让人愿意沉下心去细细品味。

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这本书的出版，无疑是音乐学界的一件大事。我之前接触过不少关于古代乐律和乐谱的研究资料，但大多要么过于晦涩难懂，要么就是缺乏足够的语境支撑。而《乐章集校注》的独特之处在于，它成功地架起了古代音乐实践与现代理解之间的桥梁。校注者并没有仅仅停留在文字的考据层面，而是深入挖掘了乐曲背后的文化内涵和社会背景。每一次注解，都像是一次小型的历史考古，将我们带回那个特定的时代，去体会创作者的心境和听众的感受。比如，书中对某一特定调式在不同历史时期的演变进行了详细的描摹，这对于理解中国音乐的连续性与变异性至关重要。阅读过程中，我时常会拿出自己的乐器进行尝试，虽然受限于现代乐器和演奏习惯，但书中的提示已经足够让我对原貌有了大致的想象。总而言之，这是一部既有学术深度，又富含人文关怀的杰出著作，值得反复研读。

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说实话，我原本对这种“校注”类的书籍抱持着一定的保留态度，总觉得它们可能过于侧重细节的锱铢必较，而忽略了整体的审美价值。然而，《乐章集校注》彻底颠覆了我的看法。它在保持高度学术准确性的同时，还极具可读性。作者的文字功底十分了得，即便是解释那些极其复杂的乐理概念，也处理得流畅自然，毫不生硬。最让我印象深刻的是，书中对那些难以确定的音高或节奏的标注方式，不是简单地打个问号就束之高阁，而是给出了多方位的佐证和逻辑推导，这体现了一种高度负责任的研究精神。这种精雕细琢，使得每一个音符、每一个符号都仿佛有了生命，不再是僵硬的符号集合。对于我这种半路出家的爱好者来说，这本书不仅提升了我的专业素养，更重要的是，它极大地激发了我对古代音乐的探寻热情。我甚至开始尝试去寻找那些被校注的乐曲的现代改编版本，以便更好地理解其精髓。

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读过跟没读过一样的别集

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大家都可以随手翻翻，错误可谓触目惊心。态度还很傲慢，这个姓薛的傻逼后台很硬啊看来…

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